植物裝置，無法被永久收藏的生命藝術(shù)

輪奐

當植物遇上藝術(shù)，會碰撞出怎樣的火花？植物是一種天然的材料，與人容易產(chǎn)生親近感。一些藝術(shù)家，因綠植、花卉而熱愛自然，對不同植物進行各種實驗，游走在另外一個世界。他們在創(chuàng)作時將植物引入裝置中，成就真正有生命的藝術(shù)品。

利用植物傳達當代觀念

準確地講，植物藝術(shù)或植物裝置還未成為一種公認的特定藝術(shù)形式。但它卻正在發(fā)生著，越來越多藝術(shù)家開始把目光投向植物，并利用它們創(chuàng)作，傳達個人的情感與觀念。

植物有一種獨特的精神治愈功能，因此，很多藝術(shù)家也正因為喜歡綠植或花藝，轉(zhuǎn)而把它們變成裝置作品，它與大地藝術(shù)、公共藝術(shù)等藝術(shù)形式有所重疊和交叉。另一方面，像插花、花藝一直是古老的植物藝術(shù)，當花藝師吸收當代藝術(shù)的觀念后，便將植物轉(zhuǎn)化成具有當代性的植物藝術(shù)。

想想，當植物變成裝置會有多炫酷，在公共空間，以自然材料搭建成一組裝置，或結(jié)合竹木塑造成獨特的視覺效果，或垂吊幾株花草，那種天然的生機，趣味盎然。

植物藝術(shù)也很容易讓人聯(lián)想到環(huán)保，因為植物是一種天然材料，藝術(shù)家以此表現(xiàn)自己熱愛自然的心態(tài)，他們在創(chuàng)作時喜歡就地取材，對植物愛護有加。在一花一草里寄托自己的精神世界，同時傳達人與自然的思考。

在西方，植物藝術(shù)出現(xiàn)得比較早。法國藝術(shù)家Duy Anh Nhan Duc就非常擅長以植物進行創(chuàng)作，他常?；仡櫷辏谀抢锼业搅巳松鯇χ参锂a(chǎn)生的最真摯的情感和熱愛。作品常選用人們在童年時所接觸過的植物——四葉草、青苔、繡球花、蒲公英等。尤其是他把數(shù)不清的蒲公英集中起來，每一朵都是白白胖胖的，毛絨絨的感覺，常給人心靈的治愈。

而德國藝術(shù)家Diana Scherer則對植物的根系深深迷戀。她與荷蘭拉德堡德大學的生物學家和生態(tài)學家們合作了一個研究項目，使用特制的容器種植植物，容器的底部有特殊的圖案，讓植物的根系遵循這些圖案生長，最后取出整個植物的根系，作為研究和攝影的對象。

Diana Scherer大多使用的是燕麥和小麥的種子，它們的根系生長速度比較快。經(jīng)過“馴養(yǎng)”的根系不僅讓人直觀地感受到植物根系驚人的生命力，那些圖案也讓人感受到根系的更多可能性。

藝術(shù)家稱項目的靈感來自于達爾文著作《植物運動的能量》一書，該書指出植物的根系并不是被動地向下生長，而是主動地“觀察”和運動。植物的根能夠感知重力，觀察周圍的水分和化學物質(zhì)，植物比人類想象的要聰明許多?；诖?，Diana Scherer用自己的方式繼續(xù)探索植物的根系。

她坦言這種控制植物行為的做法也許并不高貴，人們一方面想要珍惜自然，另一方面卻用很殘酷的方式對待自然。就好像人們聲稱自己要愛護大自然，而他們在打理花園的時候卻要植物按照自己的想法生長，對植物動用剪刀和農(nóng)藥。

在國內(nèi)，植物藝術(shù)還并不多見。2020年，《合生·2020黃鹿裝置藝術(shù)展》在成都許燎源博物館揭幕，這場沉浸式裝置藝術(shù)展以植物為媒介，融合了當代藝術(shù)，在空間組成具有生命力的裝置。藝術(shù)家黃鹿認為植物是天生與人親近的，哪怕是經(jīng)過加工的植物，有機材料也會帶來溫度感。

而裝置藝術(shù)是最講究空間感的藝術(shù)形式之一，與雕塑有很多共通之處，這種將花藝和裝置相結(jié)合的藝術(shù)形式，能讓人耳目一新。

扎根深圳的藝術(shù)家程茜也在自己的領(lǐng)域探索著。從小學習藝術(shù)的她，從事過平面設(shè)計、軟裝設(shè)計等，幾年前，因為家庭瑣事而感到郁悶的她不知如何宣泄自己的情緒，無意中，她想起了花藝，于是把自己投入其中，親自動手插花，深切地感受花與綠植帶給自己的精神愉悅。之后，程茜越來越沉迷植物，她想植物可以有更多創(chuàng)作的可能，植物具有空間性，除了可以裝飾、美化空間，還可以通過作品傳達自己情感，也希望通過綠植治愈更多人。從事多年軟裝設(shè)計的她，早見慣了奢華的裝飾風格，她覺得藝術(shù)除了服務(wù)少數(shù)人，還能向大眾普及，傳播正能量。于是，2020年，程茜創(chuàng)立了茁一植物藝廊，除了自己平時創(chuàng)作植物藝術(shù)，也接受一些藝術(shù)機構(gòu)的邀約，在公共空間呈現(xiàn)一些裝置作品。程茜喜歡靜謐、淡雅的空間美學，她的以空間造型為推導，保持均衡儀式感的同時而又富有自然的變化，常喜歡采用木枝、枯葉等營造出點、線、面的關(guān)系，營造優(yōu)雅的韻律感。

程茜認為，當花植美學從物的表象進化到了精神內(nèi)核，一切就都不同了。花不再是花本來的樣子。我們用花植的形態(tài)造型，在它生命綻放時，枯萎時，燃燒后，或者只是灰燼，進行拆解、重組、碰撞，讓它呈現(xiàn)了另一種訴說狀態(tài)。

不能被永久收藏的遺憾美

有趣的是，植物藝術(shù)是一種帶有“時效性”的作品，并不能被永久收藏，對于講究“經(jīng)典永流傳”的藝術(shù)品來說，這一點無疑讓植物藝術(shù)天然帶上一種遺憾美。所以，當植物藝術(shù)被創(chuàng)作出來后，需要在植物枯萎、凋零或腐化前觀賞，因此，植物藝術(shù)才是真正有生命的藝術(shù)。

既然有生命，就會有消亡，像花卉、綠草，它們都是自然生命，無可避免地會走向衰亡，從宏觀的角度來說，世間也沒有什么可以永存不滅，只是世間長短的區(qū)別而已。理解了這一點，很多人也會坦然接受植物藝術(shù)。因此，植物藝術(shù)更多時候不是被收藏，而是根據(jù)空間創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品。當然，一些藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候也會對植物進行脫水處理或采用一些特殊材料涂抹植物，盡量延長作品的壽命。

在程茜看來，植物被用作創(chuàng)作材料，實際上是換了一種生命形式而存在。創(chuàng)作植物藝術(shù)既要懂植物，又要懂藝術(shù)，要巧妙地在兩者之間找到契合點。

對于作品不能永久收藏的遺憾，程茜有時候也會拍攝一些視頻記錄作品的變化過程，告訴后人這件作品曾存在過。從另一層面來看，以影像記錄下作品的過程以這樣那樣的形式，或許又能誕生另一件作品了呢。 （編輯/雷之煥）