古曲改編 傳承經(jīng)典

[摘"要]

張季讓先生在蘇州和開(kāi)封執(zhí)教期間共移植改編了八首古曲，這些古曲中包括江南絲竹音樂(lè)、古琴曲、琵琶曲和古箏曲。本文通過(guò)對(duì)改編曲的背景介紹、改編曲中二胡演奏技法的創(chuàng)新與運(yùn)用以及改編曲的價(jià)值與意義三個(gè)方面的論述，旨在說(shuō)明張季讓先生在二胡創(chuàng)作方面的貢獻(xiàn)及造詣。

[關(guān)鍵詞]張季讓;古曲改編;技法創(chuàng)新

[中圖分類號(hào)]J605"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]"1007-2233（2021）03-0010-03

將已創(chuàng)作成型的某一聲樂(lè)或器樂(lè)作品，通過(guò)一定的手法，配合另一樂(lè)器演奏，此類作品被稱為移植曲或改編曲，作品基本上保持與原型一致的稱為移植曲;作品基本保持原作而又加入了作者新的樂(lè)思及創(chuàng)作成分的稱為改編曲。[1]二胡的改編樂(lè)曲當(dāng)中，有很多膾炙人口的經(jīng)典作品，這些作品不但豐富了二胡的曲目，更為二胡藝術(shù)的發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。張季讓先生的二胡改編曲亦是如此。

一、改編曲的背景介紹"

《薰風(fēng)曲》全稱《虞舜熏風(fēng)曲》，也稱《中花六板》?！霸撟V最早存見(jiàn)于清代榮齋所編（手抄本）的器樂(lè)合奏集《弦索備考》中的十六板，”[2]二胡譜《熏風(fēng)曲》是由民間流傳的名為《老六板》（也稱《老八板》）的曲調(diào)通過(guò)放慢加花等手法發(fā)展而成的一首獨(dú)立的器樂(lè)獨(dú)奏曲。張季讓改編定譜的《薰風(fēng)曲》通過(guò)曲譜對(duì)照發(fā)現(xiàn)，應(yīng)該是根據(jù)周少梅先生《虞舜薰風(fēng)曲》的版本改編加工而成。當(dāng)然，張季讓先生并非完全照搬，而是在保留原曲核心音調(diào)的基礎(chǔ)上重新加工改編完成的，大都采用減花的手法進(jìn)行改編。

二胡曲《花六板》樂(lè)曲來(lái)源同《薰風(fēng)曲》，也是傳統(tǒng)民間樂(lè)曲《老六板》的旋律變化衍生而來(lái)的。《老六板》的花譜通稱《花六板》，通常由五十二拍或六十拍的新八板體變化而成。張季讓的二胡曲譜《花六板》是從《老六板》原型加花變奏而成，全曲采用傳統(tǒng)民間音樂(lè)多段體結(jié)構(gòu)，調(diào)式為D調(diào)，節(jié)拍為一板三眼的4/4拍、曲速為慢速。

《廣陵散》又名《廣陵止息》，為我國(guó)著名古曲，也是現(xiàn)今十大古琴名曲之一。北宋的陳腸在其《樂(lè)書·琴曲上》中曰：“眾樂(lè)，琴之臣妾也?！稄V陵》，曲之師長(zhǎng)也?！盵3]可見(jiàn)，《廣陵散》作為古琴曲在歷史上的重要地位。"張季讓改編的二胡曲《廣陵散》在保持原古琴曲悲壯、激昂情緒的同時(shí)，并未完全照搬原譜或是簡(jiǎn)單機(jī)械模仿，而是用二胡擅長(zhǎng)的語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)，充分發(fā)揮二胡的器樂(lè)性能。

《夕陽(yáng)簫鼓》原為琵琶古曲，曲譜最早見(jiàn)于浦東派琵琶宗師鞠士林（約1736—1820）的《閑敘幽音》，亦稱《鞠士林琵琶譜》，曲譜為工尺譜手抄本，共七段且無(wú)標(biāo)題。1895年李芳園（約1850—1899）將《夕陽(yáng)簫鼓》收入其《南北派十三套大曲琵琶新譜》之中，并改名為《潯陽(yáng)琵琶》。20世紀(jì)初，琵琶演奏家汪星庭對(duì)李芳園的曲譜做了較大的改編，并將曲名恢復(fù)為《夕陽(yáng)簫鼓》。張季讓改編的二胡曲《夕陽(yáng)簫鼓》，由引子、四個(gè)樂(lè)段和尾聲組成，曲中通過(guò)快速且短促有力的頓弓和顫弓來(lái)模仿琵琶的輪指、彈挑等技巧。"

