試析中國民族樂器資源融合的新路徑

[摘""要]隨著藝術(shù)多元化的發(fā)展，音樂教學(xué)呈現(xiàn)出了百花齊放的繁榮景象，尤其是高校音樂教學(xué)越來越重視民族樂器的傳承。中國文化博大精深，民族樂器種類多樣、特色鮮明，學(xué)校民族樂器教學(xué)既能有效提升學(xué)生的音樂演奏能力，又能更好地弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。因此，本文首先概述中國民族樂器，然后介紹數(shù)字時代中國民族樂器資源融合的必要性，進(jìn)而分析我國高校音樂教學(xué)中民族樂器資源現(xiàn)狀，最后研究現(xiàn)階段高校音樂教學(xué)中民族樂器資源融合的新路徑。

[關(guān)鍵詞]中國民族樂器;資源融合;高校音樂教學(xué)

自古以來，音樂藝術(shù)一直是人們精神世界的最佳食糧，優(yōu)美動聽的音樂可以陶治人的情操，使人放松心情、釋放壓力，獲得精神上的愉悅。美妙動聽的音樂都要有樂器來伴奏，不同民族的樂器也不盡相同，各有千秋，甚至在音樂內(nèi)容和情感表達(dá)上都各具魅力。當(dāng)今社會，全球化進(jìn)程日益加快，中西文化相碰撞，不管是音樂藝術(shù)，還是伴奏樂器，都呈現(xiàn)出了“中西合壁”的趨勢，而西方樂器的滲透力過于強(qiáng)大，導(dǎo)致許多人崇尚西洋音樂和樂器，逐漸冷落了中國民族樂器，長此以往，必然喪失民族自信，影響中華民族凝聚力。為此，我國必須加強(qiáng)民族樂器教育，大力推廣并傳播中國民族樂器，尤其是要重視高校音樂教學(xué)中的民族樂器教育工作，不斷探索整合中國民族樂器資源的有效方法。本文著重探究中國民族樂器資源融合的新路徑，以便豐富現(xiàn)代高校音樂教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)新教學(xué)手段，不斷使我國音樂藝術(shù)事業(yè)走向輝煌。

一、中國民族樂器的概述

（一）中國民族樂器的歷史

從世界上看，中國是四大文明古國之一，其音樂藝術(shù)也遙遙領(lǐng)先，民族樂器更是為世人皆知。在中國漫長的歷史上，民族樂器的起源較早，這可以從考古專家出土的文物中得到證實，即最早的民族樂器可以追溯到先秦時期。大體上講，骨哨、骨笛就屬于最早的民族樂器，且都出自新石器時代，比如：骨哨被發(fā)現(xiàn)于浙江河姆渡，骨笛被發(fā)現(xiàn)于河南舞陽縣的賈湖。在仰韶文化遺址方面，塤被發(fā)現(xiàn)于西安半坡村，木腔蟒皮鼓被發(fā)現(xiàn)于河南安陽殷墟，還有之后曾侯乙墓中所發(fā)現(xiàn)的編鐘、編磬、懸鼓、笙、瑟等^[1]。不難想象，如此多的古代樂器足以展示中華民族的聰明才智，不同民族的樂器也都屬于中國的獨(dú)特樂器，尤其是琴、箏、簫、笛、二胡、琵琶、鼓等已經(jīng)成為中國傳統(tǒng)音樂文化的伴奏樂器。

（二）民間樂器的組成因素

我國少數(shù)民族聚居地較多，民間樂曲的風(fēng)格各不相同，都有屬于自身的特色和經(jīng)典之作，這表明民間民族樂器的地方風(fēng)格極其鮮明。從技術(shù)層面來分析，民間樂器與音樂息息相關(guān)，不僅涉及到音樂的一切表現(xiàn)手段，比如：曲調(diào)的音高、調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、音色、演奏法等，還涉及到音樂的整體性表現(xiàn)手段^[2]。不管怎么講，民間樂器早已成為一首樂曲風(fēng)格特點(diǎn)的基本組成要素。從中國民間樂器的樂曲來觀察，地方樂器曲風(fēng)的組成因素主要體現(xiàn)為三個方面，即樂隊組合、旋律展開手法、演奏技巧，三者相互配合，互為促進(jìn)，共同展示了民族樂器音樂藝術(shù)的獨(dú)特性。

