西方音樂史對鋼琴演奏的影響

[摘要]鋼琴作為一種重要的西方音樂演奏樂器，以其強大的性能特點，被廣泛地應(yīng)用在各種音樂的演奏中。鋼琴演奏的過程中，不僅需要演奏者具備專業(yè)的演奏技巧和演奏技術(shù)，更需要掌握豐富的音樂理論知識，才能將鋼琴演奏的情感充分地展現(xiàn)出來。而西方音樂史的學習，是掌握音樂理論知識的基礎(chǔ)。本文對西方音樂史在鋼琴演奏中的影響進行深入地分析，希望為更多的鋼琴演奏者提供幫助。

[關(guān)鍵詞]西方音樂史;鋼琴演奏;影響

西方音樂史是音樂理論知識學習的必修課程，只有從歷史的角度對音樂作品進行深入的研究，才能更好地理解作品中隱含的情感，從而在鋼琴演奏的過程中，淋漓極致地表達。鋼琴演奏的過程中，不僅是演奏者演奏技巧的表現(xiàn)，也是演奏者音樂素養(yǎng)的一種表現(xiàn)。通過對西方音樂史的學習，可以使演奏者對于作品的情感有更好地理解，從而提升演奏者的鋼琴演奏整體水平。

一、西方音樂史的表述

西方音樂史是在鋼琴理論知識學習過程中，必修的一門課程。通過西方音樂史的學習，可以讓演奏者更好地理順鋼琴演奏的整體思路，并通過對西方音樂史的系統(tǒng)學習，更全面地掌握不同音樂時期的音樂流派、音樂代表人物、音樂內(nèi)涵和音樂審美。通過這些內(nèi)容地學習，可以更好地提升鋼琴演奏者對不同音樂作品的理解和鑒賞。在演奏的過程中，發(fā)揮出更精彩的表現(xiàn)[1]。西方音樂史，是在西方國家的歷史和文化背景中，通過音樂藝術(shù)形式的系統(tǒng)介紹，來更好地表現(xiàn)西方音樂藝術(shù)的發(fā)展。主要包括音樂理論知識、音樂家介紹、音樂作品鑒賞、音樂美學發(fā)展等幾方面的內(nèi)容。比如，在西方音樂史中，根據(jù)不同的歷史時期，將音樂分為不同的流派，并在不同的時期有不同代表人物、代表作品，從古羅馬時期的西方音樂起源，到現(xiàn)代音樂發(fā)展時期，都得到了全面介紹和最深刻地理論分析。

二、西方音樂的發(fā)展歷程

（一）古希臘羅馬時期

這個時期主要發(fā)生在公元前3200年到公元前400年之間，具體的時間并沒有準確的資料記錄，只能從歷史考古中發(fā)現(xiàn)的一些雕塑和繪畫遺跡中發(fā)現(xiàn)一些最原始的痕跡，一般情況下，會認為在這個時期，古希臘哲學的發(fā)展對音樂的產(chǎn)生具有一定的影響作用，而音樂的產(chǎn)生也是在哲學家的理論論述中進行描述而產(chǎn)生的一種藝術(shù)形式[2]。在這個時期，并沒有特別的代表人物和代表作品，但是哲學理論的思想在該時期的音樂作品中能夠找到更多的描述。

（二）中世紀時期

從公元前476年到公元1453年，音樂的產(chǎn)生在宗教的影響中，表現(xiàn)為兩個不同的類別，分別為宗教音樂和世俗音樂。在這個時期，西方國家在教會的統(tǒng)治中生存，政治生活和文學藝術(shù)受到教會的影響比較明顯，以宗教音樂為主。在宗教的各種儀式上進行歌唱，歌詞大多采用基督教的圣經(jīng)內(nèi)容，音樂的特色旋律變化不明顯，比較樸實。其中對宗教音樂影響最大的人物是米蘭主教安布羅斯和教皇格里高利一世。在他們兩人的推廣下，宗教音樂發(fā)生了較大地變化，并且誕生了五線譜的雛形記譜法，成為該時期音樂的主要形式。世俗音樂在這個時期相對比較弱勢，主要受到廣大群眾的喜歡，形式較為靈活，音調(diào)較為柔美。

