《哪吒之魔童降世》：傳統(tǒng)的繼承與現(xiàn)代的融合

李晉媛

（1.山西傳媒學(xué)院教務(wù)處，山西晉中 030619；2.山西師范大學(xué)戲劇與影視學(xué)院，山西 臨汾 041004）

哪吒作為《封神演義》中的神話人物一直是各類藝術(shù)作品非常喜歡塑造的對象，電影也不例外。1979年，上海美術(shù)電影制片廠攝制了動畫電影《哪吒鬧?！?，影片一經(jīng)放映就贏得了觀眾的喜愛，是“文革”之后我國動畫片創(chuàng)作者重新展現(xiàn)實力的成功之作，堪稱中國動畫電影迄今難以逾越的高峰之作。［1］104時隔40年后的2019年，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）再次席卷了中國電影市場，歷經(jīng)兩次密匙延期之后，總播出時長達(dá)到三個月，最終票房收入50.36億元，取得了迄今為止國產(chǎn)電影票房第三、國產(chǎn)動畫電影票房第一的好成績。（1）作為一部現(xiàn)象級的“勵志成長文學(xué)”，影片通過打造與觀眾共通的情境與情感，將哪吒的成長歷程濃縮展現(xiàn)，似乎成為當(dāng)前社會大眾成長的一個縮影。一句“我命由我不由天”看似是豪言壯語，卻仿佛成為大眾解讀自我的鏡像，也揭示出成長歷程中每個人都心照不宣的困境。

隨著時代的發(fā)展，電影對傳統(tǒng)文化的傳播早已不再是簡單的改編與模仿，而是通過繼承傳統(tǒng)與融合現(xiàn)代，不斷優(yōu)化內(nèi)容、創(chuàng)新形象，使之符合時代的美學(xué)特征與觀眾的審美需求。近年來，以神話故事為基底，以人物描摹為對象的國產(chǎn)動畫電影不斷在國內(nèi)市場上映，如2015年的《西游記之大圣歸來》、2016年的《年獸大作戰(zhàn)》、2017年的《大魚海棠》、2019年的《白蛇·緣起》以及2021年的《新神榜：哪吒重生》等。它們的制作與上映掀起了國產(chǎn)動畫電影傳承民族傳統(tǒng)文化的小高潮，但縱觀這些電影，似乎都沒有《哪吒》成功?！赌倪浮芬陨裨捁适聻橐劳校诤袭?dāng)下社會現(xiàn)實中的流行元素，將傳統(tǒng)故事置于現(xiàn)實情境之中，通過繼承傳統(tǒng)、描摹現(xiàn)實達(dá)到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合，使傳統(tǒng)故事具有了現(xiàn)代性特征，傳統(tǒng)人物披上了現(xiàn)代性色彩?！赌倪浮肥敲褡逍耘c現(xiàn)代性完美融合的又一典型代表，它的成功為國產(chǎn)動畫電影的民族化之路指明了新的方向，開辟出新的道路。

一、傳統(tǒng)故事的現(xiàn)代化改編

中華民族五千年的歷史形成了深厚的民族文化土壤，在這片土壤上孕育出了豐富的民族傳統(tǒng)文化，這些民族傳統(tǒng)文化歷經(jīng)幾千年流傳至今，帶給我們深重的歷史感和濃厚的文化感。動畫電影的取材多種多樣，民族傳統(tǒng)文化一直是其素材的重要來源；而在傳播民族傳統(tǒng)文化的道路上，動畫電影也扮演著重要的角色。它們之間所形成的互構(gòu)關(guān)系表明：一方面民族傳統(tǒng)文化豐富了影視作品的創(chuàng)作素材，充裕了中國動畫電影的影像空間；另一方面動畫電影也為民族傳統(tǒng)文化的廣泛傳播提供了聲畫載體，塑造了觀眾對民族傳統(tǒng)文化的影像想象。