二、數(shù)字時代中國民族樂器資源融合的必要性

近些年來，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展日新月異，先進(jìn)的生產(chǎn)力推動了我國音樂藝術(shù)領(lǐng)域的巨大進(jìn)步，樂器的數(shù)字化需求也日益加大。同時，為了實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興，國家十分重視傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的傳承與弘揚(yáng)。中國民族樂器就是一種彰顯中華民族智慧的藝術(shù)古董，只有加強(qiáng)中國民族樂器資源的開發(fā)與建設(shè)，實現(xiàn)數(shù)字資源共享，并將其合理地引入音樂教學(xué)，促進(jìn)年輕一代熟悉并掌握民間民族樂器的用法，創(chuàng)新使用技巧，全方位推動我國民族樂器產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。目前，中國民族樂器取得了一定程度的發(fā)展，業(yè)內(nèi)人士已經(jīng)站在時代前沿探求新出路，甚至一些大學(xué)、學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)、博物館等都積累了大量的數(shù)字化資源，但是其在專業(yè)視角和結(jié)構(gòu)類型上呈現(xiàn)出較大差異，不利于充分利用這些民族樂器，由此形成了信息孤島和資源浪費(fèi)，無法為現(xiàn)代音樂藝術(shù)提供實質(zhì)性的幫助^[3]。面對于數(shù)字化時代的信息傳播優(yōu)勢，中國民族樂器不能坐以待斃，否則就會被時代淘汰，失去民族自信，有違于民族復(fù)興大業(yè)，這一問題不得不深思。反之，在數(shù)字化時代，如果能將中國民族樂器資源進(jìn)行有效融合并在此基礎(chǔ)上滲入音樂教學(xué)，既可以增強(qiáng)音樂教學(xué)效果，又能使民族樂器的樂曲魅力得以傳承，最終確保中國各民族的地方樂器都能在新時代嶄露頭角，代代相傳，永不凋零。

三、我國高校音樂教學(xué)中民族樂器資源現(xiàn)狀

（一）教師口傳心授，學(xué)生機(jī)械被動

深受我國傳統(tǒng)學(xué)藝思維的影響，絕大多數(shù)音樂學(xué)者都會師從經(jīng)驗豐富的樂器彈奏者，在高校音樂教學(xué)中也是如此，但是教師都從個人的實踐經(jīng)驗出發(fā)，口傳心授，學(xué)生機(jī)械被動地接受，效果不夠理想。當(dāng)前，盡管科學(xué)技術(shù)迅速發(fā)展，優(yōu)化了高校音樂教學(xué)手段，但是“口傳心授”的傳統(tǒng)授課模式依然存在，達(dá)不到預(yù)期的育人目標(biāo)，民族樂器的運(yùn)用方面也是停滯不前。在這種陳舊教學(xué)模式的影響下，學(xué)生依然是遵循教師的指導(dǎo)，死記硬背，對民族樂器的彈奏顯得生硬，不夠靈活，更不具有創(chuàng)新性。作為音樂專業(yè)的大學(xué)生，肯定有一部分學(xué)生具有個人看法，擁有新穎的演奏方法，這些也會因為教師傳授的知識點(diǎn)而被扼殺在萌芽狀態(tài)。正是由于高校音樂教學(xué)模式單一，教師的認(rèn)知死板，不能給予學(xué)生充分發(fā)揮主觀能動性的空間，直接影響了民族樂器在高校的發(fā)展。

（二）只重彈奏技巧，忽略內(nèi)容表達(dá)

縱觀我國大型民族樂器比賽，場面無比輝煌，優(yōu)秀的彈奏人員蜂擁而來，取得優(yōu)異成績的表演者更是滿面春光，享受無數(shù)鮮花和掌聲。然而，在比賽結(jié)束以后，民族樂器冠軍卻不能輕松自如地描繪音樂作品的基調(diào)，能夠分析作品內(nèi)涵的賽手也是屈指可數(shù)，這一切都是因為民族樂器學(xué)習(xí)者只注重彈奏技巧，對作品內(nèi)容的表達(dá)卻忽略不計。從音樂教學(xué)的目標(biāo)來看，高校音樂教師一味地傳授音樂知識和樂器彈奏能力，但這并非教學(xué)目的，而僅僅是學(xué)生未來音樂深造的一種有效手段。盡管道理都懂，但因我國音樂教學(xué)體系本身存在的缺陷，高校音樂教學(xué)對民族樂器資源的運(yùn)用也只重視彈奏技巧，幾乎不講解音樂作品所要傳達(dá)的內(nèi)涵，無法培養(yǎng)學(xué)生在民族樂器演奏中的心境、意境、情境，無法發(fā)揮各個民族樂器的真實藝術(shù)價值。