（三）文藝復興時期

從公元1450年到公元1600年，文藝復興時期，人性得到解放，情感得到更好地表達，在人文主義思潮的影像中，音樂也發(fā)生了很大的變化。在這個時期中，聲樂和器樂開始分離，五線譜形成并得到完善，在與印刷術(shù)的結(jié)合中，音樂的傳播變得更加方便。其中在這個時期，也產(chǎn)生了尼德蘭、威尼斯和羅馬等不同的音樂派系。其中尼德蘭音樂派系的代表人物主要有迪費、若斯坎等，內(nèi)容多以彌撒曲和經(jīng)文歌為主。威尼斯音樂派系，最主要的特點是氣勢宏大，對比效果明顯。創(chuàng)作的內(nèi)容有銅管樂、幻想曲等，代表人物有維拉特等。羅馬音樂派系是在為宗教服務(wù)中形成的一個特殊的音樂派系，主要代表人物有帕萊斯特里納等[3]。

（四）巴洛克時期

公元1600年到公元1750年，是西方音樂中的巴洛克時期。在這個時期中，權(quán)利主要掌握在貴族的手中，奢華的場景影響著各種文化和藝術(shù)的創(chuàng)作，音樂的特點變得更加奢華，使用了更多裝飾性的音符。音樂的節(jié)奏變得更加強烈、律動性更強，旋律更加精致，音樂作品中的起伏比較明顯，更加注重速度和力量和變化，并且逐漸形成了交響曲和奏鳴曲，代表人物是巴赫。

（五）古典音樂時期

公元1730年到公元1820年，是西方音樂史中的古典音樂時期。這個時期的音樂，更加注重思想和內(nèi)容的結(jié)合，形式和結(jié)構(gòu)更加的清晰、勻稱，很好地表達了人們對于藝術(shù)的追求。在這個時期鋼琴產(chǎn)生，并逐漸取代了大鍵琴的音樂演奏中的位置，對于后來的音樂影響比較大。在這個時期，也誕生了大量的音樂家，主要有海頓、貝多芬、莫扎特等[4]。

（六）浪漫主義音樂時期

公元1820年到公元1900年，是西方音樂中的浪漫主義音樂時期。在這個時期中，音樂更多地表現(xiàn)出人們的主觀情緒和對自然、自由的渴望。受到當時文學作品的影響，音樂作品的創(chuàng)作更多地表現(xiàn)出豐富的想象力，多使用轉(zhuǎn)調(diào)的手法和半音的形式。在這個時期中，也產(chǎn)生量大量的音樂家，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的音樂作品。這些音樂家之間也存在一定的民族分化，比如有法國的柏遼茲、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦和俄羅斯的柴可夫斯基。其中肖邦創(chuàng)作的小夜曲、前奏曲、圓舞曲，熱情奔放、活力四射，受到當時人們的追捧。在后期的浪漫主義音樂時期，表現(xiàn)出民族主義的特點，其中李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》就是其中民族主義的典型代表作品。

（七）現(xiàn)代音樂時期

從公元1900年以后到公元1970年，都是西方音樂史中的現(xiàn)代音樂時期。在這個時期的音樂創(chuàng)作中，形式變得更加多樣化，門類眾多。比如印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂和新民族主義音樂等，在這些音樂的創(chuàng)作中，更加細致化，節(jié)奏和音調(diào)變得更加靈活[5]。而隨著工業(yè)文明的進展，在各種錄音設(shè)備和回放設(shè)備的影像中，音樂的創(chuàng)作也更加真實。主要代表人物有魏本、卡特、瓦瑞斯等。

（八）新世紀音樂時期

從公元1970年至今，在音樂的創(chuàng)作中被稱為新世紀音樂時期。在這個時期的創(chuàng)作中，音樂的形式與之前有所不同，變得更加豐富多彩，不再單純地指一個類別、一個范疇，而更多的是代表一種時代的精神內(nèi)涵。

