川美器物雕塑工作室中國傳統(tǒng)線描課程的探索

張文亮

摘 要：中國傳統(tǒng)線描是四川美術學院器物雕塑工作室基礎課程的重要組成部分，是2016年雕塑系新增器物雕塑工作室之后新開設的課程。該課程開課至今，在雕塑系各位老師、同學的支持之下由零開始，課程體系已具雛形，作為器物雕塑工作室基礎課程組成部分的定位也更加明確。文章針對該課程在實踐過程中教學思路與行課方式的探索進行闡述。

關鍵詞：傳統(tǒng)線描;器物雕塑;教學實踐

課題項目：本文系四川美術學院校級教改項目（20203923）研究成果。

四川美術學院雕塑系2016年在本科教學當中，進行了一次較大的改革，在原有的具象雕塑工作室和景觀雕塑工作室之外，新添兩個工作室——跨媒介雕塑工作室和器物雕塑工作室，使得雕塑系培養(yǎng)學生的方向更加多樣化。在新的工作室當中跨媒介雕塑工作室更加偏向當代，創(chuàng)作邏輯也更加偏向觀念。器物雕塑工作室的誕生，在很大程度上是尋求一種本土文化的回歸，尋找本民族自身的創(chuàng)作邏輯，更偏向在傳統(tǒng)文化當中汲取營養(yǎng)。新的工作室需要新的課程，就這樣中國傳統(tǒng)線描課程應運而生。

一、在器物雕塑工作室開設中國傳統(tǒng)線描課程的

教學目標

眾所周知，中國古代造型雕塑擁有豐富多樣的造型，眾多或鼎鼎大名或默默無聞的藝術家為中國古代雕塑造型做出了自己的貢獻。然而除去雕塑，中國古代繪畫當中造型的多樣性更是為人所贊嘆，并且每個時代的造型都有著自己獨特的面貌。就造型與時代美術思潮之間的關系來看，甚至比雕塑與美術思潮之間的關系更加緊密。唐以前壁畫當中保留了大量的中國古代繪畫造型，唐以后絹本或紙本繪畫則成為了中國美術的主要陣地。不僅是人物與神仙佛道的造型，山川河流、花果魚蟲、翎毛走獸、亭臺樓閣、器物家具，都在繪畫當中積累了大量可供后人悉心研究的造型，這是學習中國傳統(tǒng)造型所不能繞過的議題。因此，傳統(tǒng)線描課程就是一座寶貴的造型資料庫。

中國藝術與西方藝術有著本質(zhì)的不同，這種不同不僅僅體現(xiàn)在藝術的具體表現(xiàn)形式上，更為重要的是在具體的藝術樣式背后，千百年來支撐東西方藝術家進行創(chuàng)作的“創(chuàng)作邏輯”、思維方式與審美特質(zhì)的不同。讓學生了解“以線造型”的中國古代藝術家的工作與思維方法，使之能夠欣賞中國傳統(tǒng)造型之“韻”是本課程的又一重要意義。

中國的藝術是“線”的藝術，讓學生理解這一點尤為重要。在現(xiàn)今美術教育體系之下成長起來的學生，特別是在高考階段，多是通過光影、體積、空間等元素理解造型。學生習慣于應用西方文藝復興以來的“透視法則”作為自身的觀察方法，這與中國傳統(tǒng)的觀察方法是有本質(zhì)的區(qū)別的。在中國古代的藝術審美追求中，對造型而言，“韻”是其中較為極致的審美追求，達到“韻”的高度往往并不是通過高度的形似，而是“以形寫神”。中國古代造型多在“似與不似”之間，是一種意象化的、主觀的，甚至可以說是“托物言志”的造型。相較于西方傳統(tǒng)的透視，我們更加注重的則是“經(jīng)營位置”;相較于明暗關系，我們更加注重的是線條的疏密節(jié)奏、聚散、“齊與不齊”;相較于扎實的體塊關系，我們更加注重的是造型是否傳神，是否“氣韻生動”。而這種區(qū)別就在于如何理解造型，如何觀察客觀事物。通過線描課程的學習讓學生能夠體會到這些區(qū)別，并能夠理解“以線造型”方式的魅力。