哪吒是我國古代神話小說《封神演義》中的人物，他出生和成長的傳奇經(jīng)歷為廣大觀眾所熟知?！赌倪浮返膭?chuàng)作在遵循原著的基礎(chǔ)上，通過文本互文建構(gòu)了觀眾熟悉的戲劇人物與敘事環(huán)境，使新作與原著之間形成互文呼應(yīng)。影片設(shè)置的主要敘事地點依舊是陳塘關(guān)，故事中的人物依然是哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹以及李靖夫婦等，影片文本也依然是講哪吒的出生與成長，這些均完成了對原著文本的模擬，使觀眾在觀影過程中形成對原著情節(jié)的回想，增加熟悉之感。但新作又對原著進(jìn)行了互文改寫，哪吒的出生不再是英氣逼人的“靈珠子轉(zhuǎn)世”，而是戲劇性地與太乙真人的貪酒和申公豹的狡詐掛鉤，變成“魔丸轉(zhuǎn)世”。敖丙也由原著中善惡屬性模糊的龍王三太子變?yōu)樾伦髦屑兩茖傩缘摹办`珠轉(zhuǎn)世”。他們天性一邪一正，拜的師傅卻一正一邪，于是成長過程中充滿了各種沖突與矛盾。影片將兩人的出生用道教的陰陽八卦圖來表示，陰陽制衡意味著兩人是不可分割的命運共同體。魔丸身份的哪吒從小被當(dāng)作作妖怪，于是叛逆十足的他說：“他們把我當(dāng)妖怪，我就當(dāng)妖怪給他們瞧瞧?！彪m是靈珠轉(zhuǎn)世但出身龍族的敖丙自然也被認(rèn)為是妖怪，這樣原著中兩個有著血海深仇的小孩在影片中因相似的命運而成為彼此的好朋友。影片改寫了原著中血腥殘暴的故事結(jié)構(gòu)，將成長與友誼塑造為該片的敘事母題，這是對原著突破性的改寫，也更符合當(dāng)下人們的文化需求和精神傾向。影片通過展示兩人相似的命運與不同的成長方式，完成了對他們友誼從萌生、發(fā)展、決裂到最終升華的描寫。《封神演義》約成書于明隆慶、萬歷年間，作為當(dāng)時社會神怪小說的又一旗幟性讀物，宿命論思想貫穿全書始終。但哪吒的“生而為魔，那又如何”徹底打破了這種思想，這樣的互文改寫跳脫出原著的窠臼，完全顛覆了舊有的故事脈絡(luò)，讓觀眾以為自己仿佛置身于熟悉的文本命題，但卻在觀影過程中產(chǎn)生出全新的感覺。

互文改寫后的《哪吒》更具有現(xiàn)代美學(xué)精神，也更符合觀眾的審美需求。動畫電影的受眾越來越趨向于全齡化，但運用兒童視角窺視整個社會價值和成人世界依然是動畫電影表達(dá)的主要手段。影片與當(dāng)下社會人們的成長歷程相照應(yīng)，讓觀眾形成一種識別與默認(rèn)，得到一種關(guān)于命運、關(guān)于情感的認(rèn)同感。那個小小的被扔雞蛋的無助的哪吒、那個調(diào)皮搗蛋被找家長的哪吒、那個被鎖在家里沒人陪玩的哪吒、那個不屈服于命運而勇于抗?fàn)幍哪倪浮羞@些都是現(xiàn)代年輕人或多或少會有所體會和感悟的經(jīng)歷，影片在引起觀眾共鳴的同時也似乎讓觀眾找回了孩童時代的自己?，F(xiàn)代感十足的口語與網(wǎng)絡(luò)流行詞匯的運用、符合頑童形象的順口溜與幽默化的表達(dá)，都激起觀眾巨大的興趣，為影片增色不少。這種主流價值觀念的描摹與現(xiàn)代美學(xué)意向的表達(dá)，更契合當(dāng)下人們的心理與狀態(tài)，也更貼近人們的生活與現(xiàn)實。不得不說，這種互文改寫的成功值得未來中國動畫電影繼續(xù)探索。