（三）注重專業(yè)培養(yǎng)，忽視素養(yǎng)提升

作為一門十分重要的藝術(shù)科目，音樂不單單是曲調(diào)的表演，它涉及的內(nèi)容極其廣泛，特別是在民族樂器資源的教學(xué)方面更能突出彈奏人員的綜合素養(yǎng)。例如：在《林沖夜奔》的二胡彈奏中，一旦彈奏人員不曉得這段歷史知識，就難以演奏出器樂的精彩之處，更不能打動聽眾^[4];其次，彈奏人員也要懂得文學(xué)語言知識，才能熟練掌握音樂語言層次的樂句、樂段和樂章;最后，現(xiàn)代音樂教學(xué)對學(xué)生的心理素質(zhì)提出了較高要求，就是學(xué)生要具有臨場應(yīng)變能力和演唱會現(xiàn)場的心理控制能力。不過，當(dāng)前我國高校民族樂器教學(xué)并沒有吸收更多學(xué)科的知識，只是單一地培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)，忽視了學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升，導(dǎo)致大部分民族器樂者擁有較強(qiáng)的專業(yè)基本功底，卻不懂歷史，不通曉古文，其它方面的輔助知識更是一頭霧水。

• 現(xiàn)階段高校音樂教學(xué)中民族樂器資源融合的新路徑

（一）音樂作品課程內(nèi)容的縱向整合

為了更好地促進(jìn)高校民族器樂教育事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，應(yīng)以音樂作品為基礎(chǔ)，加強(qiáng)民族樂器課程內(nèi)容的縱向整合。第一步，細(xì)分彈撥類民族樂器的音樂作品，提煉出彈撥樂器有共同性的演奏要領(lǐng)。第二步，對學(xué)生進(jìn)行分組，將其分為專業(yè)類和非專業(yè)類，并有針對性地培養(yǎng)，比如：專業(yè)類學(xué)生需要繼續(xù)進(jìn)行民族樂器的基本功訓(xùn)練，掌握難度更高的彈奏技法，達(dá)到強(qiáng)化目的;非專業(yè)學(xué)生只需掌握大多數(shù)彈撥樂器的彈奏法。第三步，補(bǔ)充彈撥樂器的演奏技法，并將這些技法融入集體教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)民族樂器共同的演奏要領(lǐng)，比如：手指運(yùn)動、觸弦方式，以及手腕和手臂的運(yùn)用，盡可能選擇適度適當(dāng)?shù)囊魳纷髌穪碛?xùn)練民族樂器，真正實現(xiàn)中國民族樂器資源的有效融合。

（二）音樂作品難易程度的縱向整合

采用集體教學(xué)的形式，搜集與彈撥樂器有關(guān)的音樂作品，掌握不同的時間階段，分析音樂作品的難度，并在此基礎(chǔ)上劃分類別。在劃分過程中，可以分為兩種音樂作品，一是以“聽賞為主”，二是以“演奏為主”，然后由淺入深，逐層對內(nèi)容進(jìn)行縱向整合，將中國民族樂器資源集結(jié)在一起^[5]。當(dāng)然，為了補(bǔ)充學(xué)習(xí)彈撥樂器音樂作品的內(nèi)容，可以讓學(xué)生演奏基礎(chǔ)音樂作品，不斷增強(qiáng)學(xué)生對民族樂器的理解力，不斷優(yōu)化民族樂器的彈奏技巧。作為高校音樂教師，可以從學(xué)生的實際情況出發(fā)，結(jié)合時代發(fā)展的需求，注重音樂教學(xué)的育人目標(biāo)，不斷地對彈撥類民族樂器的音樂作品進(jìn)行縱向整合。如此一來，高校音樂教學(xué)中民族樂器資源融合將會更加合理，學(xué)生在潛移默化中吸取民族樂器知識，同時也能更好地學(xué)習(xí)音樂知識。

（三）彈撥類民族樂器課程內(nèi)容整合

在彈撥類民族樂器方面，高校音樂教師要轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，弄清主次，將樂器演奏技法的課程內(nèi)容分為主要與補(bǔ)充兩類。針對主要演奏技法，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格要求學(xué)生，精通彈撥樂器的各種技巧，并能靈活運(yùn)用彈撥類民族樂器課程內(nèi)容;針對補(bǔ)充類彈撥樂器課程內(nèi)容，不可要求過高，以免浪費(fèi)精力，只需了解基本彈法即可。例如，琵琶是近現(xiàn)代的主要獨(dú)奏民族樂器，由此衍生出了許多民族樂器有關(guān)的獨(dú)奏作品;到了當(dāng)代，為了適應(yīng)時代的需求，業(yè)界人士對琵琶藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新，又進(jìn)一步創(chuàng)作了大量的琵琶獨(dú)奏曲、合奏曲、協(xié)奏曲等^[6]。為此，高校音樂教師可以采用這種方法進(jìn)行民族樂器的資源整合，既讓學(xué)生了解琵琶的人文歷史，又優(yōu)化了樂器的演奏技巧，同時增強(qiáng)了音樂表現(xiàn)力。