三、西方音樂史與鋼琴演奏的影響

（一）鋼琴演奏的難點分析

首先，鋼琴作為一種重要的彈奏類樂器，在進行演奏的過程中，要不斷進行練習，并對演奏的曲目進行熟練度和流暢度的保證，只有能夠熟練和正確地將演奏的曲目進行完整彈奏，才能算是達到基本的演奏水平。其次，在進行演奏的過程中，要向進一步的實現(xiàn)演奏的升華，要在演奏的過程中將自己對作品的理解和態(tài)度進行呈現(xiàn)，只有這樣充滿感悟的演奏才是有深度的表演，才是完美的演奏。但是在實際的演奏過程中，受到長期以來中國傳統(tǒng)文化的影響，在演奏者很難使用西方音樂文化的表現(xiàn)形式將內(nèi)心的情感進行真誠的流露，從而造成演奏者在演奏的過程中，會出現(xiàn)一些情感表達和作品理解不到位的現(xiàn)象，也是整個鋼琴演奏中的難點。

（二）學習西方音樂史有效的提升鋼琴演奏的水準

鋼琴演奏者在進行演奏的過程中，要注重學習西方音樂史的理論知識。只有通過對歷史知識的全面分析和研究，才能更好地從現(xiàn)代的角度重新審視鋼琴演奏的作品，增強對音樂作品的深度理解。比如在對巴赫的音樂作品進行賞析的過程中，如果單純的對音樂進行理解，很難將創(chuàng)作者當時創(chuàng)作的情緒表達出來。要從當時德國的社會環(huán)境和創(chuàng)作背景中進行分析。要對當時的政治、經(jīng)濟、宗教、文化等全面的情況進行深入理解，才能更好地理解巴赫音樂作品想要表現(xiàn)的情感，從而更好地在鋼琴演奏的過程中進行演奏。又比如，在分析莫扎特的音樂作品《a調(diào)小鳴奏曲》，要從莫扎特當時創(chuàng)作的背景中進行分析，不能單純的按照樂譜上的節(jié)奏進行音符的演奏，要對演奏的主基調(diào)進行有效地控制，只有這樣，才能實現(xiàn)演奏技巧的提升，從而實現(xiàn)演奏者演奏水平的整體提升[6]。

（三）學習西方音樂史可以進行二次創(chuàng)作

鋼琴演奏的過程，并不是簡單地通過演奏者的雙手彈奏，實現(xiàn)樂曲的完整表現(xiàn)。在演奏的過程中，需要演奏者與創(chuàng)作者進行心靈上的時空對話，從而實現(xiàn)演奏者更好地感受創(chuàng)作者的創(chuàng)作心理，更好地將作品中想要表現(xiàn)的情感結(jié)合自身的感情進行完整地表現(xiàn)，在這個過程中，需要演奏者進行二次創(chuàng)作。而演奏者在進行二次創(chuàng)作的過程中，需要對西方音樂史進行完整學習，只有這樣，才能對需要演奏的音樂作品有更深地理解。通過西方音樂史的知識學習，演奏者可以對創(chuàng)作者當時創(chuàng)作的歷史環(huán)境背景進行了解，并對在當時的創(chuàng)作者創(chuàng)作的心理進行感受，兩者之間開展情感對話，從而實現(xiàn)演奏者在演奏作品的時候，可以將自己的感悟及時地通過雙手彈奏進行表現(xiàn)，完整地實現(xiàn)完美的演奏過程。從而實現(xiàn)在鋼琴演奏的過程中二次創(chuàng)作的實施，有力提升鋼琴演奏者的演奏水平、演奏水準。