二、傳統(tǒng)人物的現(xiàn)代化設(shè)計

人物形象與性格的設(shè)計是動畫電影制作的又一重要節(jié)點，因為對于一個成功的故事而言，人物是其中的關(guān)鍵要素?！赌倪浮返某晒Τ似涔适抡w設(shè)計頗具現(xiàn)代意味之外，其人物形象更是既契合影片主題的精神內(nèi)涵，又符合現(xiàn)代觀眾的影像想象，同時又折射出中國動畫電影的審美特質(zhì)與審美趣味。

哪吒，作為中國神話故事中的經(jīng)典人物和民族文化符號，自出現(xiàn)以來就不斷被文藝創(chuàng)作者進(jìn)行民族化取用、創(chuàng)造，在多種樣態(tài)的藝術(shù)化過程中承載著民族情感和價值認(rèn)同。［2］影片《哪吒》突破了以往影視作品中的哪吒形象，烏青的眼圈配著厭世的白眼、超大的嘴巴配著鯊魚牙齒、整齊的劉海配著雙丸子頭、敞開的馬甲配著沒有口袋的蘿卜褲，時而呆萌可愛，時而玩世不恭，這樣有著暗黑色感的哪吒雖然丑萌卻很符合其魔丸轉(zhuǎn)世的形象。哪吒外形的丑萌設(shè)計是為了凸顯其性格的雙面色彩。生而為魔本應(yīng)“命犯殺劫”，但初生的他卻擁有孩童的純真與善良。他渴望與同齡孩子一起玩耍，卻因百姓對“魔丸”的“暈輪效應(yīng)”而性情大變，只能被父母關(guān)在家中孤獨地長大。幸得“此一世”的哪吒遇到了對他百般疼愛的父母和師傅，伴隨著“愛”成長的他并未形成兇殘驕橫的“魔丸屬性”，反而最終成為一位拯救了百姓的大英雄。這種人物形象的設(shè)計使得哪吒的魔丸形象與純真性格得到了現(xiàn)代化的闡述與深化，而哪吒由“魔性的靈魂”到“自我的成長與本性的回歸”，則揭示了他不屈服于命運的抗?fàn)幘?，揭示了他為了擺脫生存困境與身份困境進(jìn)行的不斷探索與反抗。哪吒在尋求自我身份認(rèn)同與歸屬的過程中逐漸豐滿了自己的形象，而影片對現(xiàn)實世界的指涉也揭示了人們抗?fàn)幟\的意義與價值。

敖丙的形象更是徹底顛覆了傳統(tǒng)的描寫與觀眾的想象。原著中出場時間短、善惡屬性模糊的龍王三太子搖身一變成為新作中的“靈珠轉(zhuǎn)世”，于是外表帥氣、靈魂純凈的翩翩少年形象誕生了。本應(yīng)天賦異稟、靈氣逼人，最后成為百鱗之長，無奈師傅和父親一直將仇恨灌輸予他，并讓他肩負(fù)改變?nèi)堊迕\的希望，于是他只能背負(fù)仇恨在矛盾中成長。但在同哪吒友誼的升華與對自我內(nèi)心的叩問中，他將自我呈現(xiàn)于天雷與大眾面前，大愛戰(zhàn)勝了小我，擺脫了自己命運的桎梏?；ノ母膶懙倪^程是敖丙與以父親為代表的龍族希望和以師傅為代表的妖族利益作斗爭的自我成長過程，影片在將他矛盾成長的內(nèi)心刻畫得淋漓盡致之時，也將他充滿大愛的精神展現(xiàn)得一覽無余。敖丙溫潤如玉的形象就在這樣的刻畫中逐漸立體起來。

