仇英青綠山水的摹古與創(chuàng)新

于皓

摘 要：仇英的青綠山水立足于崇尚水墨的明代畫壇，以純正秀美的色彩、雅致灑脫的筆墨在文人畫與院體畫之間找到了自己獨特的語言魅力。仇英臨摹過很多作品，包括《清明上河圖》《臨蕭照中興瑞應(yīng)圖卷》等，文章以仇英創(chuàng)作、臨摹的作品入手，從畫面構(gòu)圖、筆法、用色等方面解析仇英臨摹的造詣，以及分析臨摹對仇英青綠山水風(fēng)格的形成產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：仇英;臨摹;青綠山水

仇英作為明代四大畫家之一，相較于沈周、文征明和唐寅，其史書記載很少，原因有三：其一，仇英是工匠的出身;其二，仇英是職業(yè)畫家的身份;其三，仇英在書法、詩文等方面的文化素養(yǎng)都不及其他三位，所以未被收入明史。沈周、文征明、唐寅的作品以水墨寫意為主，其青綠作品相較于仇英無論是質(zhì)量還是數(shù)量都無法與之媲美，正如董其昌所說：“李昭道一派為趙伯駒、伯骕，精工之極而又有士氣，后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、錢舜舉是也。蓋五百年而有仇實父，在若文太史極相推服，太史于此一家畫，不能不遜仇氏?！保ā度菖_集》）由此仇英的青綠山水就顯得獨樹一幟。其獨特的語言風(fēng)格離不開他深厚的摹古功力，仇英師法南宋院體，以工筆重色為主，風(fēng)格濃麗而典雅，工致細(xì)膩而不俗套，畫面整體大氣，細(xì)處縝密精致，既有匠氣的一面，又有高雅不俗的氣質(zhì)。

一、臨摹與創(chuàng)作的結(jié)合

仇英如此高深的藝術(shù)成就和堅實的藝術(shù)功底，離不開他對古畫的模仿，并且他將摹仿貫穿一生。但對于仇英來說，“摹”主要是作為學(xué)習(xí)手段，而“仿”則是創(chuàng)作。

《臨蕭照中興瑞應(yīng)圖卷》是仇英臨摹南宋畫家蕭照的稿本，內(nèi)容描寫南宋初曹勛為迎合高宗趙構(gòu)的旨意，歌頌中興而編撰的祥瑞故事。原為六段，現(xiàn)存四段：其一為占卜?；铡J二帝被俘后，顯仁皇后在行殿用棋占卜，兆告康王繼位，眾皆慶賀。其二為渡河。一騎陷落冰際，惟趙構(gòu)得免。其三為授衣。其四為射兔。高宗戎裝騎馳，箭中白兔。

全畫用筆粗重，設(shè)色妍麗，構(gòu)圖平遠(yuǎn)，既有宋畫古拙雄勁的特色，又有文人畫的韻致，不愧為仇英摹古精作。但與原作相比又有很大不同，尤其第二段渡河的部分，樹枝與主干的勾勒非常有力量感，下筆果敢卻圓潤，剛中帶柔，枯樹枝的走向、樹的形態(tài)帶有強烈的視覺沖擊。在施色上，沒有單純地依靠顏色的濃重來區(qū)別景物，而是用筆墨加強了樹木的外輪廓線，并以短皴穩(wěn)筆加以皴擦，讓整個畫面的色彩安分起來，使畫面的虛與實、動與靜更加和諧，富有節(jié)奏感。

后人對張擇端的《清明上河圖》的臨摹可謂從未停止，仇英也不例外，現(xiàn)存的寫有“仇英”款《清明上河圖》中，遼寧省博物館藏《清明上河圖》（因著錄于《石渠寶笈續(xù)編》因而簡稱“石渠本”）與曾經(jīng)吳榮光《辛丑銷夏記》和裴景福《壯陶閣書畫錄》著錄的《清明上河圖》（簡稱“辛丑本”）被認(rèn)為是“最善本”。仇英將明代蘇州的繁榮景象描繪在模仿的《清明上河圖》中，圖卷的結(jié)構(gòu)基本保留了原畫中景物與情節(jié)的順序，區(qū)別在于卷末增加了金明池宮闕和龍舟畫舫。畫面分為四個部分：第一部分所繪內(nèi)容區(qū)別于原畫地勢平緩的汴京郊外，“辛丑本”描繪的是連綿起伏的群山和遼闊無垠的江河;第二部分是整幅畫面的一個高潮，著力描寫了虹橋上下，人群熙攘;第三部分描寫熱鬧的蘇州市區(qū)街道;第四部分是宏偉輝煌的金明池宮殿。畫面節(jié)奏時而舒緩，時而熱鬧非凡。

