肖邦《降b小調(diào)諧謔曲》（Op31）演奏分析

[摘"要]

弗里德里克·肖邦是浪漫主義時期最具魅力、最有代表性的波蘭民族作曲家，鋼琴演奏家。他的鋼琴曲創(chuàng)作數(shù)量多，種類豐富，其中諧謔曲這種體裁別具一格。本文主要通過分析肖邦諧謔曲Op31來對肖邦的作品和情感有更深層次的理解感悟，從而幫助我們更好的演奏肖邦的音樂。第一章為序言，第二章是諧謔曲介紹和演奏技術(shù)分析，第三章概括諧謔曲的音樂特點，最后一章是結(jié)語。

[關(guān)鍵詞]肖邦;諧謔曲;鋼琴演奏

[中圖分類號]J624"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0129-04

一、諧謔曲Op31"

（一）簡介

諧謔曲是一種三拍子節(jié)奏型的樂曲，諧謔（scherzo）就是指“戲謔、玩笑”，曲調(diào)歡快活潑，18世紀(jì)作曲家們把諧謔曲放在奏鳴曲樂章里出現(xiàn)，后來經(jīng)過貝多芬、舒曼等人的革新形式有所發(fā)展，而肖邦的諧謔曲創(chuàng)作進(jìn)一步發(fā)展了諧謔曲這一形式。他的諧謔曲創(chuàng)作基于古典傳統(tǒng)，又從來不受傳統(tǒng)的束縛，敢于大膽突破傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新[1]，諧謔曲作品31號又稱降b小調(diào)諧謔曲，這首諧謔曲是肖邦四首諧謔曲中的第二首，也是大家耳熟能詳?shù)囊皇?，?chuàng)作于1837年，全曲為混合曲式結(jié)構(gòu)，1—264小節(jié)為呈示部，265—467小節(jié)為插部，468—583小節(jié)為展開部，是全曲的高潮，584—780小節(jié)是再現(xiàn)和尾聲。筆者姑且把它分為三部分，第一部分是1—264小節(jié)，265—583小節(jié)為第二部分，584—780小節(jié)為第三部分，演奏時長在10分鐘左右。樂曲雖然有重復(fù)的段落，但情緒上卻可以做多種處理和變化，這種結(jié)構(gòu)上的宏大構(gòu)思是其他作曲家的諧謔曲不能比擬的。具有一定的幻想性和戲劇性，就像一首熱情奔放、富于浪漫氣息的音樂詩畫[2]。

（二）演奏要點

此曲節(jié)奏十分歡快，要想彈奏好，技術(shù)上的要求還是比較高的，對手指觸鍵的精準(zhǔn)度，靈活度要求很嚴(yán)格，在這基礎(chǔ)上又要表現(xiàn)出旋律的歌唱感，接下來我們一點一點地分析。[LL]

譜例1為樂曲開頭部分，速度為Presto急板，剛開始慢練時要嚴(yán)格遵照節(jié)奏，因為樂句之間有很長的間距，出現(xiàn)有大量全休止的小節(jié)，要按照拍數(shù)嚴(yán)格休止，不能一開始就速度極自由。前3小節(jié)為sotto"voce，即輕聲，剛剛能聽見的聲音，但我們很容易手指過于輕，三連音浮光掠影般劃過，這樣的彈法在音樂會演奏時后排的人是完全聽不見的，所以輕聲不僅要輕，而且要讓人聽見，我們可以一開始用扎實的力量大聲彈出來，用上手臂的力量，注意連貫，三連音要均勻，在這基礎(chǔ)上控制手指的力度，以求sotto"voce的效果。在休止一小節(jié)后是ff力度，雖然是跳音，同樣需要借助大臂的力量，第6—9小節(jié)的和弦注意突出上方的旋律音，左手的和弦彈奏有一定難度，需要多加練習(xí)。

注意拍子要數(shù)對，茅為蕙博士在河南大學(xué)的大師班公開課上就有一位學(xué)生出現(xiàn)了拍子混亂的錯誤，以至于整首樂曲失去了應(yīng)有的感覺。由于這首樂曲錄音里，鋼琴大師們在這種長短句對比中往往根據(jù)偏好加入個人處理，以表現(xiàn)自己獨特的風(fēng)格，可是在基本功不夠扎實，樂曲理解不透徹的情況下，錯誤地去模仿大師們的這種隨性處理，是不利于今后的學(xué)習(xí)和彈奏的。在此作者建議初學(xué)者要嚴(yán)格按照譜面要求進(jìn)行演奏和練習(xí)，在節(jié)奏拍子都清晰明了，速度能夠達(dá)到樂曲原速時再進(jìn)行自己的感性處理，感性要建立在理性分析的基礎(chǔ)上，否則就會變得沒有條理，任意而為。速度提高到一定層次后，可以把整小節(jié)看作1拍，這樣濃縮了樂曲結(jié)構(gòu)，更加緊湊，第6—7小節(jié)的長音就變成了4拍，避免了速度慢時的拖沓，使樂曲發(fā)展更具有動力和彈性。最終的演奏效果應(yīng)該是這種感覺，所有的休止符無論長短，都屬于樂曲的一部分，不能因為時值長而和音樂分離割裂和拖沓。

