高校聲樂教學(xué)中學(xué)生理性思維能力的培養(yǎng)路徑

[摘""要]在聲樂教學(xué)中，既需要感性思維，也需要理性思維，前者具有體驗和感受演唱技巧特點和聲樂表現(xiàn)的作用，后者則具有合理選擇，運用演唱技術(shù)分析、詮釋作品的作用，理性思維在聲樂教學(xué)中有著非常重要的價值。所以，在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)充分重視對學(xué)生理性思維能力的培養(yǎng)。本文認(rèn)為，在培養(yǎng)的路徑上，需要做到三個方面，即完善學(xué)科建設(shè)，擴大學(xué)生認(rèn)知空間;改善傳統(tǒng)思維，創(chuàng)新聲樂教學(xué)模式;提高教師修養(yǎng)，建構(gòu)教學(xué)邏輯概念。這也是在當(dāng)今高校聲樂教學(xué)改革中必須高度重視的方面。

[關(guān)鍵詞]高校聲樂教學(xué);學(xué)生理性思維能力;培養(yǎng)路徑

理性思維指的是能夠?qū)λJ(rèn)知的事物進(jìn)行觀察、比較、分析，是綜合的邏輯性心理發(fā)展過程。作為一個心理學(xué)名詞，理性思維被廣泛地運用到各個學(xué)科的理論分析和應(yīng)用實踐中，并發(fā)揮了十分積極的效應(yīng)。聲樂作為音樂的一種體裁，首先體現(xiàn)出的是音樂中的感性成分，在訴諸聽覺體驗的過程中由感官系統(tǒng)的運作而影響人的心理發(fā)展，由此產(chǎn)生一系列的情感反映。而聲樂教學(xué)作為具體的傳授音樂知識和技能的實踐，其目的是培養(yǎng)聲樂藝術(shù)傳承人才，在具體教學(xué)操作中單純地依靠感性思維則遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到人才培養(yǎng)的目的，因此需要理性思維的支持。當(dāng)前由于高校聲樂教學(xué)中往往忽視對學(xué)生理性思維能力的培養(yǎng)，所以造成了一系列的教學(xué)“失效性”問題，如何重獲對理性思維重要性的理解，在聲樂教學(xué)中運用何種路徑培養(yǎng)學(xué)生的理性思維能力，是每一位高校聲樂教師必須思考的問題，同時也為新時期高校聲樂教學(xué)改革提供有益的借鑒。由此，本文圍繞以上問題展開論述。

• 理性思維在聲樂教學(xué)中的重要性

（一）科學(xué)合理分析作品

聲樂作品是聲樂教學(xué)中的載體和媒介，是教學(xué)內(nèi)容的重要組成部分。^[1]對作品的分析一般會經(jīng)過兩個過程，一是運用感性思維從聽覺上進(jìn)行感知，對作品的風(fēng)格、主題情感表達(dá)進(jìn)行初步建構(gòu)，其目的是形成聽覺技藝;二是從理性思維運用的角度去探討作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格形成原因、演唱技巧與處理以及舞臺表演等諸多問題。對作品進(jìn)行分析在很大程度上依賴于理性思維，在理性思維的支持下能夠體現(xiàn)出作品分析的科學(xué)性與合理性。從聲樂作品風(fēng)格多元化的角度看，同樣是一首塑造人物形象和表現(xiàn)人物形象的歌劇詠嘆調(diào)，由不同時代的作曲家執(zhí)筆，則風(fēng)格迥異。如莫扎特筆下的“費加羅”與羅西尼筆下的“費加羅”，在創(chuàng)作背景與人物塑造上就有著很大的不同，前者呈現(xiàn)出古典主義音樂傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)均衡性、人物塑造規(guī)范性;后者則呈現(xiàn)出浪漫主義音樂特色的旋律通俗性、人物塑造的情感性。因此通過對作品風(fēng)格進(jìn)行理性地分析，可以有效地區(qū)別同一人物的形象塑造和情感表現(xiàn)，也這是運用理性思維在分析作品時的功能體現(xiàn)。

