意大利室內(nèi)樂聲樂教學(xué)模式對高校聲樂教學(xué)的啟發(fā)

[摘要]室內(nèi)樂聲樂專業(yè)是意大利專業(yè)音樂學(xué)院中的一門獨(dú)立的專業(yè)，本文通過介紹分析意大利室內(nèi)樂聲樂專業(yè)的教學(xué)模式，結(jié)合現(xiàn)今高校聲樂教學(xué)模式和特色，研究整理出一些值得借鑒和學(xué)習(xí)的教學(xué)方式，幫助現(xiàn)今高校聲樂專業(yè)學(xué)生提升自身音樂素養(yǎng)及音樂審美能力。

[關(guān)鍵詞]意大利聲樂教學(xué);室內(nèi)樂聲樂;高校聲樂教學(xué);美聲學(xué)習(xí)

[中圖分類號]C642.O" [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A" [文章編號]1007-2233 （2021） 01-0050-03

美聲學(xué)習(xí)在我國高校音樂專業(yè)中是非常重要的一部分，我們不僅要學(xué)習(xí)正確的發(fā)聲技巧，也需要更深入地了鋸作品內(nèi)涵及意義，室內(nèi)樂聲樂作品正是可以幫助我們探索美聲世界的敲門磚，對于豐富學(xué)生的演唱風(fēng)格、強(qiáng)化學(xué)生豐富而細(xì)膩的音樂感知和表現(xiàn)能力、培養(yǎng)學(xué)生的協(xié)作意識及配合能力等方面具有重要的意義。所以通過對室內(nèi)樂聲樂專業(yè)教學(xué)模式的了解與研究，筆者相信能夠?qū)ΜF(xiàn)今高校聲樂教學(xué)起到一定程度的幫助。

一、室內(nèi)樂聲樂：獨(dú)立的美聲唱法

室內(nèi)樂聲樂是一門在意大利專業(yè)音樂院系中都有設(shè)置的獨(dú)立的學(xué)科專業(yè)，一般設(shè)置在碩士研究生階段，但西方學(xué)科教學(xué)體系與我國教學(xué)體系有所不同，就意大利的音樂院校舉例，學(xué)習(xí)階段分為預(yù)科、本科、研究生，預(yù)科為想要進(jìn)入音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的學(xué)生所準(zhǔn)備的預(yù)備課程。本科的聲樂學(xué)習(xí)主要是聲音基礎(chǔ)技巧的建立。碩士研究生階段，聲樂專業(yè)便劃分為兩個(gè)不同的專業(yè)：抒情美聲（歌劇表演）和室內(nèi)樂聲樂專業(yè)。這樣的專業(yè)分配方式是根據(jù)演唱作品類型和風(fēng)格的不同來予以分類，歌劇表演的課程主要以學(xué)習(xí)歌劇演唱為主，學(xué)習(xí)演唱?dú)W洲各時(shí)期的歌劇劇目，而室內(nèi)樂聲樂專業(yè)則主要以演唱西方藝術(shù)歌曲及巴洛克時(shí)期教堂音樂為主。但是因?yàn)樵跉W洲各時(shí)期作品的風(fēng)格差異較大且演唱方式技巧也有所不同，所以在室內(nèi)樂聲樂這個(gè)學(xué)科中也分為不同的方向，不同的音樂學(xué)院有相對特別的教學(xué)體系和方式，一般為巴洛克時(shí)期歌曲方向、古典時(shí)期至浪漫主義時(shí)期歌曲方向、從1900年至當(dāng)代音樂風(fēng)格方向。顯而易見，專業(yè)方向是按時(shí)期和風(fēng)格來劃分，在如此系統(tǒng)分明的專業(yè)劃分體系中，我們也能感受到西方音樂教育體系與我國音樂教育體系的一些不同，單從聲樂專業(yè)來看，按照風(fēng)格和演唱方式技巧的劃分，對學(xué)習(xí)者來講是更為嚴(yán)謹(jǐn)系統(tǒng)的，在學(xué)習(xí)不同風(fēng)格的作品上，也能有不一樣的學(xué)習(xí)方式和意識，這一點(diǎn)是值得我們思考和借鑒的。

二、室內(nèi)樂聲樂的發(fā)展及特點(diǎn)