（四）加強(qiáng)與其他音樂課程橫向聯(lián)系

實現(xiàn)中國民族樂器資源的融合，高校音樂教師需要優(yōu)化教學(xué)重點(diǎn)，注重民族樂器教學(xué)與其他音樂課程的橫向聯(lián)系。作為一位合格的高校音樂教師，首先要技藝過關(guān)，精通相關(guān)民族樂器的演奏技術(shù)，強(qiáng)化個人的教學(xué)能力和教學(xué)心理功底，才能更好地在課堂中滲透中國民族樂器資源的新知識。從民族樂器教學(xué)的特點(diǎn)來分析，高校音樂教師應(yīng)當(dāng)清楚地掌握三大教學(xué)系統(tǒng)：一是基本素質(zhì)，二是演奏訓(xùn)練，三是樂器練習(xí)法。另外，高校音樂教師還要關(guān)注各個專業(yè)之間的共性，對比較相似的學(xué)科進(jìn)行綜合并項，將不同的民族樂器進(jìn)行融合，互補(bǔ)不足，發(fā)揚(yáng)各自優(yōu)點(diǎn)，可以大大提升學(xué)生在民族樂器演奏上的綜合實力^[7]。

（五）音樂作品與教學(xué)法的橫向整合

民族樂器教育的開展，離不開音樂作品，更離不開科學(xué)的教學(xué)法，這就要求將音樂作品與教學(xué)法進(jìn)行橫向整合，才能為中國民族樂器資源的融合創(chuàng)設(shè)有利條件。其一，高校音樂教師要確定好需要整合的教學(xué)法內(nèi)容，包括民族樂器音樂，以及與民族樂器集體課有關(guān)的教學(xué)法內(nèi)容。其二，高校音樂教師要優(yōu)化音樂作品，并掌握所要傳授民族樂器的技能，再對學(xué)生進(jìn)行模似展示，不斷提升學(xué)生學(xué)習(xí)民族樂器的主觀能動性，讓學(xué)生適應(yīng)音樂作品與教學(xué)法整合的學(xué)習(xí)模式。其三，高校音樂教師可以借助“互聯(lián)網(wǎng)+”的優(yōu)勢，挖掘出更理想的教學(xué)法，并對其進(jìn)行創(chuàng)新，全方位加強(qiáng)中國民族樂器資源在音樂教學(xué)中的融合與應(yīng)用。

結(jié)""語

總之，中國是一個由五十六個民族組合而成的大家庭，各個民族都有自己的發(fā)展史，其音樂藝術(shù)也帶有本民族的特色，民族樂器更是群芳爭艷，盡顯其能。對于民族樂器而言，它是音樂藝術(shù)的伴奏物，還可以獨(dú)立彈奏，可以說它是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的代表。大多數(shù)民族的樂器都?xì)v盡了數(shù)千年的歲月，諸如陶笛、陶塤等，它們在很大程度上折射了當(dāng)時社會音樂文化的發(fā)展?fàn)顩r。在新的時代背景下，國家呼吁人們大力發(fā)揚(yáng)中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)文化，民族樂器就是其中之一，這一傳承任務(wù)自然落到了學(xué)校音樂教育的肩上，尤其是高校音樂教學(xué)對民族樂器的弘揚(yáng)具有不可低估的重要作用。作為高校音樂教師，必須充分認(rèn)識到民族樂器的當(dāng)代價值，做到與時俱進(jìn)，科學(xué)地選擇民族樂器，持續(xù)探索中國民族樂器資源融合的新方法，確保民族樂器更好地為音樂藝術(shù)服務(wù)，使各少數(shù)民族的樂器文化得以更好地弘揚(yáng)下去。

注釋：

[1]李沐徽.關(guān)于音樂教學(xué)中民族樂器運(yùn)用的現(xiàn)狀及研究[J].黃河之聲，2014（18）：76—78.

[2]張麗穎.基于少數(shù)民族樂器的傳承與發(fā)展研究[J].黃河之聲，2014（19）：93.

[3]黃聞繪.高校民族器樂教學(xué)模式研究[J].黃河之聲，2019（22）：36—37.

[4]楊""森.民族特色樂器在高校中的傳承及運(yùn)用[J].北方音樂，2020（04）：117—118.

[5]石豐愷.高效整合中國民族樂器資源的新方法——中國民族樂器元數(shù)據(jù)規(guī)范化設(shè)計與實現(xiàn)[J].中國音樂，2019（02）：121—131.

[6]豐元凱.回顧民族樂器的改革與改良（下）[J].樂器，2013（01）：26—28.

[7]顧毅白.關(guān)于高校民族器樂演奏教學(xué)改革問題的思考[J].音樂時空，2014（07）：139—140.

[收稿日期]2020-07-22

[作者簡介]王立源（1976—""），女，太原師范學(xué)院音樂系講師。（晉中 "030619）

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