“薪火相承，弦歌不輟”
——張尊連二胡教學(xué)中的傳承觀

劉媛蕙

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

近百年來，一代代“二胡人”在傳承創(chuàng)新二胡藝術(shù)上薪火相承、弦歌不輟，實(shí)現(xiàn)了二胡演奏風(fēng)格、形式、內(nèi)容、技法的多元發(fā)展?？v觀百年發(fā)展脈絡(luò)，猶如一條綿長(zhǎng)的傳承接力賽，離不開幾代人的共同努力。他們既對(duì)傳統(tǒng)繼承、堅(jiān)守，又融入個(gè)人的創(chuàng)新、發(fā)展。在一代一代的努力下，這條傳承之路才得以延續(xù)不斷、流動(dòng)而鮮活，在代代相傳中，走過了一個(gè)百年。張尊連老師就是這條道路中一位承前啟后的傳承者。

筆者以“德”“技”“藝”三個(gè)方面的教學(xué)為研究順序，從理念、實(shí)踐兩個(gè)維度對(duì)張尊連二胡教學(xué)繼承性的教學(xué)理念進(jìn)行闡述，進(jìn)而分析如何在繼承中實(shí)現(xiàn)形似與傳神的統(tǒng)一、人品與琴品的統(tǒng)一、規(guī)范與自然的統(tǒng)一、技巧與表現(xiàn)力的統(tǒng)一。

一、德：形神兼?zhèn)?、文質(zhì)兼修

一門藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展，離不開它所根植的文化。中國(guó)傳統(tǒng)音樂重視音樂與人生、人與社會(huì)的關(guān)系，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化以生命為本體、關(guān)注“人的主題”的人文精神。儒家講求“仁愛”“禮制”，注重以“人為”輔助教化，實(shí)現(xiàn)了從神到人的文化觀念的轉(zhuǎn)化；道家宣揚(yáng)“自然主義”，關(guān)注“人性”，講求“無為而無不為”，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的自然流露，它們都圍繞“人”做文章。人文精神體現(xiàn)在音樂表現(xiàn)上，同樣也就要求重人的價(jià)值，重內(nèi)在、重心境的表達(dá)。張尊連認(rèn)為，二胡教學(xué)也應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)人的主體性，學(xué)生要注重內(nèi)外兼修，追求形神兼?zhèn)洌_(dá)到人品與琴品的合一。

（一）形似與傳神的統(tǒng)一

“形”與“神”的概念萌芽于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代。魏晉時(shí)期，有關(guān)“形似”與“傳神”的說法被用作繪畫品評(píng)之中，顧愷之提出“以形寫神”的理論。后來，這一概念不再局限于繪畫范疇，作為美學(xué)概念和藝術(shù)原則，擴(kuò)展到整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。

體現(xiàn)在二胡教學(xué)中，張尊連把“形”與“神”的概念運(yùn)用在怎樣繼承傳統(tǒng)的問題上。要求既要從“形”入手，關(guān)注于技術(shù)層面的繼承，更要繼承傳統(tǒng)所蘊(yùn)涵地精神、風(fēng)度、氣韻、格調(diào)，力求形神兼?zhèn)洹?/p>

他還把“形”與“神”的概念運(yùn)用在詮釋作品中，要求既要從譜符入手，以嫻熟的演奏技術(shù)為手段，將個(gè)人情感融于藝術(shù)表現(xiàn)中。同時(shí)，他還強(qiáng)調(diào)更要對(duì)作品背后情感表現(xiàn)、精神內(nèi)涵進(jìn)行準(zhǔn)確把握。這就要求演奏者不但應(yīng)該具備良好的文化素養(yǎng)，對(duì)本民族傳統(tǒng)文化駕輕就熟，建立豐厚的知識(shí)儲(chǔ)備量，能夠充分理解不同作品所蘊(yùn)藏的文化內(nèi)涵、時(shí)代風(fēng)貌，還應(yīng)該注重品德修養(yǎng)，做到文質(zhì)兼修。