室內(nèi)樂聲樂的發(fā)展我們可以從文藝復(fù)興時(shí)期講起，在文藝復(fù)興中傳播最廣、發(fā)展最好的是牧歌（madrigale）。牧歌這種類型起源于意大利，興盛于16世紀(jì)下半葉：到巴洛克時(shí)期發(fā)展為為禮拜性和非禮拜性的宗教目的以及世俗場合而作的康塔塔、室內(nèi)二重唱：再到古典主義時(shí)期的多聲部聲樂與戲劇音樂，聲樂重唱作品。在整個(gè)歐洲，室內(nèi)樂聲樂之后的蓬勃發(fā)展是從18世紀(jì)起，德國及奧地利作曲家從寫作附伴奏樂器的聲樂作品、豐富的文學(xué)題材中獲得靈感，再為文學(xué)作品及詩歌進(jìn)行創(chuàng)作音樂，進(jìn)而產(chǎn)生藝術(shù)歌曲這種類型。這對于聲樂教學(xué)及訓(xùn)練而言是非常好的教材，因?yàn)榇蟛糠炙囆g(shù)歌曲及套曲的歌詞都選白詩歌，所以，它對如何更好地表達(dá)歌詞意境也大有裨益。海頓、莫扎特及貝多芬創(chuàng)作了大量的室內(nèi)樂作品，但直到舒伯特才為藝術(shù)歌曲這種形式建立了明確的意涵。舒伯特的創(chuàng)作是在文字與音樂間找到新的平衡，創(chuàng)作了超過六百首藝術(shù)歌曲，有些是具有故事內(nèi)容的聯(lián)篇歌曲的形式，如：《美麗的磨坊少女》《冬之旅》《天鵝之歌》。藝術(shù)歌曲的傳承由舒曼、布拉姆斯及雨果·沃爾夫（ Hugo Wolf）承續(xù)了下來，并且傳承到了20世紀(jì)的理查·斯特勞斯和馬勒。此類藝術(shù)歌曲的歌曲質(zhì)體充分展現(xiàn)了人類情感中最豐富的創(chuàng)作力。同時(shí)期除了德國的Lied，還有法國的Me1odie，餓羅斯的Romance，雖然歐洲各國藝術(shù)歌曲的名稱不同，風(fēng)格也不盡相同，但都屬于藝術(shù)歌曲的范疇。

在意大利的聲樂專業(yè)分類中，室內(nèi)樂聲樂專業(yè)的主要學(xué)習(xí)曲目就是藝術(shù)歌曲及多聲部聲樂作品，大多數(shù)是由鋼琴擔(dān)任獨(dú)立伴奏，抑或由其他樂器擔(dān)任獨(dú)立聲部的演奏，如巴揚(yáng)、長笛、小提琴、大提琴等樂器配合聲樂旋律，這樣的組合形式使得室內(nèi)樂聲樂的和聲效果更為和協(xié)豐滿，形成了小型的室內(nèi)樂表演形式。

三、現(xiàn)今西方室內(nèi)樂聲樂教學(xué)模式和內(nèi)容

（一）聲樂技巧專業(yè)課

聲樂專業(yè)技巧課程是由專業(yè)的聲樂教授教學(xué)，為聲樂學(xué)生提高聲音技巧及聲音控制能力。室內(nèi)樂聲樂專業(yè)主要學(xué)習(xí)演唱的曲目為藝術(shù)歌曲，按照時(shí)期分成不同的方向，一般為巴洛克方向和藝術(shù)歌曲方向。巴洛克時(shí)期方向的學(xué)習(xí)作品主要是巴洛克時(shí)期的清唱?jiǎng)〖皬涃悂?，藝術(shù)歌曲方向的學(xué)習(xí)作品主要是各個(gè)國家的藝術(shù)歌曲及多聲部重唱作品。

（二）室內(nèi)樂必修課程

這是幾乎所有專業(yè)的學(xué)生的必修課程，室內(nèi)樂聲樂專業(yè)中的課程是學(xué)習(xí)聲樂與樂器的合作演唱及多聲部演唱筆者認(rèn)為這一課程對我們國內(nèi)現(xiàn)今的聲樂教學(xué)及學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升是有一定的借鑒性意義的。