正是由于學生在進入器物雕塑工作室之前，對本民族所創(chuàng)造的造型范式背后思維邏輯認識的嚴重空缺，才需要開設線描課程為學生補上這一課，給學生帶來原本應該理解，但如今已經(jīng)幾乎被遺忘的“以線造型”的造型思維邏輯。如果說雕塑系的學生在大一、大二時接受了現(xiàn)當代藝術思潮的洗禮的話，中國傳統(tǒng)線描課程則是再給學生傳授一套傳統(tǒng)造型思維邏輯與觀察方法，在繁花似錦的當代藝術樣式中為學生打開一個古老神奇的寶藏，使之成為其日后學習創(chuàng)作當中的“定海神針”。

然而一門新的課程想要達到最初設立的目的，獲得學生的喜愛，還需要一個從幼稚到逐漸成熟的轉(zhuǎn)變。中國傳統(tǒng)線描課程自2016年開課至今，先后修改了三版教學大綱，前兩次的教學大綱比較相近，都更加重視古代人物畫線描的臨摹，輔以少量的古代雕塑線描寫生。

二、雕塑系學習線描的原因及存在問題

雖然課程設置擁有雕塑線描寫生這一環(huán)節(jié)，但這種方式最大的問題在于：當寫生古代雕塑時，學生立馬會回到西方式透視寫生方式的思維。具體表現(xiàn)為學生會通過不同的視角進行觀察，注重的依然是體塊、空間、透視等西方藝術所關注的問題，就好像是省去了調(diào)子的素描，對于“線”的安排也是跟著客觀對象原有的疏密關系去走，缺乏自己組織線條疏密關系的主觀能動性，在這種方式當中并沒有體會到線描之“韻”。這種課程設置表面上看是將線描和雕塑結(jié)合在了一起，但實際上并沒有真正引起學生造型思維方式的轉(zhuǎn)變，學生僅僅通過臨摹去體會線描之“韻”多少會顯得有些蒼白。

中國傳統(tǒng)線描有8周的課時量，但是8周的課程被分為4次進行，每次2周，大三、大四的每個學期各有一次（四川美術學院雕塑系全日制本科學習時間為5年，學生在大三時分工作室）。這樣的課程設置雖然在總的課時量上有學習時間的保證，但是每次2周課程，并不能使學生探索到一定的具有深度的問題，學生對于線描的認識也會比較表面。課程在臨本的選擇上，更加偏向于工筆人物畫的造型，花鳥畫造型局限在宋代院體花鳥畫的范圍內(nèi)，山水的造型及意筆線描幾乎沒有涉及。這使得當時課程的內(nèi)容稍顯單一，學生吸收的中國傳統(tǒng)繪畫造型養(yǎng)分過于有限，這使得該課程作為學生傳統(tǒng)造型資料庫的功能大打折扣。

由于極少涉及意筆線描與山水的內(nèi)容，學生很難全方位感受傳統(tǒng)線描“線”的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)的中國畫是“線”的藝術，在千年的歷史積累當中“線”的表現(xiàn)樣式可以說是精彩紛呈、蔚為大觀。但是工筆畫之中的線條還遠遠不能概括中國畫之中的線，甚至不能囊括經(jīng)常被提到的“傳統(tǒng)十八描”，從而降低了學生將傳統(tǒng)線描的內(nèi)容應用到雕塑創(chuàng)作之中的可能性。

三、解決對策

自2018年，2015級的學生在大三加入器物雕塑工作室起，傳統(tǒng)線描課程加大了線描課程寫生與創(chuàng)作的成分，純粹的工筆人物畫線描臨摹課時被大幅度減少，同時逐漸開始增加理論課的授課課時，力求幫助同學在課上梳理中國傳統(tǒng)造型背后的邏輯。

2019年器物雕塑工作室對于課程進行了一次較大力度的調(diào)整，中國傳統(tǒng)線描課程在此次調(diào)整的過程之中更加明確了自己的定位，該課程被明確定義為器物雕塑工作室的基礎課程，明確了該課程在行課過程中應該具備的幫助學生積累創(chuàng)作素材和了解古代造型背后邏輯的目的。同時也將傳統(tǒng)線描課程從生搬硬套的“與雕塑相結(jié)合”的誤區(qū)里解放了出來，轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^該課程與器物雕塑工作室所開設其他課程的全方位配合，使得學生能夠內(nèi)化在該課程中所學習到的知識，逐漸吸收傳統(tǒng)造型養(yǎng)分，初步認識古代造型背后的邏輯，最終將這些知識運用于創(chuàng)作實踐之中。