（二）理性運用歌唱技巧

在聲樂教學(xué)中，歌唱技巧的教學(xué)的重點，主要有發(fā)聲技巧、氣息與呼吸、咬字與吐字等，無論是專門的聲樂練習(xí)曲還是具體的聲樂作品，在歌唱技巧運用上存在著共性和個性。首先，對各種技巧的理論表述具有共性。無論是美聲、民族還是通俗唱法，都會涉及到上述技巧的練習(xí)，從氣息與呼吸的角度看，以教授如何進(jìn)行氣息控制和各種呼吸方式為主，每一種唱法的氣息控制都需要依靠腹部肌肉與橫膈膜的控制，在呼吸上也可以分為急吸緩呼、緩吸緩呼等不同的形式;其次，各種歌唱技巧的運用又具有個性化，即不同的作品所運用的歌唱技巧是不同的，應(yīng)當(dāng)做到具體作品具體運用。由此可知，在教授作品時，對于歌唱技巧的運用需要理性思維進(jìn)行“指導(dǎo)”，如演唱不同地域的民歌時，要著重對咬字和吐字進(jìn)行處理，如果不從地域方言的角度去進(jìn)行理性的運用，則會出現(xiàn)倒字的情況，體現(xiàn)不出地域民歌的聲腔化表現(xiàn)和風(fēng)格特點。在演唱外國的藝術(shù)歌曲時也是如此，如德語藝術(shù)歌曲和法語藝術(shù)歌曲在語言上的差異性對各自風(fēng)格的表現(xiàn)有著十分重要的影響，運用理性思維分析語言的個性，則會在很大程度上提高歌唱技巧的藝術(shù)表現(xiàn)。

（三）有效管控舞臺表現(xiàn)

聲樂教學(xué)的目的是培養(yǎng)歌唱人才，舞臺表現(xiàn)是檢驗聲樂教學(xué)成果最為基本的方式，也是進(jìn)行教學(xué)反思的實踐途徑。在舞臺表演的過程中，所涉及的心理學(xué)問題為理智與激情的處理，從表演心理學(xué)的角度看，舞臺表現(xiàn)既需要激情去提高舞臺效果，同時又需要理智進(jìn)行控制。學(xué)生通過理性思維可以有效地鍛煉自身的理智心態(tài)，保持“激情表現(xiàn)”適度性。在舞臺表現(xiàn)中，經(jīng)常會出現(xiàn)學(xué)生過分投入導(dǎo)致聲音失調(diào)的情況，這說明學(xué)生沒有運用理性思維去“管控”演唱技術(shù);其次就是學(xué)生在臨場過程中存在的心理緊張問題，造成舞臺表現(xiàn)失利，所以在臨場中通過理性思維對表演進(jìn)行辨識，可以起到調(diào)控心理平衡的作用。

• 高校聲樂教學(xué)中學(xué)生理性思維能力的范疇

（一）作品分析能力

在高校聲樂學(xué)科中，基本上分為聲樂教育和聲樂表演兩種，在實際教學(xué)中，兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別，兩者的聯(lián)系在于都注重對演唱技巧的培養(yǎng)，區(qū)別在于前者專注聲樂教學(xué)實踐，后者注重表演實踐，這就造成了在課程設(shè)置方面存在偏向的問題。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生能夠做到熟稔運用演唱技術(shù)，但是在作品分析方面存在著很大的缺陷。作品分析是一種腦力勞動，需要學(xué)生擁有深厚的音樂理論修養(yǎng)。一首完整的聲樂教學(xué)曲目，包括了音樂中的各種構(gòu)成要素和表現(xiàn)要素，如曲式、和聲、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、旋律等，然而聲樂學(xué)生在理論素質(zhì)方面的缺失給作品分析能力的形成造成了阻礙。學(xué)生理性思維能力的形成并不是一蹴而就的，它需要一個循序漸進(jìn)、潛移默化的過程，注重對音樂理論的積累。在運用理性思維進(jìn)行作品分析時，常常包括以下幾個方面，即作品創(chuàng)作背景、歌詞特點、旋律特點、整體風(fēng)格特點，由于聲樂作品風(fēng)格的多樣性，教師需要在教學(xué)過程中對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，即教師要具有作品分析的思路，才能夠?qū)W(xué)生產(chǎn)生積極的影響。

