工筆重彩畫的意象美研究

陳曉娟

工筆重彩畫可謂是我國傳統(tǒng)畫作藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)比較獨(dú)特的畫作形式，即多數(shù)人對我國畫作的印象都傾向于“水墨畫”，受這種先入為主的觀念影響，普遍認(rèn)為我國畫作并不注重色彩運(yùn)用，但在工筆重彩畫展現(xiàn)在大眾視野中后，使得這種認(rèn)知及觀念受到了巨大沖擊，這也使得工筆重彩畫廣為人知，在國內(nèi)外都有相當(dāng)?shù)氖鼙娙后w。但隨著現(xiàn)代中西文化的交互融合，工筆重彩畫在創(chuàng)作中逐漸不再追求中國獨(dú)有特色，其意象美的體現(xiàn)比較弱，反而更注重色彩與布局，這種表現(xiàn)使得工筆重彩畫的“中國味”有所減弱。因此為了避免這種現(xiàn)象繼續(xù)惡化，有必要對工筆重彩畫的意象美進(jìn)行分析與探討，此舉具有一定現(xiàn)實(shí)意義。

一、意象美的基本概念與特征

意象美是一種畫作者借助畫作向觀者傳遞一些隱含信息，這些信息會引起觀者的想象，使得隱含信息在觀者腦海中具象化，由此產(chǎn)生一種體驗(yàn)式的美感，且不同觀者所體會到的美感在程度、表現(xiàn)上都存在差異。意象美在我國各類畫作中的體現(xiàn)非常突出，如以傳統(tǒng)水墨畫為例，水墨畫具有線條粗放、色彩黑白的特征，創(chuàng)作手法上十分注重細(xì)節(jié)，經(jīng)常會通過一些景物疊加的方式來營造一種“高深莫測”的意象。例如很多水墨風(fēng)景畫作中，高聳入云的山巒頂部插入云霧之中，在云霧繚繞下山巒山體若隱若現(xiàn)，此時在觀者的好奇心、求知欲等方面的心理作用下，就會對若隱若現(xiàn)的山體進(jìn)行想象，腦海中出現(xiàn)具象化的意象，由此體會到美?？傮w而言，意象美就是以觀者的想象為媒介，體現(xiàn)于觀者腦海中的美感，這也是我國多種傳統(tǒng)畫作藝術(shù)的美感體現(xiàn)特征，在工筆重彩畫中也不例外[1]。

二、工筆重彩畫中意象美的體現(xiàn)方式及創(chuàng)作理念

（一）體現(xiàn)方式

工筆重彩畫作為一種彩色造型畫作藝術(shù)，與其他同類藝術(shù)形式一樣，應(yīng)當(dāng)對畫作中的精神內(nèi)涵有所追求，這是此類藝術(shù)創(chuàng)作者所追求的最高境界，而意象美是體現(xiàn)于人的腦海中的，且會受不同人在觀念、認(rèn)知、思想等方面的差異影響而產(chǎn)生區(qū)別，說明意象美就是一種精神內(nèi)涵，在工筆重彩畫中應(yīng)當(dāng)有所體現(xiàn)。但要在工筆重彩畫中充分體現(xiàn)意象美，就要注重體現(xiàn)方式，具體如下。

1.創(chuàng)作手法

雖然在表面上工筆重彩畫的創(chuàng)作手法與西方畫作有相似之處，兩者都非常注重色彩的應(yīng)用及畫作的布局，但在意象美體現(xiàn)上，兩者的創(chuàng)作手法還是存在很多區(qū)別的。首先為了體現(xiàn)意象美，在工筆重彩畫創(chuàng)作手法上就不能過于寫實(shí)，例如某工筆重彩畫作中包含人物、湖兩大要素，整體上描述人物劃船在湖面上，對湖面下的情況一無所知的情況，對此創(chuàng)作者針對湖面的色彩進(jìn)行了調(diào)控，即湖面上層采用碧綠色來表示湖面的通透，而下層則大面積采用了黑色，同時在兩種顏色的交界處進(jìn)行了漸變處理，這樣就體現(xiàn)出湖面下方的“未知”，而未知的事物總是能令人浮想聯(lián)翩，觀者會對湖面下方的情況進(jìn)行想象與猜測，有人想象到湖面下方良好的生態(tài)，也有人想象到湖面下似乎有一些危險，這里就體現(xiàn)出意象美的模糊與差異特征，在不同層面上有不同的美感體現(xiàn)。其次為了進(jìn)一步突出意象美，在工筆重彩畫創(chuàng)作手法上還應(yīng)當(dāng)注重布局，即雖然工筆重彩畫的畫面布局強(qiáng)調(diào)工整細(xì)密，但也需要根據(jù)創(chuàng)作主題及意象美來進(jìn)行把控。如在以上舉例中，創(chuàng)作者在使用碧綠色與黑色時使用了漸變手法，此舉雖然讓兩種顏色的邊界模糊，但也不難看出湖面與湖底的邊界，這一邊界呈水平狀橫向貫穿整個畫面，實(shí)現(xiàn)畫面布局工整細(xì)密的特征，而這種方式能夠讓觀者看懂畫作、讀懂創(chuàng)作者想要表達(dá)的精神內(nèi)涵，想象力的發(fā)揮將有明確方向，說明畫作對觀者的想象力發(fā)揮起到了引導(dǎo)作用，雖然不同觀者的想象結(jié)果存在較大差異，但至少在具象化表現(xiàn)上是相似的，即所有觀者都是對湖面下方的“黑色地帶”進(jìn)行想象，由此提出了畫作中的意象美[2]。

