素描的表現(xiàn)性教學(xué)研究

摘要：素描作品的表現(xiàn)性，屬于素描教學(xué)的重要范疇。相比于傳統(tǒng)的素描教學(xué)方法，它強(qiáng)調(diào)的是作者的主觀感受和對(duì)作品的概括與處理能力。本文主要從審美感受力、觀察方法、內(nèi)在美等三個(gè)方面，具體闡述提高素描作品表現(xiàn)力的幾個(gè)途徑，日常教學(xué)中我們應(yīng)以此為基點(diǎn)不斷激發(fā)學(xué)生對(duì)所繪事物的新鮮感，從而最終實(shí)現(xiàn)提高作品藝術(shù)品位的要求。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)性 感受力 觀察方法 內(nèi)在美

素描作為造型藝術(shù)的一個(gè)分支，不僅是其他造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，而且自身也有著其他藝術(shù)門類所不可替代的審美價(jià)值。要使一件素描作品上升到“藝術(shù)”的高度，我們就不能僅僅停留在對(duì)其表面形式的討論上，而應(yīng)對(duì)其隱藏在表層之下的內(nèi)涵進(jìn)行更深入的發(fā)掘。在傳統(tǒng)的素描教學(xué)體系中，由于教師過分強(qiáng)調(diào)對(duì)自然事物的“幾何技術(shù)性”再現(xiàn)，導(dǎo)致學(xué)生作品的最終結(jié)果是“重技法，輕觀察方法，重客觀，輕主觀”。這樣的作品盡管表面看來盡工、盡細(xì)，但卻往往少了一件素描作品最起碼的靈性。為了使構(gòu)成一件素描作品的各種符號(hào)因素有機(jī)地結(jié)合起來，就必須加強(qiáng)對(duì)素描作品的表現(xiàn)性研究。“事物的表現(xiàn)性，是藝術(shù)家傳達(dá)思想時(shí)所依賴的主要媒介，是決定一件作品藝術(shù)品位高下的重要尺度?！北憩F(xiàn)性如此重要，那么在素描教學(xué)中，我們?cè)撊绾螌?duì)其進(jìn)行正確的認(rèn)識(shí)和把握呢？筆者認(rèn)為常見的情況不外乎以下幾點(diǎn)。

一、提高審美感受力

提高審美感受力，首先要加強(qiáng)畫者自身的繪畫修養(yǎng)。在中國(guó)古代，關(guān)于這點(diǎn)前人早就給我們提供了幾條很有益的途徑。其一，要著重人品的修養(yǎng)，所謂人品不高，用墨無語。其二，讀書破萬卷，讀各種書以提高自己的文化和理論水平。其三，行萬里路，即深入生活，開闊胸襟，到現(xiàn)實(shí)中去發(fā)現(xiàn)美，以積累創(chuàng)作素材。其四，目飽前代筆跡，要善于繼承一切優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，從而借古以開今。這些畫論盡管以前主要是針對(duì)國(guó)畫的寫生和創(chuàng)作的，但放在我們現(xiàn)在的素描教學(xué)中同樣具有重要的意義。如果平時(shí)我們能要求學(xué)生盡量把這些方面做好，那么，就可以為提高審美感受力打下一個(gè)很好的基礎(chǔ)，而要把這種基礎(chǔ)最終體現(xiàn)在作品中，就不得不提情感的投入。

情感的投入對(duì)一件藝術(shù)作品的重要性，現(xiàn)在已經(jīng)毋庸置疑了。羅丹說：“藝術(shù)就是情感。”很難想象，如果我們對(duì)所畫的對(duì)象缺乏最起碼的熱情，那又怎能期待所創(chuàng)作的作品最終去打動(dòng)別人呢？只有我們動(dòng)情，動(dòng)真情，才能“情人眼里出西施”，才能陶醉于對(duì)象所賦予你的美感中。在這方面，“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚給我們做出了很好的表率。他談到自己創(chuàng)作時(shí)投入的狀態(tài)說：“我畫的每一筆觸，就好像是從我的血管流出的，和我模特的血混和著，在太陽里，在光線里，在色彩里，我們必須在同一節(jié)拍里生活，我的模特、我的色彩和我?！崩字Z阿也說：“繪畫是藝術(shù)家用來表達(dá)他激情的手段，它是藝術(shù)家發(fā)出的一股激流，這股激流將深入他的作品中去?！?/p>