（二）人品與琴品的統(tǒng)一

琴品，是演奏家在演奏實(shí)踐中所表現(xiàn)出來的風(fēng)格、格調(diào)、氣質(zhì)等。二胡演奏歸根到底是人在實(shí)踐中所創(chuàng)造的，必然帶有人的痕跡。所以，演奏者主體的品性、精神總是會(huì)在演奏實(shí)踐中有所體現(xiàn)。人品在很大程度上會(huì)作用到琴品，琴品也會(huì)映射出人品。二者相輔相成、相互依存。傳統(tǒng)音樂強(qiáng)調(diào)對(duì)人豐富的內(nèi)心世界的表達(dá)，看重演奏者和聽眾內(nèi)心的交流。這決定了演奏者要注重自身學(xué)養(yǎng)、志趣、性情的完善，要做到人品與琴品的統(tǒng)一，藝術(shù)修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)、人格修養(yǎng)的統(tǒng)一發(fā)展。

張尊連在教學(xué)中十分重視學(xué)生品德的培養(yǎng)與引導(dǎo)。在教學(xué)中，他意識(shí)到演奏者品德、性格、氣質(zhì)等因素會(huì)對(duì)演奏產(chǎn)生影響，始終堅(jiān)持對(duì)學(xué)生良好品德的培養(yǎng)。他常說：“藝如其人，人品和琴品、藝品是分不開的，我教學(xué)生，首先要看學(xué)生的為人。一個(gè)人如果心術(shù)不正，演奏也不會(huì)有什么發(fā)展?！睆?qiáng)調(diào)注重從實(shí)踐中通過“樂”教本身去引導(dǎo)學(xué)生，而不采用說教。他以身作則，講求尊師重道、平和樸實(shí)，將品格的培養(yǎng)貫穿在教學(xué)始終。

張尊連認(rèn)為，尊師重道是品德修養(yǎng)的起點(diǎn)，教與學(xué)的基礎(chǔ)，古往今來，尊師重道的傳統(tǒng)由來已久。它包含兩個(gè)方面的內(nèi)容：一是對(duì)待師長(zhǎng)的尊敬之道，是為人之道。二是對(duì)待學(xué)問的敬畏之道，是為學(xué)之道。他進(jìn)而提出要虛心勤學(xué)和嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的要求。強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)的首要，是要把老師傳授的知識(shí)繼承下去。認(rèn)為謙虛的態(tài)度是繼承的前提，強(qiáng)調(diào)要勤學(xué)苦練、踏實(shí)鉆研，從“根”上理解、把握老師的技法、風(fēng)骨、學(xué)養(yǎng)。他教導(dǎo)學(xué)生，對(duì)待每一個(gè)音符都要一絲不茍、精雕細(xì)琢。從生活到學(xué)術(shù)，從演奏到課堂，始終貫徹著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。教學(xué)中對(duì)一技、一法、一弓、一音都細(xì)細(xì)打磨，不厭其煩地反復(fù)提示學(xué)生。要求學(xué)生練琴時(shí)要經(jīng)常錄音，對(duì)任何一個(gè)音符、一個(gè)氣口都要經(jīng)過深思熟慮、反復(fù)推敲。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)風(fēng)體現(xiàn)了他對(duì)精致、深刻的藝術(shù)表現(xiàn)的執(zhí)著追求。對(duì)尊師重道的強(qiáng)調(diào)，也是他在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)以繼承為首重理念的道德根源。

在進(jìn)行施工準(zhǔn)備工作前，一定要積極配合建設(shè)單位進(jìn)行組織設(shè)計(jì)的交底工作，對(duì)于施工的設(shè)計(jì)文件一定要進(jìn)行仔細(xì)的審核，也要結(jié)合實(shí)際的工程需要，進(jìn)行必要的驗(yàn)證以及補(bǔ)測(cè)。對(duì)于可能發(fā)生塌方的區(qū)域，必須要做好一定的必要準(zhǔn)備，在施工的過程中，必須做好相對(duì)應(yīng)的預(yù)防措施。在必要的情況下，采取相對(duì)的應(yīng)急措施以消除各種不利因素的影響。只有這樣，才可以避免塌方的產(chǎn)生。由于隧洞的地質(zhì)條件相對(duì)比較復(fù)雜，對(duì)于質(zhì)量的監(jiān)控以及地址預(yù)報(bào)的工作必須要做好。