這個(gè)課程的教學(xué)內(nèi)容十分豐富，在此列舉一些與器樂合奏的作品，如非常有名的舒伯特為女高音、單簧管、鋼琴而作的藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人》;圣桑為女高音、小提琴、鋼琴創(chuàng)作的《Violons dans le soir》（《夜晚的小提琴》）;圣桑為女高音、長笛、鋼琴而作的藝術(shù)歌曲《Uneflute invisihle》（《看不見的笛子》）;拉威爾為女高音、長笛、鋼琴的作品《La flute enchantce》（《魔力的笛子》），以及很多二重唱和四重唱的作品。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松等作曲家都創(chuàng)作了一系列的聲樂重唱作品及套曲，如舒曼創(chuàng)作的男女二重唱作品Op.28、四重唱作品Op.74和Op.34;勃拉姆斯創(chuàng)作著名的男女混聲四重唱與雙鋼琴的套曲《Liebeslieder Walzer》Op.52和Op.65（《愛的華爾茲》）;門德爾松創(chuàng)作的女高音二重唱Op.63;福雷創(chuàng)作的女高音二重唱《Puisqu' ici-Bas Tout.e Ame》 Op.10等作品，通過學(xué)習(xí)這一系列作品提高學(xué)生在作品情感表達(dá)、細(xì)節(jié)處理和在同各聲部間合作的能力。

四、室內(nèi)樂聲樂教學(xué)模式在高校聲樂教學(xué)中的方式及借鑒意義

說到室內(nèi)樂聲樂大家可能比較陌生，但實(shí)際上我國高校的聲樂專業(yè)學(xué)生已經(jīng)在演唱很多的室內(nèi)樂作品。在我們的聲樂教材里有很多的西方藝術(shù)歌曲，如尚家驤老師編譯的《意大利歌曲集》中，聲樂學(xué)習(xí)者基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中最常練習(xí)的《我親愛的》《假如你愛我》《尼娜》等，《明亮的窗戶》《我的太陽》《重歸蘇蓮?fù)小返冉窀瑁巴兴沟?、羅西尼等創(chuàng)作的近代歌曲，都屬于藝術(shù)歌曲的范疇。在高校聲樂教學(xué)中，通常會將這些藝術(shù)歌曲作為學(xué)習(xí)美聲唱法技巧的鋪墊，這其實(shí)是一種好的開始，因?yàn)檠莩鑴∵x段需要聲音擁有成熟的技巧和掌握作品的能力，對于剛剛接觸美聲的學(xué)生來說，實(shí)屬不易。從這個(gè)角度來講，學(xué)習(xí)小型藝術(shù)歌曲打好聲樂技巧是值得肯定的，因?yàn)閷W(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲是學(xué)習(xí)美聲發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)，通過這些曲目的學(xué)習(xí)，我們首先能初探西方聲樂作品的風(fēng)格，在學(xué)習(xí)17和18世紀(jì)歌曲的時(shí)候，我們可以發(fā)現(xiàn)那個(gè)時(shí)期的作品，大都是大膽地歌頌愛情和贊美自然的，雖然有時(shí)也會出現(xiàn)一些宗教情緒，但主要表現(xiàn)的是“人”內(nèi)心的獨(dú)自和懺悔。這類作品中也會有絕望、嘆息和對于死亡的恐懼，但我們可以發(fā)現(xiàn)它實(shí)際上洋溢著強(qiáng)烈的對生活的熱愛。這類作品除了在藝術(shù)內(nèi)容上反映了當(dāng)時(shí)的進(jìn)步思想之外，在聲樂演唱技術(shù)上，也為我們創(chuàng)造了良好的典范，值得我們借鑒。這類藝術(shù)歌曲較多為意大利文，因?yàn)橐獯罄囊栽舭l(fā)音為主，語音網(wǎng)潤豐滿，更能幫助從語言的層面來開始學(xué)習(xí)掌握發(fā)聲技巧。例如《我親愛的》這首歌曲，歌詞較簡單，元音對位音樂清晰明了，在聲樂學(xué)習(xí)的開始，我們需要在語言上建立一個(gè)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，先通過較為簡單的意語歌詞來摸索學(xué)習(xí)外文歌曲，掌握元音在歌唱發(fā)聲中的技巧：再者而言，此類藝術(shù)歌曲表達(dá)情感簡單專一，學(xué)生通過對歌曲內(nèi)容的了解，更容易帶入自身的情感，使得演唱作品時(shí)不至于生硬刻板，而是帶有直接的情感上的觸動(dòng)和表達(dá)，通過音樂來抒發(fā)情感。