《霓裳曲》又稱《霓裳羽衣曲》，是唐代著名大曲，集歌、樂(lè)、舞三位一體。此曲最早是由楊敬述進(jìn)獻(xiàn)給唐玄宗的《婆羅門曲》發(fā)展而成。近代可見(jiàn)《霓裳羽衣曲》有李芳園編的《南北派十三套大曲琵琶譜》中的《霓裳羽衣曲》，又名《月兒高》，還有華秋蘋《琵琶譜》中也有《月兒高》一曲，兩曲并未相同。1927年春，柳堯章將李芳園和華秋蘋編制的曲子合編成了一首民樂(lè)合奏曲，仍以《霓裳羽衣曲》為名。以上這些改編后的同名曲，從音樂(lè)上分析與唐之同名曲并無(wú)相類之處，都是今人的再創(chuàng)造之曲。

《將軍令》曲譜最早見(jiàn)于弦索樂(lè)譜集《弦索備考》，是清代蒙古族文人榮齋編纂的記錄“弦索十三套”的樂(lè)譜集。[4]《弦索備考》中的《將軍令》是最早用工尺譜記錄下這首樂(lè)曲的樂(lè)譜，[5]為其免于失傳，榮齋將這十三首樂(lè)曲按琵琶、三弦、胡琴的古箏演奏譜和工尺（骨干音）譜，分卷做了詳細(xì)的記錄和整理，現(xiàn)今流傳的《將軍令》曲譜除箏譜外，還有琵琶譜、三弦譜、揚(yáng)琴譜、二胡譜等，還有京劇曲牌、編鐘與樂(lè)隊(duì)合奏等多種形式。二胡曲《將軍令》是張季讓先生非常喜歡且經(jīng)常演奏的一首樂(lè)曲，在江蘇執(zhí)教期間經(jīng)常指揮演出此曲。

《山坡羊》又名《山坡里羊》，是一首流傳廣泛的詞牌和曲牌，是宋元南北曲中的常用曲牌，常用于劇套與散曲小令，明清以來(lái)流入時(shí)調(diào)小曲與很多地方戲中，是古曲傳播最廣的幾個(gè)調(diào)牌之一。張季讓改編的二胡曲《山坡羊》，通過(guò)曲譜對(duì)照，應(yīng)該是源自古箏同名曲《山坡羊》，原名《狀元游街》，此曲是根據(jù)河南曲劇的曲牌羊調(diào)和曲劇的過(guò)場(chǎng)音樂(lè)編寫而成，樂(lè)曲運(yùn)用右手“游搖”的走法和左手小三度顫弦來(lái)模擬唱腔的特點(diǎn)，表現(xiàn)了河南音樂(lè)熱情粗獷、活潑風(fēng)趣的特點(diǎn)。

《燭影搖紅》原為宋代詞牌名，始創(chuàng)于徽宗時(shí)期，牌名則改自周邦彥。宋吳曾《能改齋漫錄》卷十六云：“王都尉（詵）有憶故人詞，徽宗喜其詞意，猶以不豐容宛轉(zhuǎn)為恨，遂令大晟（徽宗所置音樂(lè)研究創(chuàng)作機(jī)關(guān)）別撰腔，周美成（邦彥）增損其詞，而以首句為名，謂之《燭影搖紅》云。”[6]自此之后，很多文人志士均以《燭影搖紅》為題并填新詞，表達(dá)作者的不同心緒與情感。劉天華先生自幼酷愛(ài)古典詩(shī)詞，其最后一首二胡作品《燭影搖紅》就是根據(jù)宋代詞牌名創(chuàng)作完成的。張季讓先生的移植改編曲《燭影搖紅》，大約創(chuàng)作于20世紀(jì)30年代，G調(diào)，4/4拍，慢板，樂(lè)曲旋律柔美，是一首典型的江南音韻風(fēng)格的樂(lè)曲。

二、改編曲中二胡演奏技法的創(chuàng)新與運(yùn)用"

張季讓在改編古曲的過(guò)程中，不斷嘗試將原譜演奏樂(lè)器的演奏技巧運(yùn)用到二胡演奏中來(lái)，借以豐富二胡的演奏技巧及音樂(lè)表現(xiàn)力。