相較于原畫，最為突出的是其精工巧麗的工筆重彩的藝術(shù)特色，仇英借鑒青綠山水的用色融合小青綠和淺絳，淡墨勾皴，淺彩渲染。開卷處山林隱于煙云，近處山石用淡墨罩染，遠(yuǎn)處山峰則用淡墨勾其輪廓線，然后沿線稍作分染，濃重的石青、石綠把事先勾勒的墨線壓得很淡，從而突出色彩的秾麗，不作皴擦。畫卷中最為精彩的是仇英對樹木造型的刻畫，柳樹居多且兼有桃樹與松樹，樹木間遙相呼應(yīng)，穿插進(jìn)行，單株與全景的關(guān)系主次分明。對于樹干選用粗筆中鋒描繪，盡顯樹之形態(tài)，增加了寫實性，在此基礎(chǔ)上以水墨勾染，為增強樹木的層次感與整體的空間感再施以淡色。枝葉采用夾葉、點葉和勾葉等多種繪畫技法用以區(qū)別樹木的不同種類，后以石綠與淡墨一層層地暈染開，烘托出這樣一個茂密繁盛的視覺感受。仇英將樹木的彎曲伸展、穿插和連接描畫得十分生動到位，將松樹的遒勁、柳樹的搖曳、桃樹的意趣表現(xiàn)得淋漓盡致。仇英用此畫本表現(xiàn)出江南的景象，融入個人藝術(shù)創(chuàng)造，從中可以明顯看到仇英對臨摹的理解和感受力。樹木的勾勒和配色、各色人物的衣飾動態(tài)都十分細(xì)致工整，纖毫畢現(xiàn)，這些都是仇英自己領(lǐng)悟后的藝術(shù)表達(dá)。

仇英大部分臨摹作品中都加入了青綠色彩，追隨古人的腳步，結(jié)合眾家之長，加入自己的繪畫理念，并用自己的方式加以融合、創(chuàng)新。在《松溪橫笛圖》中可以明顯地看到仇英對劉松年小斧劈的借用和構(gòu)圖上的模仿，但是又將構(gòu)圖復(fù)雜化，筆墨韻味更秀潤靈動，這是臨摹和學(xué)習(xí)的過程，也是值得今人學(xué)習(xí)和欣賞的。

二、仇英青綠山水風(fēng)格的形成

仇英在臨摹中汲取營養(yǎng)，師法南宋二趙（趙伯駒、趙伯骕），后兼取趙孟頫和文征明，形成獨特的山水畫面貌，其最大的標(biāo)志就是色彩，創(chuàng)作的作品大體分為兩種風(fēng)格：一種是設(shè)色輝煌艷麗的純正大青綠山水畫，主要作品有《桃源仙境圖》《南華秋水圖》《九成宮圖》等等;另一種是將青綠與水墨兩種畫法相融合的小青綠山水，比大青綠多了份文人情懷與雅逸之趣，代表作品為《仙山樓閣圖》《蓮溪漁隱圖》等。

典型的大青綠山水作品中以《桃源仙境圖》為代表，此畫是仇英精工一類的佳作，取材于東晉詩人陶淵明的《桃花源記》。畫面位置的經(jīng)營采用高遠(yuǎn)法：最前面近景是深邃的山道，臨水而坐的是三位白衣老者，三人一起撫琴作樂，對人物造型的描繪是整幅畫的畫眼，白色衣物跟整幅畫面的色彩形成鮮明的對比，此處是體現(xiàn)仇英內(nèi)心人文情懷和情感向往的關(guān)鍵之處;中景處盤臥著的蒼松從右邊斜坡處似臥龍般盤在澗頂之上，與左岸山桃樹相呼應(yīng);遠(yuǎn)景處幾組遠(yuǎn)山置于一片云海之中，畫有界其意無窮。山石延續(xù)了南宋院體山水的處理方法，用細(xì)勁的線條勾勒山石結(jié)構(gòu)輪廓，不作皴擦，對樹木的處理更是加大了雙勾的運用，局部所畫的樹木，非常有特點，格式統(tǒng)一非常有畫面感和視覺沖擊力，與近景的樹木形成鮮明的對比。勾線填色的方式使得畫面更為工整，同時為后期厚重的設(shè)色預(yù)留了空間，使畫面更干凈，有效地處理了筆墨與設(shè)色之間的矛盾關(guān)系;勾與染相互配合，共同完成了畫面情景的營構(gòu)，精工之極。與仇英同時期的作品中無人有此功力，正如清代楊翰所說：“仇實父之青綠山水畫，筆筆皆如鐵絲，有起有止，有韻有情，亦多疏散之氣。”

