肖邦《幻想曲》 Op.49的創(chuàng)作風(fēng)格及演奏要點

[摘要]肖邦是浪漫主義時期的代表人物之一，在肖邦的作品中，不論是結(jié)構(gòu)形式的新意、內(nèi)容上的戲劇性、內(nèi)心情感的復(fù)雜變化或是他在和聲色彩的獨特創(chuàng)作，都影響著后來的作曲家。本文通過對肖邦《幻想曲》作品49號的曲式結(jié)構(gòu)分析及演奏要點解析，進而總結(jié)其演奏風(fēng)格。希望通過對肖邦作品的學(xué)習(xí)和研究，可以幫助我們更加深入地了解浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作特點及肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格，并且運用準(zhǔn)確的演奏技巧來表現(xiàn)出浪漫主義時期作品的內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]肖邦;浪漫主義;幻想曲;演奏風(fēng)格;演奏技巧

一、作曲家及作品簡介

（一）浪漫主義時期音樂簡介

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生于19世紀(jì)初。這一時期主要的音樂特征：其一，抒情性，浪漫主義時期注重揭示人類的精神和內(nèi)心世界，在音樂中常常表現(xiàn)為一種抒情性的人物心理刻畫。其二，浪漫主義時期音樂更宣示一種個人主觀感覺的表現(xiàn)，追求個性解放、強調(diào)個人思想情感的宣泄與抒發(fā)。其三，在音樂風(fēng)格上，相對于古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、端莊、典雅的風(fēng)格來說，浪漫主義時期的音樂風(fēng)格更加的強烈、自由和奔放，曲子更具有色彩性、戲劇性。其四，民族性，在內(nèi)容上常反映愛國主義精神和民族統(tǒng)一的思想理念。

（二）作曲家及其音樂創(chuàng)作時期簡介

1.作曲家生平簡介

費雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk" Francois chopin，1810—1849），生于華沙近郊，從小就表現(xiàn)出非凡的音樂天賦，華沙人都驚喜的稱他為“新莫扎特”^[1]。1830年波蘭爆發(fā)了反對外國勢力瓜分波蘭的起義，肖邦一直在國外流離，1831年肖邦最終移居到了法國巴黎。在巴黎肖邦結(jié)實了很多文學(xué)藝術(shù)界與上流社會的名流，在好友李斯特的介紹下，認(rèn)識了喬治·桑，隨后雙方產(chǎn)生了傾慕之情，1849年，肖邦與喬治·桑感情破裂后，他的肺結(jié)核病情愈發(fā)嚴(yán)重，最終于1849年10月在巴黎中心的家中去世。

2.作曲家創(chuàng)作時期簡介

肖邦是波蘭偉大的鋼琴家、作曲家，是浪漫主義音樂的代表，也是后來歐洲各民族樂派的先驅(qū)，他在19世紀(jì)歐洲音樂史上占有重要的地位。在他偉大的一生中，共創(chuàng)作約有247首作品，音樂體裁廣泛，其作品幾乎全部是為鋼琴而作。肖邦早期作品（華沙時期1830年前），主要以詩意、歡樂明朗和華麗炫技性的演奏風(fēng)格為主，富有青春的浪漫的氣質(zhì);巴黎全盛時期（1832年至1845年）：創(chuàng)作更加豐富和成熟，肖邦在巴黎時期的作品主要是抒發(fā)自己對家鄉(xiāng)的思念之情以及對亡國的傷痛、悲憤之情。舒曼曾說，“肖邦的音樂是‘花叢中的大炮’”，他的旋律創(chuàng)作始終富有極強的歌唱性、柔美性，同時，在他的音樂中也有著他強烈的英雄性和愛國情懷。