（二）技巧運用能力

所謂技巧運用能力，指的是學(xué)生在運用技巧時所能夠達(dá)到的識別水平。聲樂演唱技巧具有系統(tǒng)性或者體系性，整體上可以分為聲音技巧和表演技巧兩類，不同的聲樂作品在技巧的選擇和運用上是有著明顯區(qū)別的。也正是由于這種區(qū)別的所在，學(xué)生需要通過理性思維去合理地選擇技巧。以共鳴技巧為例，在實際運用上講求“三腔”共鳴，即胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴，而在具體的運用上又呈現(xiàn)出較大的區(qū)別，如低音區(qū)注重胸腔共鳴、高音區(qū)注重頭腔共鳴等。然而在一首作品中，音區(qū)并沒有明顯的界限劃分，甚至存在著很多音區(qū)交叉的情況，所以這就引申出了混合共鳴的概念，如何選擇和運用共鳴技術(shù)，這就需要學(xué)生通過理性思維去分析作品，合理地選擇相應(yīng)的技術(shù)，對技巧的運用進(jìn)行識別。

（三）情感表現(xiàn)能力

聲樂是一種抒情的藝術(shù)，恰當(dāng)?shù)那楦羞\用是有效得表現(xiàn)作品內(nèi)容、塑造個性化人物形象、進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段。^[2]在日常生活中，情感的表現(xiàn)具有隨意性和無意識性，在聲樂表演中，對情感的運用則需要保持清醒的認(rèn)識，學(xué)生只有具備理性思維才能夠正確地運用情感去表現(xiàn)作品，所以情感表現(xiàn)能力是學(xué)生必須具備的聲樂基本功。其次，不同的聲樂作品要求學(xué)生要有豐富的情感體驗和情緒表達(dá)，即理性地認(rèn)識喜、怒、哀、樂等不同的情緒在聲樂中的表現(xiàn)作用。在具體的演唱活動中，如何做到樂而不淫、哀而不傷，就需要學(xué)生對自己的演唱情感有所節(jié)制，理性地對作品進(jìn)行分析，這樣才能夠有利于舞臺表現(xiàn)。

• 聲樂教學(xué)中學(xué)生理性思維能力的培養(yǎng)路徑

學(xué)生理性思維能力的形成既需要理論的支持，又需要在實踐中進(jìn)行積累。從當(dāng)前高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀和未來前景看，復(fù)合型人才或者應(yīng)用型人才的培養(yǎng)已經(jīng)成為重要的目標(biāo)，這一目標(biāo)的達(dá)成，需要思考和探索有效的培養(yǎng)路徑，筆者認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)從以下三個方面予以重視。

（一）完善學(xué)科建設(shè)，擴大學(xué)生認(rèn)知空間

高校聲樂教學(xué)在很大程度上屬于實踐性課程，而理論性課程相對缺少一些，雖然在聲樂學(xué)科上也安排了中西方音樂史、和聲學(xué)、曲式學(xué)等理論必修課程，但是這些課程對聲樂學(xué)生理性思維能力的培養(yǎng)起不到很大的作用，造成了學(xué)生在分析作品時具有盲目性的特點。基于這一情況，高校應(yīng)當(dāng)逐漸完善學(xué)科建設(shè)，增加理論課程的比重。筆者認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)完善的課程有聲樂心理學(xué)、聲樂作品分析、聲樂教育學(xué)等。以聲樂作品分析為例，現(xiàn)在高校中開設(shè)的曲式學(xué)或者音樂作品分析學(xué)皆屬于這一類課程，從實際教學(xué)看，這些課程主要是通識性，以介紹曲式結(jié)構(gòu)為主，而不是從作曲家、創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格的角度對作品進(jìn)行宏觀說明，在對具體的音樂要素分析上也難以形成系統(tǒng)化;其次就是當(dāng)前學(xué)校開展的分析類課程多是以器樂作品為主，很少涉及聲樂作品，所以對于聲樂專業(yè)學(xué)生而言難以將理論有效地運用到實踐中。