此時，原有的8周課程被修改為7周課程。雖然表面上看課程的時間變短了，但是上課的時間變得更加集中。將原有大三、大四兩學期的課程集中安排在大三進行教學，其中大三上半期進行4周72課時的線描課程，大三下學期進行3周54課時的線描課程。

大三上半期的課程采取“理論課+宋代院體花鳥”和“現(xiàn)當代花鳥畫線描臨摹+山水臨摹+校園花鳥寫生與創(chuàng)作”的形式。大三下半期的課程，采取“理論課程+永樂宮筆畫線描臨摹+敦煌壁畫（魏晉南北朝與唐代）線描選摹+唐以后人物畫線描選臨+人物線描創(chuàng)作”的形式。在每次的線描課當中都有理論課程、臨摹課程和創(chuàng)作課程的環(huán)節(jié)設置，每個環(huán)節(jié)都充分與器物雕塑工作室開設線描課程的目的緊密結(jié)合。理論課程由老師來為學生講述中國古代造型背后所蘊含的造型邏輯，同時欣賞大量的古代作品。臨摹課程則讓學生在實操環(huán)節(jié)當中認識線描這一藝術形式，在這一過程中讓學生體會線描之“美”，古代造型之“韻”。認識不同的線描所傳達出的豐富多樣的線描“表現(xiàn)力”。寫生創(chuàng)作過程則是讓學生能夠“學以致用”，較為快速和直接地消化線描課所學習的知識。在實踐之中體會中國傳統(tǒng)藝術所講究的聚散、疏密關系，從“構(gòu)成”層面理解古人的藝術，通過精心安排構(gòu)圖理解古人“經(jīng)營位置”之妙，通過處理造型了解古人造型之“韻”，體會所謂“氣韻生動”的傳統(tǒng)藝術審美特質(zhì)。

在具體的線描創(chuàng)作的過程中用鉛筆稿造型是第一步，通過該步驟讓學生體會“謝赫六法”之中的“氣韻生動”、“經(jīng)營位置”與“應物象形”之妙。鉛筆稿繪制完成之后的墨稿轉(zhuǎn)換過程則是讓學生將之前在線描課當中所學習到的技術投入應用。從臨摹線描到以線描進行創(chuàng)作，自主安排線條的提按關系，線條的起筆、行筆、收筆等關鍵動作。通過兩輪以山水、花鳥和人物為不同藍本的線描課程重復理論、臨摹和寫生創(chuàng)作的過程，強化學生對傳統(tǒng)造型及其背后邏輯的體悟，有助于學生對于本民族的藝術與造型產(chǎn)生更為深刻的認識。

器物雕塑工作室不讓學生在臨摹的過程中更多去臨摹古代器物的造型的原因有以下幾點：第一，在器物雕塑工作室的課程設置當中除去中國傳統(tǒng)線描課程以及中國傳統(tǒng)紋樣等課程，在其他課程中對于古代器型的研究會更為直接。第二，本課程設置的目的除卻為學生提供古代造型養(yǎng)分之外，更為重要的是讓學生理解古代造型背后的邏輯，而線描課程所涉及的內(nèi)容已經(jīng)足夠讓學生了解和認識這一邏輯。第三，在繪畫當中，古代器物造型本身偏少，主要是作為人物畫的配景所存在，不及山水、花鳥和人物精彩;而且器物上紋樣過于復雜，如作為臨摹課題，于學生而言過于煩瑣、重復。因此，線描課程多是讓學生在古畫之中進行圖片資料截取，而不進行相應臨摹。

四、結(jié)語

在器物雕塑工作室課程的建設過程中，由于師生的不懈探索，任課老師與工作室其他老師共同的研究商議，傳統(tǒng)線描課程得以不斷向好發(fā)展，必將培養(yǎng)出更多的器物雕塑人才。

作者單位：

四川美術學院