《哪吒》中的其他人物形象也各具現(xiàn)代特色。太乙真人不再是刻板的仙風(fēng)道骨的正統(tǒng)師傅形象，而是擁有發(fā)福的體型、說著四川方言、易被哪吒捉弄，卻一心一意愛著徒兒的幽默中年人形象。這種形象的塑造為影片制造了許多笑點，將影片推向幽默化的境地。申公豹的形象設(shè)計在滿足豹子的外形條件下，又為其加上了“口吃”這一極易制造喜劇效果的特點，在引人發(fā)笑的同時強(qiáng)化了其妖族出身的悲劇身份，讓人物的悲劇命運更加凸顯。李靖也不再是那個嚴(yán)肅刻板、死守倫理綱常的傳統(tǒng)嚴(yán)父，而是滿懷柔情、信任兒子，甚至在得知兒子三年之后會遭天劫咒而一夜白頭并跑去天庭求得換命符的現(xiàn)代慈父形象。所有這些鮮活的人物形象均與現(xiàn)實世界有密切聯(lián)系，是對現(xiàn)實世界的映襯與反射。同時影片將現(xiàn)代觀眾的審美趣味與集體情緒融入人物命運的變化之中，將社會大眾的心理變遷展現(xiàn)出來，符合時代美學(xué)精神與民族核心精神內(nèi)涵。

此外，影片的景別設(shè)計也值得一提。影片畫面制作精良、意境優(yōu)美靈動。尤其是畫卷的設(shè)計以傳統(tǒng)山水畫為背景，民族風(fēng)格鮮明，借哪吒等人在畫卷中暢游，展現(xiàn)了中國山水畫中常見的高山峻嶺和飛流千尺的氣象，借景抒情，情景交融，將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的美學(xué)特征與影片完美結(jié)合，達(dá)到了畫中畫的奇妙效果。

三、傳統(tǒng)情感的現(xiàn)代化顛覆

情感是一部電影進(jìn)行主題創(chuàng)作時其內(nèi)容所產(chǎn)生的精神層面的評價和體驗，是一種較復(fù)雜而又穩(wěn)定的感覺。電影創(chuàng)作產(chǎn)生的情感需要觀眾去感受和理解，而這種共鳴建立在彼此具有共通的文化背景、生活經(jīng)驗和社會語言等基礎(chǔ)之上。《封神演義》講述的故事發(fā)生在商周，但成書卻在明代中后期，因而君君臣臣、父父子子的封建綱常倫理充斥其中?！赌倪浮吩谶€原人物關(guān)系的基礎(chǔ)上將影片整體敘事放在當(dāng)代，尤其是片中情感的表達(dá)更是顛覆了原著中的傳統(tǒng)倫理?！赌倪浮返墓适陆Y(jié)構(gòu)并不宏大，簡單的情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，影片內(nèi)容生動完整，但情感主線卻并不單一且極具張力。圍繞著他的出生與成長，親情、友情、師徒之情都貫穿其中，形成影片的情感內(nèi)核。而親情的徹底回歸與完全轉(zhuǎn)變、友情的堅不可摧與種族跨越、師徒之情的和諧堅韌與心神相照，均使影片充滿了愛與感動。

《封神演義》中李靖是典型的男權(quán)社會中的父親形象。他是家庭的核心，與哪吒的父子關(guān)系完全依從父為子綱的倫理秩序，但哪吒的桀驁不馴是對這種倫理綱常最大的挑戰(zhàn)，于是父子之間矛盾不斷，在哪吒鬧海之后，父子矛盾達(dá)到頂峰，直接導(dǎo)致哪吒“剔骨還父、割肉還母”悲劇的產(chǎn)生。《哪吒》則徹底改寫了這種親情關(guān)系，它將中國核心家庭父母忙碌、孩子孤獨的現(xiàn)狀植入影片，也將中國傳統(tǒng)家庭表達(dá)愛意的深沉與含蓄置入每一個情節(jié)。影片中沒有對于關(guān)愛的直接表達(dá)，只有李靖對兒子無比的信任與無私的保護(hù)，而一句愿用自己的命去換兒子的命的深沉話語，則讓觀眾百感交集、潸然淚下?！案缸訐Q命”這種悲劇正是我國傳統(tǒng)悲劇精神的體現(xiàn)?？傊?，影片撕碎了傳統(tǒng)父權(quán)制社會下父親強(qiáng)權(quán)且唯父獨尊的父子情感模式，讓父與子變得平等起來，也讓父親無聲的愛得到了彰顯。