室內(nèi)樂聲樂進(jìn)一步拓展，則是聲樂與器樂之間多聲部的演奏方式，在聲樂專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)與相關(guān)專業(yè)的合作，是室內(nèi)樂教學(xué)的關(guān)鍵。室內(nèi)樂本身是一種小型的重唱（奏）形式，在這種表演形式中，聲樂與鋼琴，管弦樂器等各類樂器緊密配合，共同營造濃厚的音樂氛圍及鮮明的音樂形象。在這樣各聲部緊密配合的演奏方式下，我們必須擁有扎實(shí)的聲音技巧以及敏銳的音樂感受力，才能在各個(gè)聲部彼此交叉襯托的氛圍下，保證自己聲部正確的演唱狀態(tài)及音準(zhǔn)控制，讓各聲部融合且各不缺失。

通過對意大利室內(nèi)樂聲樂教學(xué)模式的研究了解，筆者受到很多啟發(fā)，得到了一些可以在現(xiàn)今高校教學(xué)模式中運(yùn)用的方式。

（一）歌曲技術(shù)能力的提高

在選曲上，我們在學(xué)習(xí)初期可以更多選擇巴洛克時(shí)期和古典主義早期的作品，如海頓、莫扎特、卡奇尼、斯卡拉蒂等作曲家的作品，因?yàn)槟菚r(shí)候的作品的創(chuàng)作題材較為廣泛，具有鮮明的音樂特點(diǎn)和多樣的節(jié)奏性。學(xué)生在學(xué)習(xí)初期要演唱這類型的作品，在演唱中可以建立起良好的氣息支撐，因?yàn)槁曇舻目刂埔匀崦朗嬲篂橹?，所以對氣息的?xùn)練是非常有幫助的。再者通過較為規(guī)整的語言邏輯來練習(xí)對元音的發(fā)音和控制，來建立一個(gè)連貫的聲音發(fā)聲方式。最后可以通過對作品的學(xué)習(xí)來建立一個(gè)較為統(tǒng)一的音區(qū)，因?yàn)檫@類曲目一般音域跨度不會特別大，在一個(gè)范圍內(nèi)可以幫助學(xué)生掌握發(fā)聲的控制及對氣息的支撐來建立統(tǒng)一的音色。

（二）聲音情感表達(dá)的提高

在更深入和更多元化的演唱形式中為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供更多的發(fā)揮機(jī)會，聲樂與器樂的合作，如小提琴、單簧管、長笛之間的演奏。據(jù)我所知，很多高校的學(xué)生會有樂器選修課，一般會有小提琴、古箏、長笛、單簧管之類的樂器。在我看來，將聲樂與樂器結(jié)合是非常有必要的，在一個(gè)共同營造的音樂氛圍，讓演唱者和演奏者和諧地共同投入，在關(guān)注樂器演奏性能和聲部音樂表現(xiàn)的同時(shí)，將其與聲樂融為一個(gè)統(tǒng)一的音響整體，是一種對音樂的美的融合和欣賞。再說說看，在這樣的合作演奏形式中，演唱者需要有扎實(shí)的聲樂技巧及可控的情感表達(dá)，例如在戈塔比·布拉加為女高音和小提琴創(chuàng)作的《小夜曲》中，演唱者需要演繹出兩個(gè)角色，一個(gè)是病重虛弱的女兒，一個(gè)是心痛孩子的媽媽，在短短五分鐘的歌曲中，通過媽媽和女兒在音樂里的對話，想要讓聽眾聽明白這個(gè)故事和作曲家想要抒發(fā)的情感，那么演繹這兩個(gè)不同角色時(shí)的音色也需做出相應(yīng)的改變。女兒的旋律部分以柔緩的大調(diào)為主，所以演唱女兒部分時(shí)聲音應(yīng)是較輕薄和微稚嫩的，烘托出一種天真單純的小女孩形象。媽媽的旋律部分則是以低音和弦伴奏，整個(gè)音樂氛圍被陰郁籠罩，唱詞也較為緩慢，但有力，此時(shí)的演唱者應(yīng)該將歌詞演唱得更為清晰有力，但內(nèi)心的情感應(yīng)是帶著痛苦絕望的，這對演唱者的功力要求是非常高的，當(dāng)然這樣的情緒渲染并不是只靠演唱者，整個(gè)音樂中還有一位小提琴演奏者，在母女的音樂對話之間，用獨(dú)奏的形式來做出母女角色的轉(zhuǎn)換及情緒的轉(zhuǎn)變。所以在演唱這類作品時(shí)，教師首先應(yīng)該讓學(xué)生了解作品創(chuàng)作背景及作品內(nèi)涵，認(rèn)真的梳理及分析作品，從文學(xué)角度及人性情感的角度剖析作品，讓學(xué)生真正地去感受作曲家想表達(dá)的情感，并想象地代人情感，這樣從細(xì)節(jié)處理才能完成好這類作品。