在教學(xué)過程中，作為教師的我們一定要善于去調(diào)動(dòng)學(xué)生的這種情緒和情感。讓他們把自己的熱情集中到所畫的形象上來，讓他們能跟自己的作品同呼吸，共命運(yùn)。只有這樣他們才能“尋找線條或形式來表達(dá)大自然已經(jīng)賦予他們的觀察和激奮之作”。因?yàn)樵煨退囆g(shù)的任務(wù)，就是以“簡(jiǎn)單的方法盡可能直接地表達(dá)屬于感情范圍內(nèi)的東西”。

二、建立正確的觀察方法

但凡從事過素描教學(xué)的人，筆者相信都碰到過這種情況，“老師，這個(gè)東西該怎么畫??？”其實(shí)，學(xué)生提出這個(gè)問題，并非全是他們不會(huì)畫，更多的情況是因?yàn)樗麄儾粫?huì)“看”。繪畫的藝術(shù)，其實(shí)講到底首先是“看”的藝術(shù)，因?yàn)椤翱础笔窍扔诒憩F(xiàn)技法的，看法的高低將直接決定一張素描作品表面水準(zhǔn)的高下。如果我們把一件素描作品的產(chǎn)生過程分為“眼—腦—心—手”四個(gè)漸進(jìn)過程的話，那么我們也將可以得出“怎樣的觀察方法，最終將決定怎樣的表現(xiàn)技法”這一結(jié)論。

首先，建立正確的觀察方法，要讓學(xué)生記住對(duì)對(duì)象的第一印象，并且保持這一印象，因?yàn)檫@是畫好一幅畫的最重要感覺。它往往決定了你這幅畫最終追求的目的。比如：當(dāng)我們看到一個(gè)模特抱膝而坐時(shí)，那么這個(gè)模特就在我們視覺中形成了一個(gè)最初的三角內(nèi)集力，這個(gè)內(nèi)集力便是學(xué)生在以后所要表現(xiàn)的最重要因素，以后你所看到的比例，結(jié)構(gòu)等都應(yīng)該是為這最初的印象服務(wù)的。

這一初始印象，在以后具體操作畫面時(shí)就是要牢牢抓住的整體感受。我們?cè)诮虒W(xué)的過程中，千萬不要讓學(xué)生以道理、概念為先，然后再根據(jù)理論動(dòng)筆作畫，這樣容易把神采丟了，從而最終使作品失去了動(dòng)人之處。須知藝術(shù)的審美價(jià)值，藝術(shù)的妙就在它的“無理”上。關(guān)于這點(diǎn)清代的吳喬就有個(gè)“無理而妙”的命題。

當(dāng)然，如果我們要求學(xué)生畫素描的時(shí)候僅僅注意這點(diǎn)，也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因?yàn)樽畛醯母杏X印象，只是使我們初步了解客觀事物表層的大概形態(tài)。更何況表層有時(shí)還會(huì)給我們?cè)O(shè)置一定的假象，要更好地把握事物的實(shí)質(zhì)，我們還要引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮“理性”的主導(dǎo)作用。

我們常聽到的一句話是：“感覺到的東西不一定能理解，只有理解了的東西，才能更深刻地去感覺?！崩硇缘挠^察一般包括以下兩個(gè)方面，一是對(duì)物象的結(jié)構(gòu)、形體等方面的認(rèn)識(shí)，它屬于解剖學(xué)上的范疇。例如，畫一張頭像起碼要了解頭部的肌肉、結(jié)構(gòu)，以及它們對(duì)頭部的外形特征所起的作用。經(jīng)過這樣的觀察我們可以使最初觀察到的印象，得以深入和充實(shí)，從而也就能更完整、更內(nèi)在地理解頭部的外形特征。