有很多類似譜例2中的樂句，雄壯有力的強音，下行和弦如同一個人在怒吼，直到最后發(fā)出一聲突強音后戛然而止（fz），這無疑是在傳達(dá)一種極其強烈的感情，演奏時一定要一氣呵成，最后的跳音要極其迅速，仿佛十分生氣。

從49—64小節(jié)是連接部，在剛才反復(fù)極強極弱的起伏中內(nèi)心的情感終于如洪水般涌流出來，下行的琶音一定要很連貫，最高音降A(chǔ)要彈得鏗鏘有力，左手跳音也要堅定，仿佛一個人在說“?。　?2小節(jié)右手要保持夠一拍，不要太短，53小節(jié)的右手則是一串半音階梯，要彈得輕巧而連貫，表達(dá)一種戲謔感。

65—117小節(jié)是副部主題，此處是此首樂曲另一難點，左手每小節(jié)的第一拍低音是一條旋律，而我們必須用力量最弱的小指來演奏它，所以讓旋律凸現(xiàn)出來很不容易，同時左手八分音符速度要很快，又要很連貫，我們在練習(xí)時應(yīng)該慢速，分手，把每個音彈扎實，當(dāng)左手單獨演奏時已經(jīng)具有歌唱感時再加右手，右手是單音旋律，我們同樣不能彈得過于單薄，應(yīng)該連貫，彈出歌唱的旋律，74小節(jié)處的波音用3，4指可能有些費力，可以用4指和5指來彈奏。114小節(jié)右手高八度彈出ff力度，要十分有力。118—130小節(jié)的右手也不容易彈奏，跨度很大，需要手指靈活的伸張移動，我們可以借助手臂的帶動幫助手指，保持應(yīng)有的連貫性，完成這一系列跨度較大的琶音演奏。

譜例3為插部，sostenuto意為綿延，要把所有音符按其指示的音值予以充分奏足，綿延舒展，效果和tenuto類似。注意畫線部分的旋律要突出，并且始終連貫。插部部分的節(jié)奏與主部形成鮮明對比，不由自主會慢下來，但是sostenuto表情要求我們樂思在綿延中不斷發(fā)展，有不少學(xué)生在演奏時容易在插部開始時速度過慢以至于把旋律切割的四分五裂，失去了應(yīng)有的律動感。這段旋律是給人沉思之感的不錯，但是也應(yīng)從容，把握住基本節(jié)奏和呼吸。呼吸過慢反而成了拖沓和猶豫，此處的旋律應(yīng)是沉思、回憶、訴說，且為后面不斷激動的情緒，歡快的舞蹈做鋪墊。299—309小節(jié)力度由pp漸強，然后有表情地奏出接下來的插部，如譜例4，注意我們的右手應(yīng)連貫奏出最上方的畫線部分的旋律，我們需要嚴(yán)格按照譜面給出的指法來彈奏，不然長音就無法做到保持，方框部分是右手演奏的第二聲部，聲音不要強于上方聲部，同時需要格外注意三連音的連貫，尤其是三連音的最后一個音和下一小節(jié)是同一個音，三連音最后一個音就很容易在換手指時被吃掉，我們應(yīng)在練習(xí)時用同樣的力度彈出三連音，達(dá)到聲音小而清晰的效果。左手部分要求為legato，注意下方低音旋律的保持，有些可能很難保持，我們可以借助踏板來著重想要表達(dá)的旋律。優(yōu)美的和聲借助踏板使鋼琴內(nèi)部得以充分共鳴，達(dá)到令人陶醉的效果。這里肖邦采用他慣用的寫法，如果是135他偏要寫成153，這在他很多曲子里都有表現(xiàn)，如我們都很熟悉的肖邦練習(xí)曲Op25"No5，左手始終是這種類型的伴奏模式，這樣獨特的創(chuàng)作手法加寬了音程關(guān)系，具有沖撞式的彰顯，表達(dá)強烈的情感。334—365小節(jié)是一段極其優(yōu)美的，如波浪般的旋律，我們應(yīng)彈出輕巧地（leggiero），右手不易做到連貫，因為音符之間跨度也不小，但是要極力去連貫。左手的低音部分依然是一條旋律，如譜例5中劃短橫線部分，是一個下行級進(jìn)的旋律，我們應(yīng)把這一旋律突出出來，注意保持音和跳音應(yīng)規(guī)范，不要該保持時跳躍，該跳躍時保持。

譜例6中左手最低音應(yīng)該極其有力地奏出，我們同樣可借助手臂甚至整個身體的力量，右手是一段如同練習(xí)曲琶音般的旋律，我們可以根據(jù)上下的走向來進(jìn)行相對應(yīng)的強弱力度變化，上行琶音漸強，到達(dá)最高音后再減弱，注意這里的減弱只是相對的，根據(jù)樂曲全段的發(fā)展，應(yīng)是強力度。