淺談19世紀(jì)歐洲浪漫主義藝術(shù)歌曲的特征

摘要：藝術(shù)歌曲是浪漫主義的產(chǎn)物。19世紀(jì)浪漫主義的衍進(jìn)，取代了18世紀(jì)的世界主義的藝術(shù)理想，有諸多美學(xué)的革新在發(fā)揮著作用，在強(qiáng)調(diào)自由和個(gè)性的社會(huì)中，文學(xué)藝術(shù)中的浪漫主義運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生。在這種背景下，藝術(shù)歌曲成為最具浪漫主義精神和氣質(zhì)的音樂表現(xiàn)形式，伴隨著浪漫主義的興起應(yīng)運(yùn)而生，以詩歌和音樂的融合展示了浪漫主義情懷，這一時(shí)期，浪漫主義音樂作為發(fā)展流派已逐漸成熟，具有鮮明的個(gè)性特征，而藝術(shù)歌曲也形成了自身明確的藝術(shù)規(guī)格和審美理念，為以后的藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了基調(diào)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;浪漫主義;音樂特征

一、浪漫主義藝術(shù)歌曲的源起

十八世紀(jì)到十九世紀(jì)，社會(huì)動(dòng)蕩不安，民族矛盾與階級(jí)矛盾日益激化，藝術(shù)家們陷入困境，只能借助音樂作品表達(dá)對(duì)自然的熱愛、未來的向往來表達(dá)自己的主觀感情。十九世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)形成了一種新的潮流、新的風(fēng)格，即“浪漫主義”。在浪漫主義文學(xué)藝術(shù)中，反映了當(dāng)時(shí)歐洲資產(chǎn)階級(jí)和小資產(chǎn)階級(jí)的知識(shí)分子的思想感情和對(duì)社會(huì)生活的態(tài)度。浪漫主義承接了古典主義，“在內(nèi)容與形式上的關(guān)系上，古典主義風(fēng)格音樂與浪漫主義風(fēng)格音樂之間最顯著的特點(diǎn)對(duì)比是：古典主義音樂是形式和規(guī)模占支配地位，浪漫主義音樂則是所表現(xiàn)的內(nèi)容占支配地位?！?，浪漫主義作品會(huì)沖破傳統(tǒng)的形式而獲得浪漫主義的自由，但兩個(gè)是時(shí)期的界限并不明確，浪漫主義的產(chǎn)生，雖可追溯到十八世紀(jì)，但是它形成于法國資產(chǎn)階級(jí)革命及拿破侖專政時(shí)期。而對(duì)它起決定作用的則是后來資產(chǎn)階級(jí)革命的失敗和封建勢力的復(fù)辟。在1848年大革命失敗后，浪漫主義其特征是充滿著消極的、悲觀的、神秘的色彩，它幾乎影響了整個(gè)19世紀(jì)的下半葉的歐洲。

二、浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲的人文特征

“藝術(shù)歌曲”是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點(diǎn)是歌詞多采用著名詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占重要地位。許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂教材或音樂會(huì)保留曲目。藝術(shù)歌曲是隨著抒情詩的興起而繁榮起來的，它使浪漫主義時(shí)期將音樂和詩歌結(jié)合的愿望得以實(shí)現(xiàn)，它包括溫柔的情感或戲劇性的民謠風(fēng)格。藝術(shù)歌曲中最常見的主題是期待愛情，向往美好生活以及對(duì)大自然的熱愛，為了遵循這一特性，幻想式的音樂風(fēng)格逐步展現(xiàn)出它的魅力。作曲家為了在他們的作品中解決殘酷現(xiàn)實(shí)與美好期望之間的矛盾，采用幻想的手法在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中將瞬間的遐想繪之于樂譜。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選擇題材和形象，也正是基于幻想的創(chuàng)作源泉。浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲在當(dāng)時(shí)特定的時(shí)代背景下，其對(duì)音樂最高價(jià)值和終極關(guān)懷為訴求，以人道人本主義為核心的特征，從它與文學(xué)詩歌，歌曲的詞曲，鋼琴伴奏和再創(chuàng)作等方面表現(xiàn)出來。

（一）音樂與詩詞的完美結(jié)合

于潤洋寫到“音樂中的浪漫主義潮流來源于歐洲文學(xué)中的浪漫主義運(yùn)動(dòng)”。歌曲與詩歌分屬兩個(gè)不同的藝術(shù)形態(tài)，但它們具有相同的存在形式即時(shí)間。這一基本的屬性是兩者結(jié)合的前提。音樂是非再現(xiàn)性藝術(shù)，而詩歌具有明確的再現(xiàn)性功能，這又是它們在形式方面所不同的一面。僅從音樂角度看，如果聲樂藝術(shù)在沒有語義因素導(dǎo)引的前提下，它仍然是單一的樂音運(yùn)動(dòng)形態(tài)，一支旋律只有配上歌詞才能進(jìn)行演唱。浪漫主義文學(xué)產(chǎn)生于18世紀(jì)末，作家們追求對(duì)內(nèi)心世界的刻畫，對(duì)個(gè)人感情的抒發(fā)，對(duì)個(gè)性自由的渴望，對(duì)大自然的熱愛以及對(duì)民間文化的興趣。浪漫主義藝術(shù)歌曲最鮮明的美學(xué)原則是感性的詩化的美。毫無疑問，舒伯特對(duì)詩歌的尊重在他深情的歌曲里得到了充分的體現(xiàn)。舒伯特一生共寫過六百多首藝術(shù)歌曲。舒曼也熱衷文學(xué)，一生共寫過兩百多首藝術(shù)歌曲。浪漫主義藝術(shù)歌曲更注重文學(xué)詩詞的精良，追求音樂與詩的通感。