（一）借鑒彈撥類樂(lè)器“吟、猱、綽、注”等技法，探尋兩根弦上的古風(fēng)古韻

在張季讓先生的八首改編古曲當(dāng)中，其原譜主要來(lái)自古琴、琵琶和古箏以及江南絲竹音樂(lè)等傳統(tǒng)曲目，張季讓先生借鑒彈撥類樂(lè)器“吟、猱、綽、注”的主要演奏技法，將之巧妙地運(yùn)用到二胡演奏中來(lái)，借以探尋兩根弦上的古風(fēng)古韻。

“吟猱，彈琴指法術(shù)語(yǔ)。為使左手按音富有韻味，按指在弦位上做規(guī)律的顫動(dòng)。其細(xì)微者為‘吟’;其顯著者為‘猱’。吟猱一般用在節(jié)奏徐緩之處?！盵7]可見(jiàn)，“吟猱”相當(dāng)于二胡演奏技法中的揉弦，亦稱“吟揉”。“吟揉是有數(shù)量的揉弦，是音樂(lè)進(jìn)行中相同于上顫音效果、固定頻率的由揉壓動(dòng)作相結(jié)合完成的揉弦，演奏者必須在松、通的氣息中體現(xiàn)自身的掌控能力?！盵8]這是著名二胡演奏家、教育家楊光熊教授對(duì)于“吟揉”的詮釋，對(duì)于揉弦的頻率、力度、氣息等方面均作了說(shuō)明。“綽注，彈琴指法術(shù)語(yǔ)，左手按指滑動(dòng)使琴音流暢而近似歌聲，上滑音為‘綽’，下滑音為‘注’?！盵9]“綽、注”在現(xiàn)今二胡演奏中，指上滑音和下滑音，也是二胡左手的常用技法。此種技法也是張季讓先生在二胡基本技巧訓(xùn)練中的一項(xiàng)重要內(nèi)容。詮釋音樂(lè)作品時(shí)，指尖在琴弦上滑動(dòng)過(guò)程中的輕、重、緩、急，直接關(guān)系到音樂(lè)的行腔和韻味，同時(shí)也起到了對(duì)音色的修飾和潤(rùn)色作用。

“吟、猱、綽、注”四種基本技法幾乎貫穿于整個(gè)改編古曲的慢板旋律進(jìn)行當(dāng)中，如張季讓的改編譜《薰風(fēng)曲》《花六板》《霓裳曲》均采用慢速演奏，放慢速度的“吟、猱、綽、注”技法，讓演奏者在演奏過(guò)程中能夠清晰體會(huì)每一種演奏技巧的運(yùn)動(dòng)過(guò)程，而這種清晰的感知會(huì)讓演奏者不斷調(diào)整力度或速度，進(jìn)而達(dá)到心中所想達(dá)到的聲音效果，以至達(dá)到操琴者的演奏理想狀態(tài)，即人琴合一。

（二）模擬借鑒其它傳統(tǒng)樂(lè)器，豐富二胡演奏技巧

首先，用不同速度的頓弓模仿琵琶的彈挑及輪指。輪指及彈挑可謂琵琶演奏中最為基礎(chǔ)也是最為重要的演奏技巧。張季讓在原琵琶曲《夕陽(yáng)簫鼓》的改編中，采用大篇幅的引子來(lái)模仿琵琶的彈挑及輪指。如曲子開(kāi)始部分原琵琶的演奏為由慢漸快的快速?gòu)椞簦瑸槭苟难葑喔咏玫穆曇粜Ч?，張季讓先生采用分弓十六分音符三連音的節(jié)奏型，借以模仿原琵琶演奏中的慢起彈挑，又選用連續(xù)十六分音符分頓弓來(lái)模仿琵琶演奏中稍慢漸快的快速?gòu)椞艏记伞?/p>