2.創(chuàng)作細(xì)節(jié)

與其他畫作形式一樣，工筆重彩畫作中同樣存在很多細(xì)節(jié)，且對此非常重視，例如線條、微小景物刻畫、色彩的融合等，在這些細(xì)節(jié)上也要體現(xiàn)出意象美。首先在線條上，因?yàn)榫€條是畫作中分割事物所使用的要素，所以其與畫作布局有一定關(guān)系，對此通常不建議使用粗重的線條，但線條的使用必須要起到清晰分割的作用，例如圖1工筆重彩畫的線條使用就具備這一特征，此舉同樣可以起到引導(dǎo)觀者想象的作用，且能夠讓畫作中的意境更深入地進(jìn)入觀者腦海，使人得到深刻美感體驗(yàn)，意象美自然突顯。其次在微小景物刻畫上，工筆重彩畫作同樣需要追求客觀現(xiàn)實(shí)刻畫的準(zhǔn)確性，否則畫作中意象美的體現(xiàn)也會過于模糊，使人難以理解，由此在圖1畫作中可見，創(chuàng)作者在大體積的事物上增加了很多微小景物，如微小的樹木、建筑門窗等，這些景物是客觀現(xiàn)實(shí)環(huán)境對創(chuàng)作者的反饋，通過畫作可使觀者與創(chuàng)作者保持同一視角，宛如身臨其境地去觀看景物，此舉能進(jìn)一步讓觀者想象所代表的主觀思想貼近客觀現(xiàn)實(shí)，意象美的體現(xiàn)也更加具體。最后在色彩融合上，任意畫作形式都應(yīng)當(dāng)注重整體和諧，而當(dāng)畫作中色彩融合不當(dāng)，則整體不和諧，此時畫作雖然能使人產(chǎn)生意象，但卻不能給人帶來美感，因此色彩融合是工筆重彩畫作意象美體現(xiàn)的重要細(xì)節(jié)，要做到追求客觀現(xiàn)實(shí)，合理把控色彩之間差異的模糊性與明確性程度。

圖1 工筆重彩畫創(chuàng)作細(xì)節(jié)展示例圖

3.創(chuàng)作造型

工筆重彩畫是一種畫作造型藝術(shù)，因此創(chuàng)作中必須對創(chuàng)作造型有一定追求，這也說明造型是承載工筆重彩畫意象美，展示意象美的關(guān)鍵要素，對此應(yīng)當(dāng)保持重視。首先在工筆重彩畫作工整細(xì)密的特征下，此類畫作中的造型展示不能過于抽象（允許在一定程度上抽象，只是不可過多），盡量遵循客觀現(xiàn)實(shí)來構(gòu)筑造型，這樣才能保障畫作工整細(xì)密，意象美的體現(xiàn)將具備工筆重彩畫的特征。例如某工筆重彩畫所創(chuàng)作的造型為“山巒云霧繚繞”，就觀感來看畫作中這一造型與現(xiàn)實(shí)場景是存在一定差異的，但通過畫作造型又能直接判斷出當(dāng)前造型是什么，這種差異也造成了人主觀想象與客觀現(xiàn)實(shí)之間的差異，而差異空間就代表了人的想象空間，人會通過主觀去想象客觀現(xiàn)實(shí)，由此體會到美感，在腦海中構(gòu)筑出不同的客觀現(xiàn)實(shí)，體現(xiàn)意象美。其次在工筆重彩畫作注重重彩敷設(shè)特征上，創(chuàng)作者同樣需要把控造型色彩上的客觀性與抽象性程度，基本概念與上述相同，對此文章就不多加贅述。