張尊連認(rèn)為，只有心境平和，懷揣善心，演奏才能求得平和之聲。張尊連老師所提倡的演奏要修得平和之聲，并非堅(jiān)持以“平和”為唯一標(biāo)準(zhǔn)的“平和”審美觀，而是倡導(dǎo)平和之美；并非主張壓制情感的抒發(fā)，而是力求情感抒發(fā)得恰到好處。他主張做學(xué)問，生活環(huán)境要盡可能地簡(jiǎn)單化，在熙熙攘攘的環(huán)境中仍能保持一顆質(zhì)樸的真心。守住屬于自己的那一方寂靜，精致而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亟虒W(xué)。他主張：“要遠(yuǎn)離那些心浮氣躁。”只有保持內(nèi)心的純凈與平靜，心境平和了，才能專注于學(xué)術(shù)。追求恰如其分的情感表達(dá)，用一顆真心與初心詮釋作品，音樂才更具感染力。他在教學(xué)中始終貫穿著對(duì)平和之美的追求，注重自我陶冶情操，修得寧?kù)o、平和的內(nèi)心。在外求得平和之聲，在內(nèi)求得平和之心，達(dá)到人品與琴品的統(tǒng)一發(fā)展。將民族器樂的傳承與傳統(tǒng)美德的傳播一道，統(tǒng)一并舉，“傳統(tǒng)”會(huì)走得越來越好，越來越遠(yuǎn)。

二、技：追求規(guī)范與自然的統(tǒng)一

追求規(guī)范與自然相統(tǒng)一，是張尊連二胡教學(xué)技術(shù)訓(xùn)練的精髓。那么，二胡演奏中的規(guī)范與自然指的是什么？它們又是如何達(dá)到統(tǒng)一的呢？下面，就上述問題進(jìn)行闡析。

（一）技術(shù)訓(xùn)練中的規(guī)范

張尊連認(rèn)為，演奏技術(shù)是實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)的直接手段，因此演奏技術(shù)在教學(xué)訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)規(guī)范化。教學(xué)中不僅對(duì)學(xué)生演奏方法、演奏技法的單項(xiàng)訓(xùn)練有嚴(yán)格的規(guī)范，在具體作品，尤其是傳統(tǒng)作品的實(shí)際運(yùn)用中，也形成了藍(lán)本式的規(guī)范。這些規(guī)范是前輩們?cè)陂L(zhǎng)期的實(shí)踐中提煉出來的，學(xué)生掌握了這些規(guī)范，對(duì)演奏實(shí)踐具有指導(dǎo)性的參照作用。其中，他對(duì)右手運(yùn)弓和左手揉弦的訓(xùn)練最為突出，強(qiáng)調(diào)不同弓法、弓壓、弓速；揉弦的頻率、力度所表現(xiàn)的情緒是不同的。

表一：技術(shù)規(guī)范統(tǒng)計(jì)表

以《月夜》和《二泉映月》為例：兩首作品，都以“月”為題，卻承載了兩位作者不同的情感內(nèi)涵?！对乱埂返淖髡邉⑻烊A，1895 年生于江蘇省江陰縣；《二泉映月》的作者華彥鈞，1893 年生于江蘇省無錫市。兩位作者處于同一時(shí)代、同一地域，但卻有著不同的社會(huì)地位：知識(shí)分子與流浪藝人。因此，皓月清輝在劉天華眼中是對(duì)美好的憧憬，是“今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗”的清麗、祥和。而月光下的華彥鈞卻略顯孤獨(dú)，《二泉映月》是他辛酸坎坷命運(yùn)的映射，是“酒賤常愁客少，月明多被云妨”的悲涼?！对乱埂返幕{(diào)是恬靜柔美的，因此運(yùn)弓要連貫，注重“線條”，弓速偏快。揉弦要小而密，采用滾揉。而《二泉映月》的基調(diào)是剛勁、蒼涼的。運(yùn)弓重“點(diǎn)”，講究連弓中的頓挫感，弓毛貼弦要緊。揉弦壓力較深，速度不宜過快，滾揉配合壓揉。