（三）肖邦《幻想曲》Op.49作品簡介

“幻想曲”（Fantasie）一詞來源于希臘文中的\"Phantasie\"，是“想象”的意思。19世紀(jì)以后，幻想曲則大多都是獨立的作品而存在，是一種自由、感情濃烈的音樂體裁。肖邦《幻想曲》作品49號，獻給茜·德·蘇佐親王夫人，作于1841年，作品充分體現(xiàn)了他在旋律寫作方面的才能，把樂曲的抒情性與戲劇性完美地結(jié)合，是他創(chuàng)作黃金時期的一部優(yōu)秀作品。

二、曲式結(jié)構(gòu)簡析

肖邦《幻想曲》作品49號是一部單樂章的樂曲，肖邦采用了奏鳴曲式和回旋曲式相結(jié)合的一種曲式結(jié)構(gòu)來寫作的，整首作品可分為引子、呈示部、展開部、慢板中段、再現(xiàn)部、尾聲以及連接各部分的連接段。

（一）引子（1-42）

采用f小調(diào)，是用莊嚴(yán)的葬禮進行曲的風(fēng)格來寫作。由引子到呈示部之間的連接段I（43-67），以三連音的素材進行寫作。

（二）呈示部（68-142）

調(diào)性變化豐富。主部（68-84）主部分為主題和副題。連接段II （85-92），采用左手柱式和弦和琶音，右手運用三連音跑動來拉大情緒。副部（93-143），緊接著從（144-155）為連接段III，同樣采用了左手柱式和弦，右手三連音的寫作手法。調(diào)性：f--降A(chǔ)--c--降E。

（三）展開部（156-198）

采用對呈示部主題轉(zhuǎn)調(diào)手法寫作。其中展開部主題和副題（155-171）：連接段IV （172-198）。調(diào)性：C--降e。

（四）慢板中段（199-222）

B大調(diào)，采用了全新的主題。到再現(xiàn)之前連接段V（223-235），用減七和弦的解決進行，帶入到再現(xiàn)部。

（五）再現(xiàn)部（236-310）

移調(diào)再現(xiàn)呈示部，其中包括主部（236-251），連接部V （252-259），副部（260-310）;連接部VI （11-309）。調(diào)性：降b--降D--f--降A(chǔ)。

（六）尾聲（320-332）

尾聲以主持續(xù)結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)上。

三、演奏要點及創(chuàng)作風(fēng)格特點

（一）音樂分析及演奏要點

1.引子部分

f小調(diào)，譜面標(biāo)記為\" Tempo di Marcia\"，進行曲，要演奏的莊嚴(yán)、肅穆。引子的第一部分，多以附點節(jié)奏為主，開頭由較沉重的語氣發(fā)起談話，而后用和弦高聲部的旋律線條進行回應(yīng)，猶如葬禮的感覺，應(yīng)演奏的沉重一些。引子第二部分，左手的規(guī)整節(jié)奏應(yīng)配合右手的旋律聲部的走向來演奏，使之更具有動力感;旋律重復(fù)時可以用弱音踏板來表現(xiàn)一種暗淡和憂傷的情緒，使得第二部分形成一種情緒上的對比。

連接段I，肖邦采用了模進分解和弦的手法，應(yīng)注意模進過程中每個樂句的力度及速度在層次上的變化安排，同時要注意音色的連貫性，依靠左手八度旋律線條來擴大音樂的情緒。演奏時左手八度應(yīng)堅定有力，從而來支撐右手連音的跑動。右手半音階演奏時速度快，手指要勾好，音色要清晰，可以運用一點抖踏板，整體的音樂要表現(xiàn)出一種狂風(fēng)暴雨的感覺。