（二）創(chuàng)作理念

創(chuàng)作理念相當(dāng)于人的認(rèn)知與觀念，其會對人創(chuàng)作思路、行為、判斷造成一定影響，因此在意象美體現(xiàn)中，工筆重彩畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)具備相關(guān)的創(chuàng)作理念，對此應(yīng)當(dāng)保持關(guān)注。首先工筆重彩畫創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)意識到，工筆重彩畫作為中國畫，其藝術(shù)語言必須具有獨(dú)特性，不能過度追求相似，也不能太過不相似，即古語有云：“太似則呆滯，不似為欺人，妙在似與不似之間。于形，是既不具象也非抽象；于神，似徘徊于有無之間，斟酌于形神之際，若即若離”。此言論就說明了中國畫非常注重意象美的體現(xiàn)，相似與否決定了工筆重彩畫是否具有體現(xiàn)意象美的能力，相似與不相似的程度決定了工筆重彩畫中意象美的體現(xiàn)程度與深度，對此創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)保持重視，秉持這一理念進(jìn)行創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中，除了基本的創(chuàng)作要求以外（如形神兼?zhèn)涞龋?，更要努力?chuàng)新，以想象帶動想象來體現(xiàn)意象美，應(yīng)當(dāng)貼合自身主觀感受、認(rèn)知等去傳達(dá)畫作中的內(nèi)涵信息，與觀者的精神進(jìn)行交流，同時應(yīng)當(dāng)清楚地認(rèn)識到意象美在可感知性的特征，創(chuàng)作時要盡可能給予觀者充足的想象空間，畫作內(nèi)模糊之處正是意象美的立意所在，所創(chuàng)作的造型既要體現(xiàn)創(chuàng)作主題，又要超脫客觀。正如清朝畫家鄭績所述：“然筆意亦無他焉，在品格取韻而已?！闭f明工筆重彩畫中的意象美要從創(chuàng)作構(gòu)思開始，逐漸進(jìn)入造型塑造，做到基本要求的同時，要強(qiáng)調(diào)畫作內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，體現(xiàn)出畫作韻味及情感，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)開放自身感知，對客觀環(huán)境進(jìn)行充分體會，細(xì)致入微地刻畫自身腦海所想，若拘泥于現(xiàn)實(shí)，單純進(jìn)行環(huán)境描述，則在中國畫作藝術(shù)理念中就“落了下乘”，畫作美感的體現(xiàn)從主觀入主觀，變成了客觀如主觀，客觀中的現(xiàn)實(shí)環(huán)境信息充滿了人的腦海，無法起到激發(fā)觀者想象的作用，意象美自然無法體現(xiàn)，而此舉顯然會導(dǎo)致觀者不能深入體會畫作，造成觀畫不如親眼一見的認(rèn)知，使得畫作創(chuàng)作顯得意義不大。最后在現(xiàn)代工筆重彩畫意象美體現(xiàn)的研究中，多數(shù)研究者認(rèn)為工筆重彩畫雖然與西方畫作類似，雙方都對畫作內(nèi)容的客觀性、現(xiàn)實(shí)性有一定追求，但工筆重彩畫在程度上偏低，創(chuàng)作者要做到神似而非形似，以畫作帶動想象，在觀者腦海中做到“無中生有”，構(gòu)筑多種意象形象，美感自然突出。

三、結(jié)語

綜上，本文對工筆重彩畫的意象美進(jìn)行了探討，闡述了意象美的基本概念與特征、工筆重彩畫中意象美的體現(xiàn)方式及創(chuàng)作理念。通過探討分析可知，意象美是我國獨(dú)有的畫作美感體現(xiàn)，其主要作用于人的想象力，通過想象力讓人根據(jù)畫作構(gòu)思出不同的“意象”，由此體會美感，這種美感體驗(yàn)非常深入，直達(dá)觀者內(nèi)心。因此在工筆重彩畫中應(yīng)當(dāng)保持重視，而要在其中體現(xiàn)意象美，采用文中體現(xiàn)方式，秉持相關(guān)創(chuàng)作理念，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)做到“神似”，不要過于追求客觀現(xiàn)實(shí)，這樣能起到通過工筆重彩畫與觀者交流，傳遞“意象”信息，深入引導(dǎo)觀者體會畫作美感的作用。