其次，用“同指異音”連續(xù)滑揉來(lái)模仿古箏的“游搖”“重顫”。在河南箏派的代表作品《山坡羊》中多處運(yùn)用“游搖”“重顫”等演奏手法來(lái)模擬唱腔。張季讓改編移植的二胡版《山坡羊》中，為模仿古箏“游搖”“重顫”[10]的演奏效果，采用同指異音、邊滑音邊壓揉的演奏方式。同時(shí)，為求古箏演奏中的“滑音”韻味，張季讓運(yùn)用快速同指綽注的方式，使得二胡的綽注有了同往常不一樣的味道，醇厚而細(xì)膩，同時(shí)也為二胡的滑音效果增添了更加濃重的地方性色彩。為模仿古箏“重顫”的聲音效果，張季讓先生將樂(lè)譜改編成左手持續(xù)打音，右手用分弓十六分音符快弓予以配合，旨在模仿古箏的快速“重顫”"技巧的音效，加之強(qiáng)弱力度的反差對(duì)比，使得音樂(lè)更顯活潑風(fēng)趣。

再次，借鑒小提琴的移把方式。新把位法是“以一指（食指）按任意音作為起始、單把單弦音域?yàn)榧兯亩鹊陌盐粍澐址ǎ瑸閰^(qū)別于傳統(tǒng)分把法而命名。此分把法借鑒了小提琴的分把原則?！盵11]張季讓先生從小就學(xué)過(guò)小提琴，故將小提琴的換把方法移用到二胡演奏中來(lái)，亦是情理之中。同時(shí)，在新文化運(yùn)動(dòng)的社會(huì)思潮影響下，加之劉天華“中西融合”音樂(lè)觀已初見(jiàn)成效，所以，將小提琴的一些技巧用到二胡演奏中來(lái)，沿著劉天華開(kāi)創(chuàng)二胡藝術(shù)發(fā)展道路前行，已然成為張季讓先生努力探索的方向。如《廣陵散》《夕陽(yáng)簫鼓》中均用到了非傳統(tǒng)把位換把。

（三）高把位音區(qū)的運(yùn)用，提高二胡演奏技術(shù)水平

二胡高音區(qū)主要是指?jìng)鹘y(tǒng)把位中的第三把位以下的音區(qū)，最早涉及這一音區(qū)的是周少梅的“三把頭”，之后劉天華先生在此基礎(chǔ)上為二胡設(shè)定為五個(gè)把位。把位的增加拓寬了二胡的音域，豐富了二胡的音色，為二胡的演奏技巧發(fā)展了更多新的技法，與此同時(shí)也提高演奏的技術(shù)難度。張季讓先生在20世紀(jì)30年代左右移植改編的多首古曲中，很多作品均涉及到了高音區(qū)的運(yùn)用。[BW（S（S，，）]

張季讓移植改編的《薰風(fēng)曲》，第二段中的開(kāi)頭四小節(jié)均在第三把位演奏，此處是張季讓借鑒周少梅譜（以下簡(jiǎn)稱周譜）第三段的樂(lè)曲改編而成的，比較兩個(gè)版本，周譜選用較復(fù)雜的十六分音符演奏，張季讓先生采用的是較簡(jiǎn)單的八分音符，并在周譜骨干音基礎(chǔ)上改編而成，所以技術(shù)難度要比周譜略簡(jiǎn)單一些。然從教學(xué)的角度而言，這種簡(jiǎn)單的節(jié)奏型配合第三把位，更容易使學(xué)生接受和掌握。在《夕陽(yáng)簫鼓》的第四段中也涉及到了第三把位，張季讓先生將此處設(shè)計(jì)為持續(xù)強(qiáng)音演奏，隨著音高的逐漸上升運(yùn)弓力度也隨之逐漸增強(qiáng)，進(jìn)而將整首樂(lè)曲推向了高潮。《燭影搖紅》中也運(yùn)用到了第三把位，是作者在G調(diào)第三把位創(chuàng)作的一次嘗試。此外，《薰風(fēng)曲》第2、3小節(jié)和第10、11小節(jié)銜接處，還出現(xiàn)了跳把。這一小節(jié)在第一把位演奏，到下一小節(jié)就立刻跳把到了第三把位，并采用了變革移指的指序，從一把位的空弦5跳把至高音5，這種八度音程的跳把在當(dāng)時(shí)可謂技術(shù)性較高的練習(xí)。

從以上分析中可見(jiàn)，張季讓先生在改編曲的過(guò)程中一直在為二胡技術(shù)的新突破而努力探索。20世紀(jì)30年代，就二胡藝術(shù)的發(fā)展而言尚處于初步發(fā)展階段，劉天華的十首作品創(chuàng)作于1915—1923年間，可見(jiàn)張季讓是繼周少梅、劉天華之后，最早將三把位用于教學(xué)中的教育家之一。

三、改編曲的價(jià)值與意義"

