聲樂演唱中的技巧與情感處理

[摘要]聲樂演唱是一種特殊的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式，是融入內(nèi)心情感的綜合性藝術(shù)形式。成功的聲樂舞臺(tái)表演，必然離不開科學(xué)規(guī)范的演唱技術(shù)和恰到好處的情感表達(dá)。在進(jìn)行聲樂表演時(shí)歌唱技術(shù)與情感表達(dá)是存在著一定聯(lián)系的，兩者之間既是獨(dú)立的存在也是相互依存的關(guān)系，只有將二者完美地統(tǒng)一，才能在舞臺(tái)上將聲樂藝術(shù)的美，完整地展現(xiàn)出來，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的內(nèi)心共鳴，從而達(dá)到聲樂演唱的最終目的，促進(jìn)聲樂舞臺(tái)藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]聲樂演唱;歌唱技巧;情感表達(dá)

一、正確的演唱技術(shù)是聲樂舞臺(tái)表演的基墊

科學(xué)正確的歌唱技術(shù)是聲樂演唱的基礎(chǔ)，聲樂技巧的高低直接影響演唱者詮釋作品的水平。每一首作品都并非是作者隨意創(chuàng)作的，特別是一些藝術(shù)歌曲，詠嘆調(diào)等，如果沒有聲樂演唱技術(shù)的支持是很難完整演繹的，歌曲的情感表達(dá)中的藝術(shù)創(chuàng)作與展現(xiàn)更是寸步難行。聲樂演唱就是把人聲比作動(dòng)聽的樂器，而技巧的學(xué)習(xí)就好比是不斷制造和打磨“人聲樂器”的過程。演唱技巧，就是通過正確嚴(yán)格的學(xué)習(xí)和在舞臺(tái)上不斷努力實(shí)踐學(xué)到的科學(xué)的歌唱方法。

（一）呼吸對(duì)聲音的推動(dòng)

我們的呼吸方式大致上可以分為胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式聯(lián)合呼吸法三種方式。胸式呼吸法，因?yàn)槠錈o法運(yùn)用膈肌支撐氣息，所以會(huì)出現(xiàn)氣不夠用或者壓迫聲帶等問題，因而在聲樂演唱中并不倡導(dǎo)使用。腹式呼吸法，這種方式是主要靠膈肌升降完成呼吸運(yùn)動(dòng)。在歌唱中會(huì)造成用力過猛，無法很好地控制把握氣息，從而可能造成歌唱時(shí)聲音過大甚至毫無強(qiáng)弱，位置不集中聲音發(fā)散等問題，所以同樣在聲樂演唱中我們也并不提倡。最后要說的便是大家熟知的胸腹式聯(lián)合呼吸法了，它是當(dāng)今世界上最為科學(xué)的呼吸方式，這并非是簡(jiǎn)略從字面上理解的胸式呼吸法加腹式呼吸法，這是指胸廓，腹部所有的呼吸器官都參加呼吸運(yùn)動(dòng)，協(xié)助胸廓的橫膈膜和腹部肌肉掌握呼吸的能力，從而呼吸量增大，能夠吸入足夠的呼吸量。所以說，胸腹式聯(lián)合呼吸是當(dāng)今聲樂界一直提倡并使用的一種科學(xué)的呼吸方法。

了解到呼吸的正確方法之后，那么我們?cè)谌粘５母璩途毩?xí)中就一定要有一個(gè)氣息托住聲音的概念，要時(shí)刻保持一直氣息下嘆的狀態(tài)，從而去形成一個(gè)良好的呼吸循環(huán)。其次除氣息下嘆，也不能讓氣息過于生硬死板，要維持氣息的流動(dòng)性。呼吸在大眾的眼里是人天生就會(huì)的本領(lǐng)，但對(duì)于歌者來說，他并不是簡(jiǎn)單的。每一位聲樂演唱者都要樹立對(duì)歌唱呼吸正確的認(rèn)知，通過鍥而不舍地練習(xí)，培養(yǎng)正確科學(xué)的呼吸習(xí)慣。

（二）統(tǒng)一的高位置面罩和穩(wěn)固的共鳴

無論是專業(yè)歌唱家還是聲樂學(xué)習(xí)者，都希望通過不懈地努力，對(duì)具有統(tǒng)一高度的面具產(chǎn)生共鳴。我國(guó)著名聲樂教育家沈湘教授，對(duì)面罩共鳴也有著個(gè)人的理解，他認(rèn)為要想能擁有好的音色，就一定要有正確的面罩共鳴^[1]。