聲樂作品的特殊之處在于文學(xué)與音樂的結(jié)合，其中文學(xué)指的是歌詞和語言。從體裁上看，敘事性與抒情性體裁的歌曲在歌詞語言的運用上有所不同，前者通過簡潔的語言來描述事件的過程，后者則更多地注重從內(nèi)心深處抒發(fā)特定的情感，如歌劇中的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，而藝術(shù)歌曲中的歌詞除了具有敘事性和抒情性的特點外，又有著很強的哲理性和思想性，如果學(xué)生沒有通過理性思維去思考歌詞的內(nèi)涵，則難以表現(xiàn)出歌曲中的事象和情象。

完善學(xué)科建設(shè)的目的是擴大學(xué)生的認(rèn)知空間，目的是實現(xiàn)感性認(rèn)識與理性認(rèn)識的連接，或者說從感性認(rèn)識向理性認(rèn)識進(jìn)行飛越。通過開設(shè)與聲樂相關(guān)的理論課程，有助于擴大學(xué)生的知識面，了解演唱技術(shù)與音樂表現(xiàn)之間的內(nèi)在聯(lián)系，同時也能夠更為有效的體現(xiàn)出演唱技術(shù)的藝術(shù)價值。^[3]由此可以看出，對學(xué)生理性思維能力的培養(yǎng)需要在課程設(shè)置上進(jìn)行思考。

（二）改善傳統(tǒng)思維，創(chuàng)新聲樂教學(xué)模式

傳統(tǒng)思維下的聲樂教學(xué)模式為“傳授-接受”，教師在課堂上占有絕對主導(dǎo)的地位，學(xué)生被動地接受教師的指導(dǎo)。此種模式的優(yōu)勢在于學(xué)生對聲樂技術(shù)能夠完全地繼承下來，但是在一定程度上限制了學(xué)生創(chuàng)新的思維，即缺乏獨立思考的能力，這也就阻礙了學(xué)生理性思維能力的形成。學(xué)生的理性思維能力需要建立在思辨的基礎(chǔ)之上，做到獨立自主地去分析作品、理解技術(shù)。如在歌劇詠嘆調(diào)的教學(xué)中，學(xué)生對角色的理解大多是通過模仿的形式，如對各個演唱家的觀摩學(xué)習(xí)或者依據(jù)教師的指導(dǎo)進(jìn)行模仿，這種模仿的教學(xué)方法只有感性思維在起作用，并沒有引入理性化的思考，這也是導(dǎo)致聲樂藝術(shù)表現(xiàn)“千篇一律”的重要原因。

對學(xué)生理性思維能力培養(yǎng)的關(guān)鍵途徑就是創(chuàng)新聲樂教學(xué)模式，或者運用多元化教學(xué)模式。筆者在教學(xué)過程中，主要運用“自學(xué)-指導(dǎo)”與“探索-創(chuàng)造”相結(jié)合的模式，在此種模式的運用上，要求學(xué)生通過現(xiàn)有的技術(shù)去處理一首新的作品，在自學(xué)的過程中可以運用多種方法，其目的是培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)的能力，然后在上課過程中根據(jù)學(xué)生自學(xué)的情況再進(jìn)行指導(dǎo)。在對新作品進(jìn)行探索時，由于沒有現(xiàn)成的音響或者視頻進(jìn)行模仿，所以學(xué)生需要用自己掌握的作品分析技術(shù)去了解新作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特點，在理性分析的基礎(chǔ)上對新作品進(jìn)行詮釋。筆者發(fā)現(xiàn)，部分學(xué)生在音色、音準(zhǔn)、節(jié)奏、形象塑造以及風(fēng)格上表現(xiàn)得十分到位，原因在于學(xué)生在自學(xué)時對作品進(jìn)行了細(xì)致的分析，還對新作品的演繹提出了自己的觀點和看法，這說明運用創(chuàng)新模式對學(xué)生理性分析和演繹作品有著十分重要的作用。