其次，要建立正確的觀察方法，還要對(duì)客體的自然形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)的概括和處理。

我們知道任何形式的繪畫都不是對(duì)自然物象的簡(jiǎn)單臨摹，它來源于主客觀兩個(gè)方面，是主客觀相融合的產(chǎn)物。也就是說，任何一件藝術(shù)品的存在都經(jīng)過了作者的概括和處理，而對(duì)素描作品最常見的概括和處理方式則離不開夸張和簡(jiǎn)化。

所謂夸張就是強(qiáng)化對(duì)象傳達(dá)給你的主要感受，以便達(dá)到更強(qiáng)烈的視覺效果?？鋸埖男问街饕▽?duì)形體和心理的夸張兩個(gè)方面。對(duì)形體的夸張，比如面對(duì)瘦削的人我們可以強(qiáng)調(diào)他的骨點(diǎn)，對(duì)剽悍的外形我們則可以加寬胸廓。心理的夸張主要是出自作者發(fā)自主體內(nèi)心的需要，借助畫面上扭曲的形象，宣泄自己的情感，比如20世紀(jì)德國(guó)表面主義畫家就是以此來對(duì)社會(huì)進(jìn)行無聲的控訴。這兩種夸張形式由于作者的立足點(diǎn)不同，最終導(dǎo)致的畫面效果可能會(huì)截然不同，但不管你從什么地方夸張，采取何種形式夸張，最主要的都要取決于你對(duì)物象的總體觀察印象的感受。如果說夸張是屬于強(qiáng)化，那么簡(jiǎn)化則屬于減弱和拋棄，它和夸張從屬于一個(gè)問題的兩個(gè)方面，并無實(shí)質(zhì)的區(qū)別。

觀察方法，除了筆者上面提到的這兩點(diǎn)之外，還包括在觀察物象過程中，遠(yuǎn)看、近看、動(dòng)看、靜看、全方位、多角度地看，在這里就不再一一闡述了。

三、發(fā)掘?qū)ο蟮膬?nèi)在美

當(dāng)我們面對(duì)一個(gè)所要表現(xiàn)的視覺形象時(shí)，還要善于發(fā)掘隱藏在表層下的內(nèi)在美，把一般觀眾所看不到的東西展示出來。這種“內(nèi)在”既包括對(duì)象的感情、思想、情緒，還包括構(gòu)成畫面形象的各種節(jié)奏、韻律等諸多因素。發(fā)掘這些既與作者的視覺經(jīng)驗(yàn)有關(guān)，更與他們的知識(shí)結(jié)構(gòu)、個(gè)人感受有聯(lián)系。在教學(xué)的過程中，我們應(yīng)充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的想象力，豐富他們的知識(shí)結(jié)構(gòu)，啟發(fā)他們從自身的獨(dú)特視角去發(fā)現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在美，這樣就能進(jìn)一步激活他們的感覺，從而尋找到物象微妙的差異性，以激起他們感受的陌生性與新鮮感，從而也就真正提高了素描作品的表現(xiàn)性。

素描的表現(xiàn)性教學(xué)是一個(gè)長(zhǎng)期復(fù)雜的過程，它所包括的內(nèi)容，不可能僅指筆者上面提到的幾點(diǎn)。在教學(xué)中，我們不但要讓學(xué)生掌握并體現(xiàn)好這些，更要讓他們最終忘掉線條，忘掉方法，甚至忘掉修養(yǎng)，讓他們所有的偶然成為必然，讓筆下的形象成為本能的釋放，這樣才能最終完成素描的表現(xiàn)性。

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（作者簡(jiǎn)介：楊禮浪，男，本科，宜春學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，副教授，研究方向：美術(shù)教育與油畫創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）