（二）音樂中帶有鋼琴特性

表情豐富而意境生動(dòng)的鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲音樂形象不可分割的有機(jī)體。鄧小英寫道“自舒伯特開始，一改過去那種僅將鋼琴伴奏作為人聲部分的和聲的（或節(jié)奏的）烘托手法，而賦予伴奏以鮮活豐富的音樂形象;不拘泥于古典樂派形式單一的古板、理性和邏輯，而注重起作曲家主觀的抒情浪漫的情感”。藝術(shù)歌曲音樂形象的主要特征之一是它的綜合性，即形象的塑造，除旋律與節(jié)奏這兩個(gè)起著決定性與主導(dǎo)性的因素外，鋼琴伴奏的音型、織體、和聲、復(fù)調(diào)、音色、速度、力度等各種表現(xiàn)要素的發(fā)展性與對(duì)比性運(yùn)用，通過作曲家創(chuàng)造性的立體思維，概括性地與前兩個(gè)因素有機(jī)組合，才能形成個(gè)性、生動(dòng)鮮明、折服人心的完美形象。

古典藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏，在表現(xiàn)意義和作用上顯然超出了“伴隨曲調(diào)歌唱的彈奏”的范疇，它不是曲調(diào)的“附加部”，而是藝術(shù)歌曲音樂形象構(gòu)成中不可分割的有機(jī)體。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏的寫作，決非是作曲家完成了曲調(diào)寫作后，為演唱起音定調(diào)，帶動(dòng)情緒，烘托氣氛的一種輔助性手法，而是作曲家為塑造完美音樂形象，表達(dá)深刻思想內(nèi)容而進(jìn)行整體構(gòu)思的一種展示想象力、豐富表現(xiàn)力的創(chuàng)作方法。

（三）重視二度創(chuàng)造的音樂

劉慧講到：“它反對(duì)尊崇理性，歌頌本能和情感。其音樂不再像古典主義音樂店家那樣客觀地對(duì)待生活和藝術(shù)，他們往往從主觀的角度，幻想式地體驗(yàn)和表現(xiàn)生活事物”可見浪漫主義創(chuàng)作傾向個(gè)人的主觀愿望。是一種人性化和理想化的、富于詩意、感情重于理智的音樂。作曲家們有熱愛大白然的一面，他們常在作品中融合自然，對(duì)大白然有濃厚的主觀感情色彩，白傳式的寫法和自我中心的中間他感受占據(jù)主導(dǎo)地位。因此，藝術(shù)歌曲作為小型的室內(nèi)演唱的聲樂獨(dú)唱曲，又被稱為“音樂會(huì)歌曲”。它是詩情、曲情、聲情的統(tǒng)一體，具有重視二度創(chuàng)造的特性。藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)非常細(xì)膩，變化豐富，其中含有比一般歌曲、歌劇等體裁要求更纖細(xì)、更復(fù)雜的技巧，演唱起來難度較大。

其次，藝術(shù)歌曲比較側(cè)重于陰柔的聲音處理，更能體現(xiàn)浪漫的情調(diào)，聲音與氣息的調(diào)和要恰當(dāng)而巧妙，講究一種分寸感。這種含蓄的富有余地的演繹，會(huì)產(chǎn)生誘人的美感和深刻的影響。因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的詩歌語言問題，在歌唱上還必須有清晰的咬字，句法的明確，音樂語言陳述的連貫流暢等。為了追求純粹美，藝術(shù)歌曲的演唱也非常講究風(fēng)格的表現(xiàn)（個(gè)人風(fēng)格、民族風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)格）。在一個(gè)時(shí)期內(nèi)，藝術(shù)歌曲的演唱會(huì)甚至只能演唱德國的作品。所以，藝術(shù)歌曲的演唱被譽(yù)為聲樂藝術(shù)皇冠上的明珠。演唱者必須具有較高的聲樂技術(shù)水平，理解和把握詩歌和音樂的能力，詩人的氣質(zhì)和情感的敏銳，謙和的態(tài)度和藝術(shù)協(xié)作能力。尤其是在文化素養(yǎng)和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)方面，要求很高。

三、結(jié)語

浪漫主義藝術(shù)歌曲影響了聲樂藝術(shù)發(fā)展，促進(jìn)了聲樂技巧的發(fā)展和提高。啟示我們在聲樂學(xué)習(xí)時(shí)除了掌握正確的發(fā)聲方法和高超的演唱技巧外，還必須對(duì)作品的內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格有深刻的理解。因?yàn)楦璩囆g(shù)并不只是展現(xiàn)聲音的技巧，而是以高的藝術(shù)修養(yǎng)準(zhǔn)確地把握、揭示人物內(nèi)心，完美地再現(xiàn)音樂形象。這就要求平時(shí)加強(qiáng)學(xué)習(xí)、多聆聽、多分析和借鑒歌唱家演唱藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，同時(shí)加強(qiáng)其他音樂體裁的和相關(guān)藝術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)來提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，讓自己能更好的演唱藝術(shù)歌曲，更好的表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的無窮魅力。

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作者簡介：孫梅子，女，1997.01.17，山東省日照市，研究生在讀，聲樂表演。