2.呈示部

主部分為主題和副題，具有兩種不同的形象。主題，f小調(diào)，譜面標(biāo)記為“agitato”，意為激動的、焦急的。這一主題表現(xiàn)的是一種不安、驚惶的情緒。演奏時左手三連音要保持連貫，要運用手臂的力量，在此應(yīng)注意的是左手的五指的低音線條，呈現(xiàn)的是向上的音樂走向;右手要將旋律的歌唱性表現(xiàn)出來。副題，降A(chǔ)大調(diào)，表現(xiàn)的是一種明朗、明媚的形象，像雨后陽光從云里透出來、充滿向往的感覺。演奏時注意右手在彈奏雙音時要彈齊，突出高聲部的歌唱性旋律且要演奏的連貫，演奏出一種如歌、明亮、清晰的音色，注意句子的線條、分句以及走向。連接段Ⅱ，降A(chǔ)大調(diào)，右手采用分解和弦，左手采用波音，這一段是一個技術(shù)難點，右手分解和弦很快、跨度比較遠并且力度變化比較大，所以應(yīng)采取分手慢練，運用手臂力量和手腕的傳送配合來彈奏練習(xí)，將每個音及位置練熟后，再由慢速一點點加快。

副部I，c小調(diào)，前兩小節(jié)右手八度，力度標(biāo)記為“f”，要演奏的響亮有力、堅定，要有一種向上、莊嚴(yán)的感覺，猶如一位父親的形象。接著的后兩節(jié)，力度標(biāo)記為“p”，用了左右手三對二的節(jié)奏型，注意節(jié)奏對位和節(jié)奏的穩(wěn)定性;右手的雙音的小連線，運用手臂手腕的左右擺動，把雙音彈齊并突出高聲部的旋律線，這一部分要演奏出一種俏皮的感覺，讓音樂更加富有戲劇感。副部Ⅱ，降E大調(diào)，前半部分采用了雙手八度反向進行，表現(xiàn)了一種不穩(wěn)定、激動、激烈的感覺。也是一個技術(shù)難點。演奏時要彈的快速、準(zhǔn)確并且有力量，就必須把手掌架子支撐好、運用手臂力量貼鍵彈奏。樂句的中心落在四分音符的跳音上，可以在彈奏四分音符之前做一點緩沖，使力量更好地集中到四分音符上，透出高聲部的聲音;二分音符和弦運用全臂觸鍵法，將聲音彈奏的扎實而飽滿。副部Ⅲ，降E大調(diào)，進行曲風(fēng)格，是樂隊全奏的感覺，要演奏的清晰有力，在呈示部里的這一部分用“p”來處理，因此樂句旋律應(yīng)抒情，歌唱些。左手八度與右手的和聲一起演奏時，要注意右手和聲高聲部的旋律走向、連貫度;從縱向看，要注意和聲之間的聲部層次。

連接段Ⅲ，左手用柱式和弦，右手采用三連音動力型的音型，和聲部分由屬七和弦轉(zhuǎn)到減七和弦上，從明朗的音樂感覺轉(zhuǎn)到不協(xié)和的音樂感覺上，演奏時要表現(xiàn)出一種暴風(fēng)雨來臨的不安情緒。注意左手彈奏和弦時要突出和弦的高音，大指的聲音要亮出來;整個力度層次要拉大：右手要運用手臂與手腕的協(xié)調(diào)配合，把音樂的調(diào)性變化和旋律走向演奏出來。

3.展開部

展開部主題對呈示部主題進行了調(diào)性變奏，主題為c小調(diào)，調(diào)性由降E大調(diào)明朗轉(zhuǎn)到了c小調(diào)憂郁的感覺上，在演奏展開部第一主題時相比呈示部主題激動的情緒來說，這一主題應(yīng)當(dāng)更加安靜，像輕聲乞求的感覺。副題為降e小調(diào)，與呈示部中的副題中大調(diào)的希望、陽光的情緒相比，這一部分應(yīng)演奏的比較平穩(wěn)、柔和。連接段Ⅳ，這一部分的旋律素材采用了引子到呈示部之間的連接部的素材，但情緒上有了較大改變，在這一段上沒有自由延長音，音樂走向趨于平穩(wěn)，最后用了雙手八度演奏“p”的奏法，更加體現(xiàn)出當(dāng)時肖邦的情緒在慢慢平靜下來的感覺。