電影中的敘事母題指在某一類型電影中反復(fù)出現(xiàn)并固定下來的符號化特征。［4］《哪吒》將友情作為敘事母題，既是對原著徹底的改寫，又符合動畫電影的特點。影片將哪吒與敖丙的關(guān)系設(shè)置為朋友組合其實并不突兀，作為混元珠的兩面、陰陽八卦圖的兩極，他們的出生就意味著彼此相生相克相合，于是就有了踢毽子時的勢均力敵和智斗海夜叉時的相互協(xié)助。因友誼而彼此陪伴玩耍的日子很美好，但因種族不同需要割裂友誼反目成仇的時刻卻很無奈。影片對友誼的凝視在兩人生死決斗之時達(dá)到高潮，最終友誼戰(zhàn)勝了仇恨，而兩人攜手共同抗擊天劫咒之時又讓友誼得到了升華。友誼改變了他們的命運也塑造了他們新的靈魂。中國動畫電影一直都重視對友誼的宣揚，而《哪吒》則將看似不可能的友誼完美地實現(xiàn)并置于堅不可摧的地位，這是中國動畫電影中關(guān)于友誼這一主題多元化表達(dá)的新標(biāo)識。

眾所周知，太乙真人與哪吒是師徒關(guān)系。《封神演義》中，在傳統(tǒng)倫理規(guī)范的約束下，他們的師徒關(guān)系呈現(xiàn)出師傅愛護(hù)徒弟、徒弟敬重師傅的固有模式。但影片中，哪吒的“魔”性在與師傅的相處過程中真正顯露出來，師徒關(guān)系被他扭轉(zhuǎn)、相處模式被他改變，影片的笑點大多來源于此。雖然太乙真人時常會被哪吒捉弄，但他對哪吒的愛絲毫沒有改變，依然是那個一心幫助徒弟、時刻維護(hù)徒弟的師傅。他們之間的相處告別了師徒相處模式固有的刻板，跨越了層級的界限，讓觀眾感受到了更多的輕松與開心。

《哪吒》將人物、事件與情感穿插在一起，又輔以現(xiàn)實主義色彩，讓電影中的親情、友情、師徒之情在含蓄而又委婉中得到表達(dá)。影片將感情線建立在與觀眾共通的基礎(chǔ)之上，因而產(chǎn)生了具有情感共振效果的優(yōu)秀作品，完全實現(xiàn)了將電影的記憶點和影響力從表層的視覺和聽覺等感官刺激深度挖掘到精神層面上的情感共鳴。［4］

四、小結(jié)

《哪吒》是對神話故事中小英雄哪吒形象的一次徹底改寫，電影從故事講述、人物設(shè)計、語言表達(dá)、情感宣泄等方面都徹底顛覆了以往的文本，將哪吒成長的三個時期——自我認(rèn)識的懵懂期、自我探尋的初長期和自我定義的成熟期——化入觀眾熟悉的情境與情感中，嫁接了兩個時代，融合了兩種精神，讓觀眾很容易就產(chǎn)生思想的認(rèn)同與情感的共鳴。同時影片通過笑點滿滿的喜劇化表達(dá)弱化了舍生取義的中國悲劇精神的傳達(dá)，而光影特效等現(xiàn)代化手段的運用更是讓觀眾的觀影體驗充滿時尚感?！赌倪浮返某晒⒌狭擞耙晞?chuàng)作者要繼續(xù)發(fā)掘中國優(yōu)質(zhì)傳統(tǒng)文化資源，在以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)進(jìn)行新的文本改寫時，一定要將傳統(tǒng)文化與時代特征相結(jié)合、與時代價值觀念相適應(yīng)、與時代美學(xué)向度相符合、與時代精神內(nèi)涵相吻合，這樣才能讓古老的故事煥發(fā)出時代的光芒。作為文化傳播載體之一的動畫電影一直承載著成年觀眾的回憶與少年觀眾的期待，因此只有不斷探索、繼續(xù)前行，才能走出素材民族化、創(chuàng)作民族化與精神民族化的中國動畫電影民族化之路。

注釋

（1）數(shù)據(jù)來源：貓眼電影。