從仇英的大青綠山水畫來看，仇英在描繪山峰巖石時不會過于細(xì)皴，而是注重色彩的表達(dá)，先對細(xì)節(jié)處加以分染，再以石青色、石綠色等對畫面整體罩染，根據(jù)畫面需求用金色、銀色點綴，使畫面達(dá)到金碧輝煌的絢爛效果。單純依靠色彩是無法加深畫面的縱深感和景物的體量感的，于是仇英將書法融入繪畫，并吸收文人筆墨情趣，用文雅秀潤的用筆加強物體的外輪廓線。不同于院體畫的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整，他以靈活的短穩(wěn)筆皴擦，穩(wěn)住畫面上奔放不羈的色彩，虛與實、動與靜相互呼應(yīng)且和諧共處，形成雄渾略帶靈動、張揚中略帶率真的視覺感受。

相較于大青綠山水畫的富麗堂皇、精工雅致，仇英的小青綠山水畫則突出了文人畫的秀雅纖麗。受文征明的影響，仇英繼承了趙伯駒、趙孟頫等人青綠山水畫的藝術(shù)理念，將色彩的純度與亮度減弱，勾線手法也頗為隨意，將青綠、筆墨、界畫相融合，形成了獨具仇英特色的清曠秀麗、兼工帶寫的小青綠山水?！渡徬獫O隱圖》是仇英小青綠兼工帶寫的典型之作，畫面嚴(yán)謹(jǐn)卻又不失瀟灑意趣，節(jié)奏感和空間感兼具，從作品的落款、繪畫風(fēng)格及清代畫家的鑒藏分析，極可能是仇英晚年作品，作品透露出古老深遠(yuǎn)的美感。不同于其他作品，仇英在這幅作品中以赭石色打底，局部略施青綠色，用界畫的形式繪制房屋，整體勾勒完成后，以淺淡石綠色罩染坡石和水田，用細(xì)筆勾勒出繁茂生長的樹林，用筆纖秀中帶有韌性，精細(xì)地畫出樹木之間的穿插和樹枝的彎折，同時層次分明地將葉片的關(guān)系表達(dá)清楚，增添了皴擦、點染的瀟灑意致，展現(xiàn)了仇英高超的筆墨功力，讓觀者嘆服于他精益求精的繪畫態(tài)度。文人氣息最為濃厚的是仇英的晚年作品《仙山樓閣圖》，這幅畫面最讓人震撼的是遠(yuǎn)處硬朗的山石，有著很強烈的空間感。勾線更為精致，用筆卻隨意簡疏，張弛有度，墨色的烘染層次分明，營造出云霧繚繞的視覺感受。畫面中的樓閣亭臺，細(xì)枝密林精美復(fù)雜，山石、樹木、云水的線條蘊含頓提、疾徐、回轉(zhuǎn)的變化，并且色彩運用巧妙，這需要扎實的基本功還有持之以恒、細(xì)致入微的精神。不論是其精工艷麗的大青綠山水，還是其清新秀麗的小青綠山水，都流露出神韻兼具的特質(zhì)。

三、風(fēng)格成因及影響

在仇英仿古、變古、化古的過程中，可以清楚地看到他對古代傳統(tǒng)的借鑒和發(fā)掘，這樣有利于對傳統(tǒng)的闡釋和再創(chuàng)造。學(xué)古而不忘古，繼承傳統(tǒng)而不忘自我的創(chuàng)造，這是個人價值的升華。在人們競相追摹南宋、元代畫風(fēng)和文人山水筆墨形式的時代，仇英在山水畫的表現(xiàn)中恢復(fù)了以晉唐繪畫為靈感的高古的色彩傳統(tǒng)，隨著仇英的繼承和創(chuàng)新，這種成熟的語言方式得以有更大的發(fā)展。仇英對晉唐的繪畫風(fēng)格有著重新的詮釋，這是他的青綠山水區(qū)別于他人的所在。他的作品出現(xiàn)了許多世俗化的題材，追隨時代的發(fā)展，迎合了當(dāng)時各個階層的審美需求，將院體畫與文人畫相結(jié)合，找到了屬于自己的獨特語言。通過仇英的作品，我們可以看到他深厚的功力以及他的藝術(shù)追求。學(xué)習(xí)經(jīng)典名作，首先要從不同的角度分析、解讀，最后才是摹寫。摹寫的過程中不能單純地描摹表面的物象，要有一個深刻的認(rèn)識和解讀，在臨摹中靈活轉(zhuǎn)化。

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作者單位：

渤海大學(xué)美術(shù)學(xué)院