4.慢板中段

B大調(diào)，這一段與前后都形成了鮮明的對比，采用了全新的主題來寫作，如同一個人在一片喧囂后安靜的坐下來思考事情的感覺。肖邦用了“Lento sostenuto”，意為慢板，保持安靜且聲音飽滿。旋律要保持連貫、如歌的演奏，感覺要像歌唱或是朗誦，要用內(nèi)心去歌唱旋律，注意句子的呼吸，找句子的中心音，把句子的走向演奏出來?？梢詫⑹种傅挠|鍵面積放大，手臂力量落下去，使音色深一些，注意聲部層次上的對比。連接部V，仍然采用連續(xù)的三連音進行，左手和弦高音為主旋律的寫法;左手和聲由減七和弦解決到屬七和弦上，從內(nèi)心的不安轉(zhuǎn)變到明朗的情感上，因此這時要強調(diào)出左手大指的音色，要把內(nèi)心的情感變化表現(xiàn)出來。

5.再現(xiàn)部

主部主題，降b小調(diào)，旋律線條增加了八度，力度強度也增加到“f”，因此，相比前兩次的主題，再現(xiàn)的主題出來的時候，音樂情緒應(yīng)該是比較激動和熱烈的。

副題，降D大調(diào)，出來時音區(qū)比較高，演奏時仿佛是太陽慢慢升起到最高點，陽光的光線越來越明亮的感覺，一種充滿希望和熱情的情感。

副部Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ是對呈示部中副部的調(diào)性變奏重復(fù)，在此，由于再現(xiàn)部的整個情緒在提升，副部也應(yīng)演奏的更加激動一些，尤其在120小節(jié)和286小節(jié)處雙手和聲震音的演奏，力度變化和內(nèi)心的緊張感要更多一些，演奏時，手的架子要撐好，到達高點時運用手臂的力量，并使用延音踏板把音量拉的更大，把情緒上的變化烘托出來。副部Ⅲ，與呈示部相比，力度層次有很大改變，呈示部中標(biāo)記的“p”;再現(xiàn)部中標(biāo)記的“f”，最后落到“sff”上，力度變化幅度大;且第二次速度標(biāo)記為“ plu mosso”（稍快），在第二次時要演奏得更加精神，氣勢宏偉一些。對于整個再現(xiàn)部來說，整體的情緒都應(yīng)該是比較熱情、堅定的，肖邦在再現(xiàn)部的處理，使得整個曲子更加富有戲劇性。

6.尾聲

尾聲部分，降A(chǔ)大調(diào)，開始用了“ff”的八度和弦，其旋律運用了慢板中段開始的旋律素材，表現(xiàn)出對當(dāng)時平穩(wěn)心情的一種回憶。在一個自由延長符號后，用了“p”的力度記號來演奏高音單旋律線條，演奏時應(yīng)非常如歌，音色圓潤、抒情和流暢，給人一種無限回味和遐想的感覺。接著用雙手連音跑動，這里要注意右手每組三連音高點的兩個音要稍微突出;力度層次由強到弱，結(jié)尾處我們由踏板可以看出，音樂聲在漸漸地消失，感覺像光線漸漸消失在夜空里一樣，正當(dāng)大家覺得慢慢走遠的時候，突如其來的兩個“ff”八度和弦結(jié)束了全曲，大大増加了曲子的戲劇感，帶給我們一種不一樣的視聽感覺。

（二）創(chuàng)作風(fēng)格特點

1.旋律的表現(xiàn)

肖邦是音樂史上最偉大的旋律作家，他的旋律充滿了波蘭民間音樂中的柔和、如歌、真摯、富有表現(xiàn)力的特點，被人們譽為“鋼琴詩人”。他的音樂如婉約派詩詞一樣，富有詩意。在肖邦的作品中，主題旋律常常重復(fù)，但在每次主題旋律出來的時候，并不是一成不變的重復(fù)前面，而是常采用節(jié)奏變化、加入裝飾音的變化或者是交替調(diào)式等辦法來變化發(fā)展，從而使旋律變得豐富多彩，從而表現(xiàn)出不同性格形象及情緒。