不難看出，要想真正讓聲樂藝術(shù)表演擁有完美的藝術(shù)效果，就不能忽視共鳴在聲樂演唱中的重要作用。共鳴，顧名思義就是某一物體產(chǎn)生振動(dòng)發(fā)出了聲音，而這個(gè)聲音又通過了某一種聲音的傳播介質(zhì)，從而讓另一物體也產(chǎn)生共振從而發(fā)出聲音的現(xiàn)象。回到聲樂演唱的角度上來說，面罩共鳴其實(shí)是屬于高位置的歌唱技巧。通過面部的各個(gè)共鳴腔的振動(dòng)來達(dá)到唱歌的高位，使唱歌者的聲音豐富而圓潤(rùn)，色彩明快而透徹且具有集中性。當(dāng)我們做到面罩共鳴的時(shí)候，臉部可以很明顯的感受到被細(xì)微的振動(dòng)遮住，振動(dòng)的區(qū)域大致呈倒三角形，從兩只眼睛中間到鼻梁部的共鳴聲音，來自口腔、咽喉和鼻腔。全球極負(fù)盛名的聲樂表演藝術(shù)家的歌唱都充分使用了面罩共鳴。男高音歌唱家帕瓦羅蒂說：“面罩共鳴的感覺就像箱子一樣。”箱子的空間范圍在眉毛，眼睛下方，上牙床以上，兩腭的小竇腔的位置，是靠“前”的?！犊斔鞯陌l(fā)聲法》中說，在腭的上端有一個(gè)共鳴室，它包括全部的面罩。

當(dāng)然要想在歌唱中獲得高位置的面罩共鳴，還有不可忽視的一點(diǎn)，就是要充分運(yùn)用好共鳴腔體。這就好比是大樓的地基一樣，如果沒有穩(wěn)固的地基作為支撐，再高的建筑也會(huì)搖搖欲墜。所以說要想得到圓潤(rùn)明亮、上下通透的高位置面罩共鳴，離不開我們共鳴腔體的支撐。

說到共鳴腔體，首先就應(yīng)該想到的是胸腔共鳴，胸腔共鳴是低音的共鳴腔體，無論我們說話還是唱歌，我們發(fā)出的任何聲音都是以胸腔作為依托的。除胸腔共鳴外，口咽腔共鳴和鼻咽腔共鳴也是非常重要的?？谘是还缠Q是胸腔共鳴和頭腔共鳴的根基，它對(duì)于歌唱中是否具有正確的聲音，以及是否具有婉轉(zhuǎn)的音色起著決定性的作用。同樣鼻腔共鳴也是十分重要，它能夠擴(kuò)張歌唱共鳴空間，也是獲得頭腔共鳴不可缺失的橋梁。因此，充分利用這些共鳴體，是獲得高位置面罩共鳴的必經(jīng)之路。

（三）歌唱語言嚴(yán)謹(jǐn)以及規(guī)范

在聲樂歌唱中，語言往往是最簡(jiǎn)單的，但也是很多人常常忽略的一點(diǎn)。我們傳統(tǒng)的聲樂中講究“字正腔圓”，意大利語中有清晰的元音，還有一些需要注意的清輔音和濁輔音的發(fā)音，還有一些在特殊情況下的不同讀音;德語的元音發(fā)音比較生硬有特殊的小舌顫音或擦音，而且喉音和舌根音都比較重;法語發(fā)音鼻音比較重。由此可見，無論是中國(guó)作品還是外國(guó)作品，正確而熟練地掌握語言，是完成聲樂和歌唱的基礎(chǔ)。

二、真實(shí)飽滿的情感表達(dá)是聲樂舞臺(tái)表演的靈魂

如果把聲樂表演比作人來講，那么前面所說的演唱技術(shù)就是他的肉體，情感表達(dá)就一定是靈魂。脫離情感表達(dá)的演唱，擁有再高超的演唱技術(shù)也無法表達(dá)出作品的內(nèi)涵和意義，那么演唱者也只能是一個(gè)毫無感情的“發(fā)聲機(jī)器”罷了。但凡是藝術(shù)作品都離不開表演者的情感表達(dá)，所以在聲樂表演中必須表現(xiàn)出作品所包含的思想感情。這樣才能更全面、更深入地詮釋作品的主題思想，使觀眾同音樂作品所要表達(dá)的情感情緒產(chǎn)生共鳴。