（三）音樂素養(yǎng)和技能的提高

在室內(nèi)樂聲樂的學(xué)習(xí)中，有非常多的重唱作品，其中如門德爾松創(chuàng)作的女高音二重唱Op.63，筆者在此特別介紹勃拉姆斯創(chuàng)作的著名男女混聲四重唱與雙鋼琴的套曲《Liebeslieder Walzer》（《愛的華爾茲》），這部作品是一部鄉(xiāng)村華爾茲風(fēng)格的四聲部重唱與雙鋼琴作品，作品共有18首歌曲，風(fēng)格不盡相同，但是都深藏豐富的情感表達(dá)及熱烈的愛。在這樣的多聲部作品中，首先對歌唱者的音準(zhǔn)是要求比較高的，所以在給學(xué)生教授這類作品時(shí)，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在學(xué)習(xí)中擁有較高的音準(zhǔn)控制能力：其次是節(jié)奏，在重唱作品中一定要與作品整體節(jié)奏形成一定的默契，在整個(gè)節(jié)奏行進(jìn)中保持對節(jié)奏的把控：再者就是在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生在完成自己的唱段的同時(shí)，能夠傾聽其他聲部的演唱，并適當(dāng)配合作出聲音音色和力度的凋整，這個(gè)就是鍛煉一種綜合的演唱能力。

（四）音樂欣賞、創(chuàng)作創(chuàng)新層面的提高

在聲樂教學(xué)中，可以擴(kuò)寬學(xué)生欣賞和學(xué)習(xí)的作品范疇，不僅是停留在詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)中，可以打開更多的空間和世界，去教不一樣類型的作品。室內(nèi)樂作品除了聲樂作品、重唱作品，也有弦樂重奏之類的作品，引導(dǎo)學(xué)生用更寬闊的視野去感受西方音樂，筆者認(rèn)為是非常有必要的，同時(shí)這樣的教學(xué)方式也能激發(fā)一些學(xué)生的創(chuàng)作靈感，在學(xué)習(xí)中國作品中，也可以大膽地嘗試，比如將聲樂獨(dú)唱作品中加入一些樂器的元素，結(jié)合成一些新的音樂表現(xiàn)形式，其實(shí)是很值得鼓勵(lì)的。讓學(xué)生盡情發(fā)揮自身對音樂的審美力和無限的想象力，也幫助學(xué)生激發(fā)學(xué)習(xí)熱情，讓他們更多地去在音樂中感受自我，感受更大的世界。

總結(jié)與展望

通過對歐洲室內(nèi)樂聲樂的教學(xué)模式的研究分析，筆者認(rèn)為可以結(jié)合實(shí)際，借鑒一些好的教學(xué)資源及方式，運(yùn)用在現(xiàn)今的高校聲樂教學(xué)模式中，擴(kuò)寬聲樂學(xué)生學(xué)習(xí)的作品范疇，去更多地感受和體會音樂中更深層次的內(nèi)涵，以提升個(gè)人的音樂修養(yǎng)，建立更深厚的音樂底蘊(yùn)。將國際規(guī)范先進(jìn)教學(xué)體系內(nèi)的室內(nèi)樂聲樂課程與現(xiàn)階段美聲教學(xué)體系進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，是我國聲樂教育T作者與學(xué)生需要共同努力實(shí)踐并最終實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)，也是美聲教學(xué)實(shí)現(xiàn)人才培養(yǎng)模式革新、提高教學(xué)水平的重要環(huán)節(jié)。

注釋：

[1]聶普榮.室內(nèi)樂在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用[J].大眾文藝，2012（ 16）：238" 239.

[2]陳放.19世紀(jì)西方聲樂室內(nèi)樂作品特點(diǎn)分析[J].大眾文藝，2016（ 05）：164-166.

[3]孫芳，路遠(yuǎn).浪漫風(fēng)格聲樂室內(nèi)樂教學(xué)曲目鑒賞[J].當(dāng)代音樂，2017（ 11）：90-92.

[4]周絢菲.論藝術(shù)歌曲《阿瑪麗莉》的美學(xué)原則[J].湖南工業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版），2009（ 03）：151-152.

[5]楊毅.淺談聲樂室內(nèi)樂在美聲教學(xué)中的重要性[J].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)）.2017（ 04）：126-128.

（責(zé)任編輯：張洪全）