2.和聲與織體

在肖邦的鋼琴樂曲中，和聲與織體的運用非常豐富，它們與旋律一樣，富有表情。在和聲上，肖邦會運用和弦外音、遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手法來獲得鮮明的和聲效果，也常常在樂曲中使用減七和弦等不和諧音程來富于樂曲無限轉(zhuǎn)調(diào)的可能。在織體上，采用“伴奏旋律”的寫法，常常會采用分解和弦或者琶音來進行。因此在演奏伴奏聲部時也應(yīng)該富有旋律性、歌唱性，來與主題旋律素材交相輝映，使得音樂更加豐富多彩。

3.自由節(jié)奏

自由節(jié)奏（rubato）是肖邦音樂作品的重要特征之一，這也是肖邦音樂的靈魂。但這種自由節(jié)奏并不是脫離樂曲的拍子，而是一種“借與還”的感覺?！耙莆兆杂伤俣葹樽笫謬?yán)格遵守節(jié)拍，而右手在一個樂句的范圍內(nèi)，略作或緊或松的變化，把肖邦浪漫主義的精髓表現(xiàn)出來。”^[2]

4.裝飾音

肖邦喜歡在樂曲中加入很多裝飾音經(jīng)過句、半音階樂句的形式來與旋律融為一體。這些半音階樂句往往是快速、靈敏的，像一種寧靜的夜空突然狂風(fēng)暴雨襲來，也像奔流不息的河流想一沖到底的感覺，在節(jié)奏上裝飾音經(jīng)過句一般是比較自由的，一般要做出中間寬兩頭緊或是中間緊兩頭寬的橄欖句型。

5.踏板

在鋼琴藝術(shù)史上踏板的運用極大地發(fā)掘了鋼琴這件樂器音響、音色變化的可能性。肖邦極愛用踏板，在他的作品中，踏板運用是非常豐富的有延音踏板、音后踏板、模糊踏板、弱踏板、抖踏板等。因此在我們演奏作品中運用踏板時，要根據(jù)和聲、旋律、色彩、節(jié)奏等多種要素來判斷采用哪種踏板。

6.音色

肖邦非常注重音色，他不像莫扎特、海頓那樣要求演奏的清楚性、顆粒性，他的作品總是要求演奏出優(yōu)雅、圓潤、連貫及透亮的音色，富有歌唱性。對于不同的音色要求，要用不同的觸鍵方法，同時，要結(jié)合踏板的合理運用，從而演奏出更加優(yōu)美的音色。

總結(jié)

肖邦使鋼琴發(fā)出如此優(yōu)美的音響，他的旋律使鋼琴無盡的歌唱，在他的樂曲中運用了優(yōu)雅而精致的裝飾音經(jīng)過句、半音階樂句，和聲處理具有其獨創(chuàng)性。通過對肖邦《幻想曲》作品49號的學(xué)習(xí)、分析和研究我們看到，肖邦的音樂作品里充滿如歌如訴的情感，他那富于表現(xiàn)的旋律、帶技巧性的裝飾音、如歌唱流水般的伴奏以及音樂表現(xiàn)的戲劇性都充滿了感染力，也體現(xiàn)出了肖邦內(nèi)心的精神力量和熱烈的情感。學(xué)習(xí)這首作品對我們更好地把握肖邦音樂風(fēng)格、創(chuàng)作結(jié)構(gòu)及演奏技法的要點都具有重要的意義。

注釋：

[1]石映照.古典音樂小百科[M].成都：蜀蓉棋藝出版社，2004：153.

[2]馮智全.肖邦大型作品研究[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007：209

[收稿日期]2020-07-17

[作者簡介]郭佳云（1988—），女，云南師范大學(xué)講師。（昆明650000）

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