四、西方音樂史對鋼琴演奏影響的具體分析

（一）具體案例的影響介紹

西方音樂史對鋼琴演奏的影響表現(xiàn)在多個方面，比如在鋼琴作品《命運交響曲》的演奏過程中，影響可以從演奏的四個樂章中進行更直觀地展現(xiàn)。

《命運交響曲》是著名的鋼琴演奏家貝多芬的藝術(shù)巔峰代表作品之一。在這個作品中，首次將合唱引入到交響曲的演奏過程中，實現(xiàn)了器樂和聲樂的有效融合。從西方音樂史的學習中，可以更好地對貝多芬當時的創(chuàng)作背景進行了解，在整個作品的創(chuàng)作過程中，將自身的情感和對生活的期待完整地融入?！睹\交響曲》共分為四個樂章，每一個樂章的演奏都不同。

第一個樂章中，旋律激昂，在演奏的過程中，演奏者要全身心的感受到創(chuàng)作者想要通過音樂來對命運進行挑戰(zhàn)，發(fā)出吶喊。但是作為一個洪流社會中的個體，并不能對自己的未來和方向進行有效地控制，對生活的各種無奈，也要在演奏的過程中進行展現(xiàn)。整體的演奏過程中，演奏者要從創(chuàng)作者的歷史背景，結(jié)合自身的實踐經(jīng)歷，進行深度創(chuàng)作，只有這樣，才能更好地展現(xiàn)出對作品的理解，能夠?qū)⑦@首經(jīng)典的鋼琴演奏曲有深度地演奏出來，表現(xiàn)出對生活的挑戰(zhàn)和不滿。

第二個樂章中，整體的節(jié)奏相對平穩(wěn)，比較舒緩的節(jié)奏中，似乎顯示著創(chuàng)作者對命運的順從，整個樂章的演奏過程中，為廣大的聽眾展示著一種向命運低頭，承認不公平的態(tài)度，但是在整個樂章的結(jié)尾部分，將創(chuàng)作者對美好生活的向往之情完整地表現(xiàn)出來，從而更加使人們期待整個樂曲的演奏。在這個樂章的演奏過程中，演奏者不能單純地按照樂譜上的聲調(diào)進行演繹，要從整個作品的完整性中找到創(chuàng)作者當時的情感特點，進行舒緩的演繹，并一步一步地引導受眾去期待后續(xù)的改變。

第三個樂章中，整體的感覺更加詼諧。在這個樂章的演奏過程中，要將社會上的弱勢群體向命運的反抗進行更好地表現(xiàn)，并在不斷的挑戰(zhàn)、努力、反抗、失敗循環(huán)中奮斗不止，展現(xiàn)出不放棄的情感。在這樂章中，演奏者要注意使用流暢的演奏技巧，將渾厚有力的曲調(diào)進行精彩地展現(xiàn)，并結(jié)合貝多芬當時創(chuàng)作的過程中，身體受到打擊，出現(xiàn)耳聾的現(xiàn)象，以及心理上受到打擊，受到各種不公平待遇的現(xiàn)狀，進行作品的生動演奏。整個第三樂章也是全部樂曲的精華部分，在這個樂章的演奏中，才可以體現(xiàn)出西方音樂史學習對于演奏者演奏水平的影響，從而實現(xiàn)實踐演奏與理論知識的完美統(tǒng)一。

第四個樂章中，整體的情感特點是不向命運低頭，不被命運擊敗，永不放棄的情感。在這個樂章的演奏過程中，演奏者要對創(chuàng)作者頑強的創(chuàng)作心理進行深刻的感受，并從自身的經(jīng)歷中找到共鳴點，在遇到困難的時候，要堅定信念，不能動搖，最終以歡快的演奏形式將內(nèi)心的情感進行表演。在進行《命運交響曲》的演奏過程中，要深入地了解創(chuàng)作的背景知識，并對其中隱含的情感進行感受，能夠在遇到生活不公平的時候不妥協(xié)，不放棄，積極面對。只有感受到這種情感，才能在演奏的過程中，實現(xiàn)演奏水準的突破提升。