（二）技術(shù)訓(xùn)練中的自然

“自然”一詞，由老莊發(fā)展到魏晉時(shí)代，始終被人們廣泛關(guān)注。阮籍主張“自然”調(diào)和“名教”，他的“自然之道”，是以禮樂教化為前提的、援道入儒的做法。嵇康認(rèn)為音聲本身具有“自然之和”的屬性，反“名教”意識(shí)相對(duì)更強(qiáng)。陶淵明所提出的“漸進(jìn)自然”，將自然視為音樂的審美準(zhǔn)則。他們雖然對(duì)“自然”采取不同的態(tài)度，但都從各自的觀點(diǎn)出發(fā)，闡述“音樂以自然為審美標(biāo)準(zhǔn)的自然審美觀”的命題。引發(fā)我們思考：二胡演奏是否應(yīng)該回歸自然，“去雕琢”？

在二胡技術(shù)訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)怎樣看待規(guī)范與自然呢？張尊連認(rèn)為：一方面，二胡演奏技術(shù)中所謂的“規(guī)范”，是從最自然的身體狀態(tài)中提煉出來的。它從產(chǎn)生之初，就以貼近自然為標(biāo)準(zhǔn)。因此，“規(guī)范”出于自然。另一方面，二胡教學(xué)的第一個(gè)階段，是從模仿教師開始的。教師在演奏方法、演奏技法上要嚴(yán)格規(guī)范，一弓一音的反復(fù)提示。伴隨著學(xué)生的逐漸成長(zhǎng)、成熟，已經(jīng)將教師的“規(guī)范”消化、吸收，成為習(xí)慣的時(shí)候，要忘記條條框框的規(guī)范，回歸自然，追求內(nèi)心的表達(dá)，規(guī)范與自然在學(xué)生學(xué)習(xí)的全過程中達(dá)到了統(tǒng)一。

此外，張尊連認(rèn)為，技術(shù)不僅僅是兩手機(jī)能的訓(xùn)練，而是一種內(nèi)外兼具的修養(yǎng)，具有藝術(shù)表現(xiàn)力的屬性。注重心手合一，得于心，而后應(yīng)于手，心手相應(yīng)才能以琴聲表達(dá)內(nèi)心感悟，達(dá)到心聲與琴聲的合二為一。演奏中重視對(duì)“虛境”的挖掘，注重留白，認(rèn)為休止具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，是旋律的一部分，是內(nèi)在空間上的填充。休止處注重氣息和運(yùn)弓的控制與配合，達(dá)到“虛實(shí)結(jié)合”“氣韻生動(dòng)”“無聲勝有聲”的境界。

三、藝：追求演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

張尊連在教學(xué)中，時(shí)刻追求樂曲處理細(xì)節(jié)的嚴(yán)謹(jǐn)，音樂表現(xiàn)的精致。格外重視作品中的旋律線條，關(guān)注單個(gè)音的虛實(shí)和腔化，以及氣息的控制和音色的變化。注重對(duì)作品和演奏本身民族性的深刻挖掘，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)音樂思維的回歸。

在中西文化比較中，往往有這樣一種說法：認(rèn)為中國(guó)文化是“幾乎沒有宗教的”。中國(guó)傳統(tǒng)文化更注重生命和人性的表達(dá)。以“人”為出發(fā)點(diǎn)，圍繞“人”做文章。感性的因素通常會(huì)超過理性，追求自然勝過邏輯推理。這種觀點(diǎn)滲透、影響了傳統(tǒng)藝術(shù)的各個(gè)門類。體現(xiàn)在音樂上，傳統(tǒng)音樂具有“線的形態(tài)，虛的意境”。在思維方式上更多采用的是線性的思維，在音樂表現(xiàn)上更多地關(guān)注單個(gè)音符虛實(shí)的表達(dá)。因此，旋律與音色在傳統(tǒng)音樂中不僅僅是音樂構(gòu)成的基本要素，更是重要的音樂表現(xiàn)手段。

下面，以“旋律元素”和“音色元素”為切入點(diǎn)，闡析張尊連如何在教學(xué)中運(yùn)用傳統(tǒng)音樂的思維來實(shí)現(xiàn)演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一。

（一）對(duì)“旋律元素”的詮釋

在傳統(tǒng)音樂中，旋律歷來被人們高度重視。旋律的自由展開成為追求情感自然流露的表現(xiàn)形式。當(dāng)下，隨著音樂創(chuàng)作中技術(shù)手段的豐富、調(diào)性的逐漸模糊，旋律的重要地位已經(jīng)漸漸被人們?cè)谠忈屪髌分械?。張尊連在二胡教學(xué)中所運(yùn)用的線性思維方式，最集中的體現(xiàn)便是對(duì)旋律的高度重視。