首先，填補(bǔ)二胡教學(xué)曲目的不足。二胡改編曲最早是從周少梅先生開(kāi)始的，為規(guī)范教學(xué)，提高質(zhì)量，周少梅努力搜集整理流行于江南地區(qū)的民間曲譜，將其分編成冊(cè)，并編入其《國(guó)樂(lè)講義》中，從這些傳統(tǒng)民間曲譜中改編的二胡曲就達(dá)50多首，如《虞舜薰風(fēng)曲》《絮花落》《喜只喜今宵夜》《歡樂(lè)歌》等，這些樂(lè)曲雖為改編曲，卻是二胡作為一件獨(dú)奏樂(lè)器登上歷史舞臺(tái)后最早的一批獨(dú)奏曲。張季讓先生改編二胡曲的時(shí)間是20世紀(jì)30年代，正值二胡藝術(shù)的初步發(fā)展階段，除周少梅的部分改編曲，主要以劉天華先生的“十大二胡名曲”為主要練習(xí)曲目，然而這少量的曲目根本無(wú)法滿足教學(xué)訓(xùn)練的需要，基于此原因，張季讓開(kāi)始將一些經(jīng)典的傳統(tǒng)曲目移植改編成二胡曲，來(lái)填補(bǔ)二胡教學(xué)曲目的不足。

其次，豐富了二胡演奏技法和表現(xiàn)力。張季讓的改編曲主要來(lái)自琵琶、古箏、古琴等器樂(lè)曲，在移植改編的過(guò)程中，模仿、借鑒了這些樂(lè)器的演奏技法，如用二胡的分頓弓以不同的節(jié)奏型來(lái)模仿琵琶的輪指、彈挑;用同指邊滑音邊壓揉的演奏方式來(lái)模仿古箏的游搖、重顫技法。這些模仿豐富了二胡的演奏技法，而且增強(qiáng)了二胡的表現(xiàn)力。高把位音區(qū)的頻繁運(yùn)用，拓寬了二胡的音域，豐富了二胡的音色，大大增加了二胡的表現(xiàn)力。此外，通過(guò)改編創(chuàng)作《將軍令》《廣陵散》等傳統(tǒng)的武曲風(fēng)格作品，使得二胡的演奏力度和音量方面亦有所突破，同時(shí)也拓寬了二胡的演奏風(fēng)格。

結(jié)語(yǔ)

張季讓先生的八首二胡改編曲是他20世紀(jì)二三十年代在蘇州、開(kāi)封任教期間為補(bǔ)充教材的不足，根據(jù)我國(guó)民間經(jīng)典名作改編而成。這些改編的二胡作品，在張季讓的早期教學(xué)當(dāng)中發(fā)揮了積極的作用。同時(shí)，作為近代二胡藝術(shù)發(fā)展的早期作品，其對(duì)于豐富二胡作品數(shù)量、提高二胡藝術(shù)表現(xiàn)力都做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

注釋：

[1]

張曉娟.二胡移植、改編樂(lè)曲及其對(duì)二胡演奏藝術(shù)的影響[J].貴州大學(xué)學(xué)報(bào)，2009（09）：42—44.

[2]倪志培.談《熏風(fēng)曲》及其演奏[J].天津音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2002（08）：16—22.

[3]陳"旸.《樂(lè)書》卷一百四十三.

[4]談龍建.弦索音樂(lè)在恭王府的承襲[C].清代王府及王府文化國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集，2005：267.

[5]馮光鈺.中國(guó)曲牌考[M].合肥：安徽文藝出版社，2009：371.

[6]李元洛.落英繽紛——宋詞之旅[J].名作欣賞，2003（02）：101—103.

[7]繆天瑞.中國(guó)音樂(lè)詞典[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1985：284，371，58.

[8]楊光熊.二胡揉弦的理念與實(shí)踐[J].解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2010（01）：85—87.

[9]繆天瑞.中國(guó)音樂(lè)詞典[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1985：284，371，58.

[10]“游搖”：河南箏派的傳統(tǒng)搖指，乃曹東扶先生首創(chuàng)，指右手從靠近琴馬的地方，流動(dòng)地彈奏到靠近岳山處，左手同時(shí)作大幅度的揉顫。

[11]趙寒陽(yáng)，劉愛(ài)明.二胡音樂(lè)詞典[M].北京：藍(lán)天出版社，2010：35，311.

（責(zé)任編輯：莊"唯）