（一）了解作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵

聲樂作品的情感表達(dá)，不是通過演唱者的憑空想象而創(chuàng)作出來的。必須通過對(duì)與作品密切相關(guān)的創(chuàng)作背景，以及作者的人生經(jīng)歷等方面的把握，從而有依據(jù)地表現(xiàn)出來。所以作為演唱者來說，只有首先了解了歌曲的創(chuàng)作背景與內(nèi)涵，才能將作者想要表達(dá)的情感通過自己的演唱來表現(xiàn)出來。如1823年舒伯特創(chuàng)作了至今聞名于世的《美麗的磨房女》，這一年對(duì)舒伯特來講是不幸的一年，他不但在生活上失意，沒有穩(wěn)定的收入支撐生活，而且也患有了重病住進(jìn)了醫(yī)院，甚至他精心策劃的音樂會(huì)因?yàn)槟承┰蛞参炊芘e辦。但是，如此痛苦凄慘的生活并沒有將他打敗，甚至為他的創(chuàng)作提供了靈感，藝術(shù)歌曲《美麗的磨房女》也就由此誕生了。在歌唱中認(rèn)識(shí)到了這些，才能讓演唱者把握好作品意境和感情，從而把自己置身于歌曲的意境之中，與作品中的人物同命運(yùn)共呼吸，做到真正的人曲合一^[2]。

（二）充實(shí)個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷與情感體驗(yàn)

聲樂演唱的情感表達(dá)中，自身的情感經(jīng)歷起著非常重要的作用，我們要對(duì)不同的時(shí)代，不同作曲家的作品進(jìn)行欣賞與分析，通過這種手段來對(duì)我們情感經(jīng)歷進(jìn)行補(bǔ)充和拓寬，激活我們?cè)诓煌闆r下的情感并且可以靈活運(yùn)用。就像如果我們?cè)诔皇子嘘P(guān)森林的歌曲，那么我們腦海里一定會(huì)出現(xiàn)一個(gè)郁郁蔥蔥的森林的場(chǎng)景。這些場(chǎng)景我們可以通過自己的所見所聞來在大腦中想象，那么如果是一首表達(dá)內(nèi)心豐富情緒的詠嘆調(diào)，我們應(yīng)該怎么做呢？那些享譽(yù)中外的歌唱家之所以受到大家的追捧，絕不僅是因?yàn)槠涓叱难莩夹g(shù)而已，他們強(qiáng)大的舞臺(tái)感染力也是他們能夠成功的原因。而這強(qiáng)大的感染力的背后，缺少不了豐富的個(gè)人感情經(jīng)歷和平日里的積累與捕捉。

所以說我們?cè)谌粘５慕虒W(xué)和練習(xí)中，一定要有意識(shí)地培養(yǎng)自己這方面的技能。首先，情感經(jīng)歷一定是在生活中時(shí)刻出現(xiàn)的，所以我們一定要在生活中捕捉各種各樣的情感經(jīng)歷，并把它儲(chǔ)存在我們的記憶當(dāng)中，在演唱時(shí)積極調(diào)動(dòng)情緒;其次我們要對(duì)日常生活中的人和事仔細(xì)認(rèn)真地體會(huì)和觀察，提升自己的想象能力和藝術(shù)創(chuàng)造力。從而在接觸作品時(shí)，可以準(zhǔn)確地理解作品的思想與內(nèi)涵;最后一點(diǎn)也是最重要的一點(diǎn)，演唱者在演唱時(shí)一定要通過自己的思考想象，引導(dǎo)自己進(jìn)入作品的情景和角色當(dāng)中。這樣才能讓自己的演唱打動(dòng)觀眾，真正做到情真意切。

（三）合理準(zhǔn)確的情感表達(dá)

在聲樂表演中表現(xiàn)出來的思想感情，是通過對(duì)作品的分析理解后由演唱者對(duì)自己通過理解與個(gè)人經(jīng)歷結(jié)合所抒發(fā)的情感進(jìn)行有意識(shí)的支配。我們?cè)谌粘Ｉ钪懈惺艿降那榫w變化，是內(nèi)心世界受到外界事物的刺激而自然產(chǎn)生的情感，并不受到意識(shí)的分配。所以在歌唱中，一定要具備理智的頭腦和恰到好處的情緒才能正確理性地表達(dá)清楚作品的情感，做到以聲傳情，在情緒穩(wěn)定的同時(shí)我們運(yùn)用正確科學(xué)的聲音進(jìn)行歌唱，就一定會(huì)產(chǎn)生自我滿足感的好聲音，使情緒更加地積極，同時(shí)也能有助于演唱者始終發(fā)出這種良好的聲音，讓聲音流動(dòng)得更加順暢^[3]。

發(fā)揮正確情緒的積極作用，有助于我們的聲樂舞臺(tái)表演。因此，我們只有保持恰當(dāng)?shù)那榫w，才能在情緒的推動(dòng)下，表演出精彩絕倫的演唱，體現(xiàn)聲樂演唱的藝術(shù)美。