首先，他注重對(duì)組成旋律的最小分子——單個(gè)音的潤(rùn)飾。從左右手技法到氣息的控制都深思熟慮，挖掘每個(gè)音的內(nèi)在張力，并注重音與音的關(guān)聯(lián)與變化，從而塑造旋律的風(fēng)格性與情感的深刻性。其次，他強(qiáng)調(diào)一方面要關(guān)注以樂句為單位的旋律“短線”，另一方面還要關(guān)注“線”與“線”之間的對(duì)比和連接，使旋律樂段的表達(dá)富有層次與張力。最后，他提出要從宏觀上審視作品全貌，把握作品整體“長(zhǎng)線”，橫向的“線條”被賦予了立體的結(jié)構(gòu)性作用，以此來塑造整首作品的層次，將“線性”思維運(yùn)用到統(tǒng)領(lǐng)全局的視角上來。

從單個(gè)音到旋律、再到作品結(jié)構(gòu)長(zhǎng)線，張尊連將線性思維運(yùn)用在作品處理手法和藝術(shù)表現(xiàn)的方方面面。

（二）對(duì)“音色元素”的詮釋

在強(qiáng)調(diào)線性思維的傳統(tǒng)音樂中，作為旋律的補(bǔ)充，音色賦予音樂以鮮活的生命力。二者在實(shí)踐中互溶、交叉，使音樂的表現(xiàn)力更加豐富、立體、斑斕。

音色，既是演奏技術(shù)的支撐，更是表達(dá)情感的手段。單個(gè)音在演奏過程中通過左右手技法的有效配合與變化，存在著音頭、音腹和音尾的音色虛實(shí)變化。同一首作品內(nèi)部，運(yùn)用不同音色組合，使作品的表現(xiàn)力越發(fā)立體。演奏者運(yùn)用靈活、多變的演奏技法，產(chǎn)生細(xì)膩、豐富的音色變化，塑造鮮活的音樂形象，表現(xiàn)不同的情感需要。張尊連強(qiáng)調(diào)，詮釋一首作品，要根據(jù)不同段落音樂形象的變化，或者同一音樂形象自身的轉(zhuǎn)變，配合音色的變化，表現(xiàn)作品情思。依照不同的音色需求，靈活地變化演奏方法與技法。

結(jié)語(yǔ)

在二胡藝術(shù)傳承上，張尊連始終堅(jiān)持繼承與創(chuàng)新相統(tǒng)一，認(rèn)為教學(xué)內(nèi)容從文化品德修養(yǎng)、到技術(shù)訓(xùn)練、再到藝術(shù)修養(yǎng)，三個(gè)方面相互關(guān)聯(lián)、統(tǒng)一共生，最終實(shí)現(xiàn)融會(huì)貫通。他的教學(xué)觀，以繼承為主軸，由此解決了形似與傳神、人品與藝品、規(guī)范與自然、演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)，四個(gè)矛盾統(tǒng)一的問題。

在教學(xué)實(shí)踐與研究中，張尊連重視將傳統(tǒng)音樂的文化觀念、審美觀念和思維形態(tài)、表現(xiàn)形態(tài)聯(lián)系起來，綜合考慮。結(jié)合自身多年來演奏技術(shù)技巧訓(xùn)練的經(jīng)驗(yàn)，吸收、過濾、發(fā)展、再創(chuàng)造。在開放多元的大環(huán)境中尋回文化的歸屬，形成了獨(dú)特的教學(xué)理念，從而更有效地指導(dǎo)教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)。在二胡教學(xué)過程，體現(xiàn)了張尊連對(duì)繼承傳統(tǒng)的不懈努力與堅(jiān)守，崇尚自然、追求平和之美的意趣，貫穿其教學(xué)始終。

張尊連經(jīng)常講：“我始終都在堅(jiān)守著傳統(tǒng)的道路，守著民族文化的根兒?！睂?duì)此，他念茲在茲，始終堅(jiān)守。在堅(jiān)守的過程中，他有所發(fā)展，傳授給學(xué)生們。學(xué)生在學(xué)習(xí)中，通過自己的理解，又有所繼承、有所發(fā)展。傳統(tǒng)的傳承方式和開放的觀念就這樣得到了融合交匯，薪火傳承，代代不息。