試論聲樂歌唱位置和歌唱層次的構(gòu)成

蘇艷

摘 要：“歌唱位置”和“歌唱層次”是聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，通過(guò)聲樂教育實(shí)踐，在聲樂科學(xué)理論的指導(dǎo)下，提出聲樂“歌唱位置”和“歌唱層次”的構(gòu)成關(guān)系，旨在指導(dǎo)聲樂學(xué)習(xí)者在紛繁的歌唱技術(shù)學(xué)習(xí)中抓住關(guān)鍵的一環(huán)，建立正確的歌唱狀態(tài)，以期讓聲樂學(xué)習(xí)者獲得他們所期冀的歌唱表現(xiàn)能力。

關(guān)鍵詞：聲樂;歌唱;位置;層次;構(gòu)成

聲樂是一門科學(xué)的學(xué)科，理論性和系統(tǒng)性很強(qiáng)，但它又是一門實(shí)踐性更強(qiáng)的“術(shù)科”。本文提出 “歌唱位置”和“歌唱層次”構(gòu)成這個(gè)論點(diǎn)，是通過(guò)長(zhǎng)期的聲樂教學(xué)實(shí)踐得出的科學(xué)理論，它闡明了聲樂學(xué)習(xí)的目的與方法，對(duì)于歌唱技能的掌握以及歌唱表現(xiàn)能力的提高都具有很重要的指導(dǎo)意義。關(guān)于這兩個(gè)概念，國(guó)內(nèi)外的聲樂教育大師都有很多精辟的論述，中國(guó)古人在《禮記·樂記》中指出“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中鋸，累累乎端如貫珠”，其實(shí)就是針對(duì)“歌唱位置”和“歌唱層次”的總結(jié)。本文提出“歌唱位置”和“歌唱層次”構(gòu)成的概念，則是力圖解決基礎(chǔ)訓(xùn)練和歌唱實(shí)踐中“兩張皮”的問(wèn)題，并幫助歌唱者找到二者之間的內(nèi)在聯(lián)系，將基礎(chǔ)訓(xùn)練同歌唱實(shí)踐更緊密地結(jié)合起來(lái)。

一、歌唱位置

歌唱位置其實(shí)是一個(gè)籠統(tǒng)的說(shuō)法，在本文中它是由氣息位置、共鳴位置、旋律位置、字音位置共同組成的，只有這四個(gè)位置統(tǒng)一了，做好了，才能形成本文所說(shuō)的歌唱位置。

1.氣息位置

古語(yǔ)云：“善歌者必先善其氣”，人類喜怒哀樂的情節(jié)，都是要通過(guò)氣息的強(qiáng)弱來(lái)完成。[1]可見氣對(duì)歌唱的作用是多么的大。氣息是整個(gè)歌唱過(guò)程的動(dòng)力，“氣推聲走”是歌唱的必然要求。氣息不但決定聲音的強(qiáng)弱、高低、長(zhǎng)短和共鳴音色，還決定歌唱的語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)等感情色彩，所以氣息位置的訓(xùn)練是聲樂學(xué)習(xí)的首要任務(wù)。聲樂學(xué)習(xí)中最基礎(chǔ)的是中低音的氣息位置訓(xùn)練，一定要做到橫隔膜肌的提升、擴(kuò)張并具有一定的持續(xù)能力（保持能力），這時(shí)它的著力點(diǎn)主要在身體的腰部。我國(guó)著名的女高音歌唱家迪里拜爾的方法是站立后向下彎腰九十度，吸氣時(shí)感覺到腰圍的后面在用力，著名聲樂教育家沈湘也是這個(gè)要求，這個(gè)方法能很快找到吸氣的著力點(diǎn)。當(dāng)然這不是唯一的方法，用其他方法也能找到這個(gè)著力點(diǎn)，在教學(xué)實(shí)踐中可以根據(jù)具體情況做具體分析而使用別的誘導(dǎo)方法，唯一不變的要求是歌唱時(shí)必須找到這個(gè)著力點(diǎn)。

高音氣息稱作高位置氣息，它的著力點(diǎn)在背部，戲劇唱法的“腦后摘筋”也是在相同的位置。訓(xùn)練這個(gè)氣息位置的主要目的是要保證歌唱時(shí)喉頭向下?lián)鯕獾姆€(wěn)定，喉頭不能隨著音的升高而上滑，造成喉嚨的擠壓。只有保持這個(gè)位置才能讓高音在混合的基礎(chǔ)上上下貫通，聲音如古人所云：“累累乎端如貫珠”，從而獲得輝煌華彩的高音。氣息位置的訓(xùn)練還有一個(gè)重要的工作要做，那就是建立正確的開口狀態(tài)，基本的要求就是提上腭（軟腭）、提小舌（懸雍垂）、豎咽壁、放平舌頭、松下巴，讓氣息在發(fā)聲時(shí)形成“錐狀音柱”（聲音越高，音柱越細(xì)）狀態(tài)，讓聲音始終貼著咽壁發(fā)聲，也就是常說(shuō)的“吸著唱”，這是“吸”字訣。實(shí)踐中也可以用“賀”或者“惡”的混合音找到這個(gè)開口狀態(tài)。