三、演唱技術(shù)與情感表達(dá)有機(jī)的結(jié)合

通過前面的論述，我們能看出在聲樂舞臺(tái)表演中演唱技術(shù)和情感表達(dá)是兩個(gè)至關(guān)重要的因素。作為演唱者我們只有擁有了嫻熟高超的演唱技術(shù)后，才能游刃有余地進(jìn)行情感表達(dá)，反過來說，離開了情感表達(dá)的歌唱就會(huì)變得生澀無味。音樂是沒有語言，沒有種族之間的阻隔的，好的音樂作品總會(huì)給所有觀眾都帶來美好的共鳴。而作為演唱者，我們便是音樂與觀眾之間的橋梁，只有將情感作為我們表演的媒介，將技術(shù)作為演唱的基礎(chǔ)，熟練地掌握以及運(yùn)用技術(shù)，并準(zhǔn)確恰當(dāng)代入我們的情感，才能使歌聲走進(jìn)觀眾的內(nèi)心，帶給觀眾關(guān)于音樂的藝術(shù)美。

當(dāng)聲音與情感的關(guān)系達(dá)到最佳狀態(tài)時(shí)，才能達(dá)到我們所追求的聲情并茂的境界，演繹出的聲樂作品才能具有感染力和生命力。演唱者要體會(huì)作品作者所要表達(dá)的思想感情，并且通過自身的演唱技術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作將作家的創(chuàng)作情感表達(dá)給臺(tái)下的每一位觀眾，與觀眾產(chǎn)生內(nèi)心共鳴。

所以說我們?cè)谌粘５木毩?xí)與實(shí)踐中就要兼顧技術(shù)與情感，在演唱之前先對(duì)作品的大意進(jìn)行理解并對(duì)旋律做出分析，掌握音節(jié)變化與情感變化之間的關(guān)系。在大多數(shù)情況下，演唱技巧與情感表達(dá)都是和諧統(tǒng)一的關(guān)系。例如，在演唱《嘎達(dá)梅林》這首經(jīng)典民族歌曲的過程中，應(yīng)注意運(yùn)用獨(dú)特、細(xì)膩的顫音進(jìn)行裝飾，保持暸亮、悠長(zhǎng)的演唱效果，把握寬廣的氣息和自由的節(jié)奏，融入真摯、深沉的情感，唱出對(duì)嘎達(dá)梅林這位英雄的敬佩之情，努力激發(fā)聽眾的情感共鳴，讓廣大聽眾在聆聽這首歌的同時(shí)認(rèn)知嘎達(dá)梅林帶領(lǐng)蒙古勞動(dòng)人民勇于反抗達(dá)爾罕王和軍閥張作霖的英勇事跡;其次，要將演唱風(fēng)格與伴奏樂器的民族特色相融合，從而使演唱的情感與作品的思想情緒達(dá)到統(tǒng)一^[4]。

聲樂是綜合性的藝術(shù)形式，在演唱過程中將演唱技巧與個(gè)人情感融入一體。聲樂的藝術(shù)美的體現(xiàn)，也是一個(gè)擁有科學(xué)的表演技術(shù)，對(duì)作品有理解和個(gè)人感情進(jìn)行表演，藝術(shù)性地詮釋歌曲，抒發(fā)情感的綜合過程。當(dāng)今社會(huì)，聲樂演唱受到大眾的普遍喜愛，作為演唱者應(yīng)當(dāng)經(jīng)過深切地分析和體會(huì)作品的思想感情以及內(nèi)涵，正確科學(xué)地運(yùn)用聲樂演唱技巧，將更為出色和優(yōu)異的聲樂演唱作品帶給廣大觀眾，提升聲樂演唱的藝術(shù)性。

注釋：

[1]李晉瑋，李晉瑗，沈湘.聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京：華樂出版社，2002：127.

[2]施焦.論聲樂表演中的個(gè)性化情感表達(dá)[J].鹽城師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2019（03）：104—107.

[3]孫佳源.淺析聲樂演唱中的科學(xué)發(fā)聲和情感運(yùn)用[J].黃河之聲，2019（13）：58.

[4]馬珺媛.論聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造[J].中國(guó)民族博覽，2020（04）：155—156.

[收稿日期]2020-06-23

[基金項(xiàng)目]遼寧省教育廳2019年度科學(xué)研究經(jīng)費(fèi)項(xiàng)目（LNJC23）。

[作者簡(jiǎn)介]張強(qiáng)（1999—），男，遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院本科學(xué)生。（鞍山" 114051）

[通訊作者]韓秀琴（1963—），女，遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授。（鞍山" 114051）

（責(zé)任編輯：張洪全）

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