（三）提高教師修養(yǎng)，建構(gòu)教學(xué)邏輯概念

教師作為聲樂教學(xué)中的關(guān)鍵角色，起到“傳道、授業(yè)、解惑”的作用，教師的修養(yǎng)程度高低直接關(guān)系到教學(xué)效果的呈現(xiàn)。因此，在培養(yǎng)學(xué)生理性思維能力的過程中，教師本人也需要不斷地提高修養(yǎng)，聲樂教學(xué)是一個系統(tǒng)的工程，是理論與實踐的結(jié)合，如聲樂技術(shù)中的各個組成部分，不僅僅具有音樂的成分元素，還涉及到聲學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)等多個學(xué)科的知識，而在幫助學(xué)生進(jìn)行作品分析時，教師本身也要有作曲技術(shù)方面的能力。筆者將聲樂教師的修養(yǎng)稱為“教學(xué)邏輯”，即在培養(yǎng)學(xué)生理性思維的過程中要有“邏輯性”，如果把感性思維比作A、理性思維比作B，兩者的結(jié)合才能夠構(gòu)成理性思維的升華，進(jìn)而才能夠起到A+B的雙重作用;如果把教師的修養(yǎng)比作A，學(xué)生的學(xué)習(xí)比作B，在教學(xué)過程中，由A影響B(tài)，也能夠?qū)崿F(xiàn)A+B的雙重功能。在聲樂教學(xué)中，學(xué)生對教師具有依賴性，教師的教學(xué)思想對學(xué)生專業(yè)的成長起到關(guān)鍵的輔助作用，從這一角度看，理性思維不僅僅是認(rèn)識事物的工具，而更是一種邏輯機理，這其中涉及到教師教學(xué)思想的運用、學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的提高。所以提高教師修養(yǎng)，建構(gòu)起教學(xué)邏輯的概念有助于學(xué)生理性思維能力的形成。

結(jié)""語

聲樂教學(xué)不僅是一種感性實踐活動，也是一種理性實踐活動，它需要感性思維的運用去體驗和感受聲音的魅力，也需要理性思維去闡釋“為什么”和“如何做”的問題。也就是說聲樂教學(xué)中對各種演唱技巧的領(lǐng)悟以及作品的感受是基礎(chǔ)層次，而對演唱技巧的運用以及作品演繹則更多地表現(xiàn)在理性方面。所以理性思維在高校聲樂教學(xué)中具有重要性。學(xué)生理性思維能力培養(yǎng)的現(xiàn)狀，說明對這一能力的認(rèn)識還存在很大的偏差，部分教師和學(xué)生還沒有意識到理性思維的重要性，所以在高校聲樂教學(xué)改革的過程中，需要把握好復(fù)合型人才、應(yīng)用型人才這條主線，有意識地通過多種途徑和方式提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)，注重對教學(xué)模式和教學(xué)方法的運用，才能夠?qū)崿F(xiàn)對學(xué)生理性思維能力的培養(yǎng)。

注釋：

[1]趙""芊.論高校聲樂教育發(fā)展的新方向[J].音樂創(chuàng)作，2018（12）：188—189.

[2]張""震.秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》中虎子的詠嘆調(diào)演唱特點研究[J].中國戲劇，2019（05）：75—77.

[3]鐘""鳴.試論高校聲樂教學(xué)模式的構(gòu)建[J].音樂創(chuàng)作，2018（03）：168—169.

[收稿日期]2020-07-08

[作者簡介]徐春瀟（1976—""），女，華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師。（廣州""510006）

（責(zé)任編輯：莊 "唯）

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