（二）不同時期的音樂對鋼琴演奏的影響分析

不同時期的音樂形式對鋼琴演奏的影響表現(xiàn)在不同的方面。本文主要介紹巴洛克時期音樂和浪漫主義時期音樂對鋼琴演奏的影響。

1.巴洛克時期音樂對鋼琴演奏影響的分析

在巴洛克時期的音樂，受到宗教的影響比較明顯。比如在巴赫創(chuàng)作的《哥德堡變奏曲》進行演奏的過程中，要準確地將整個音樂作品中的風格進行完整把握，在不斷變化的詠嘆調(diào)中，體現(xiàn)出巴洛克音樂的技巧特點。因此在演奏的過程中，要首先從西方音樂史對巴洛克音樂的介紹中進行完整音樂作品的理解，并對其采用階梯式的力度變化進行自然的轉(zhuǎn)換，不能太快，不能太慢，不能太強，不能太弱。在演奏的過程中，要注意顫音和裝飾音的變化，并保證作品演奏的完整性和流暢性。因此在對巴赫的作品進行演繹的過程中，要注意從其音樂中的鮮明個性特點進行演奏，如果在演奏的過程中，太多注重音響效果，而將每個音符之間的彈奏過于抒情化，就會喪失創(chuàng)作者原本創(chuàng)作的意圖，也會喪失整個巴洛克音樂演奏的風格表現(xiàn)。因此，在演奏的過程中，一定要從作品所處的時代音樂風格中進行很好地情感把握，才能實現(xiàn)演奏者深度演奏的效果。

2.浪漫主義時期音樂對鋼琴演奏影響的分析

在浪漫主義音樂時期，創(chuàng)作者的創(chuàng)作空間變得更加廣泛，對于情感的表達更加直接，鋼琴作品更多地體現(xiàn)出自由、奔放和細膩的特點。鋼琴的旋律更多地注重大跳音程的使用，和聲部分則更注重色彩和聲和變化音。在進行這個時期的鋼琴音樂作品演奏的過程中，要更加關(guān)注音樂細節(jié)部分的良好處理，更好地展現(xiàn)出作品的表現(xiàn)力。比如在演奏的過程中，可以使用聯(lián)奏或者斷音的方式進行處理，也可以在顫音和裝飾音的選擇中，進行結(jié)合創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的表現(xiàn)。在鋼琴演奏的過程中，要注重從西方音樂史的宏觀角度進行創(chuàng)作者的情感體驗，不斷地在進行演奏的過程中，對創(chuàng)作者的情感進行再次表現(xiàn)，實現(xiàn)演奏者與創(chuàng)作者的靈魂碰撞。

結(jié)語

鋼琴演奏的過程中，要從音樂作品所屬于的歷史時期進行流派的分析，從不同音樂作品所屬于的音樂流派中找到創(chuàng)作者在進行作品創(chuàng)作過程中的背景，并對創(chuàng)作者的情感進行感悟。這些都可以通過學習西方音樂史來得到更好地提升。鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏的過程中，還要通過對歷史背景的學習，進行再次演奏的創(chuàng)作，賦予音樂作品新的生命力，體現(xiàn)出鋼琴彈奏的藝術(shù)影響力。

注釋：

[1]軒一丹.西方音樂史視域下貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》探究[J].當代音樂，2020（08）：94—95.

[2]劉尹.西方音樂史知識領(lǐng)域的構(gòu)建——核心書目舉要[J].人民音樂，2020（01）：76—79.

[3]劉佳.音樂教學中西方音樂史與作品分析的相互影響[J].藝術(shù)科技，2019（05）：264.

[4]李冰.淺談西方音樂史中對鋼琴課程實踐教學的改革方向和內(nèi)容[J].北方音樂，2018（14）：116—117.

[5]王蕾，趙悅含.7到14歲兒童學習鋼琴過程中幾點問題的思考[J].藝術(shù)教育，2018（09）：60—61.

[6]王慧，李小燕.西方音樂史對鋼琴演奏的影響[J].廣東蠶業(yè)，2017（11）：65.

[收稿日期]2020-08-21

[作者簡介]朱婷（1978—），女，湖南工業(yè)大學音樂學院副教授。（株洲" 412007）

（責任編輯：張洪全）

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