氣息是歌唱的動(dòng)力源泉，正確的呼吸能夠在歌唱中幫助我們更好地歌唱和表達(dá)音樂情感。[2]在氣息位置訓(xùn)練中，還需要強(qiáng)調(diào)的是氣息的呼吸要自然，要用口鼻吸氣，采用胸腹聯(lián)合吸氣，像嬰兒一樣的呼吸，在呼吸強(qiáng)度訓(xùn)練時(shí)，注意氣息的運(yùn)動(dòng)和音樂的節(jié)律結(jié)合起來(lái)，養(yǎng)成動(dòng)態(tài)氣息的保持，而不是僵硬的氣息保持。再一個(gè)就是不要忽視丹田以下的氣息，在歌唱實(shí)踐中，丹田以下的氣息也需要做合理的使用，這對(duì)低頻的延伸具有很好的幫助。

2.共鳴位置

共鳴位置一般來(lái)說(shuō)有三個(gè)，即胸腔位置、口腔位置、頭腔位置，“上如抗，下如墜”就很形象和具體的表述了共鳴位置的要求。所謂 “上如抗”，就是歌唱時(shí)你的共鳴位置就如讀“抗”字一樣，江陽(yáng)韻的“抗”是宏亮級(jí)的開口韻，因?yàn)槭秦坡曧崳砸彩歉呶恢玫捻?，用這樣的韻來(lái)作為歌唱的基本位置或者說(shuō)是基礎(chǔ)位置，對(duì)歌唱來(lái)說(shuō)是十分有利的?！跋氯鐗嫛眲t是說(shuō)明了歌唱時(shí)的氣息對(duì)抗，或者氣息的保持位置，“墜”也是仄聲韻，是灰堆韻的閉口韻，對(duì)氣息的保持自然十分有利。“墜”字韻雖然氣息向下，但也是需要有高位置的共鳴位置支撐，這一點(diǎn)是特別需要指出的，否則，對(duì)古人智慧的認(rèn)識(shí)就很難到位。這一開一閉，共鳴和氣息的對(duì)抗就完美地結(jié)合在一起了。高位置的哼鳴訓(xùn)練，以及 “關(guān)閉”唱法訓(xùn)練或者“面罩”唱法訓(xùn)練所依據(jù)的都是這個(gè)原理，所以，做共鳴訓(xùn)練時(shí)，一定要注意高位置的保持和氣息的對(duì)抗保持，這是“高”字決，做到這一點(diǎn)，才能訓(xùn)練出合格的歌唱共鳴來(lái)。“共鳴狀態(tài)和呼吸狀態(tài)特別密切，好的共鳴狀態(tài)就是深呼吸狀態(tài)?！盵3]共鳴訓(xùn)練同氣息訓(xùn)練是緊密相關(guān)的，氣息用分開練習(xí)的方法固然可以，但是不如同共鳴合起來(lái)訓(xùn)練好，因?yàn)楦璩獣r(shí)，呼吸肌肉群和發(fā)聲肌肉群總是連在一起的，共鳴離不開氣息的支撐，在教學(xué)實(shí)踐中將共鳴與氣息的訓(xùn)練結(jié)合起來(lái)訓(xùn)練往往會(huì)收到事半功倍的效果。

喊嗓和朗誦也是歌唱?dú)庀⒑透璩缠Q的訓(xùn)練，訓(xùn)練時(shí)想象聲音從頭腔中的反射點(diǎn)成拋物線的狀態(tài)發(fā)出，這是“拋”字訣。喊嗓時(shí)，開口應(yīng)自然地提起軟腭，放平舌頭，咽壁豎立，動(dòng)態(tài)地保持氣息位置，這就為偷氣的技巧訓(xùn)練打好了基礎(chǔ)。朗誦主要是訓(xùn)練字音位置同共鳴位置的結(jié)合，即子音、母音的位置以及母音掩蓋在共鳴點(diǎn)上的訓(xùn)練等。不管是中文或者外文，朗誦的訓(xùn)練在歌唱訓(xùn)練中也是主要的一個(gè)環(huán)節(jié)，除了位置訓(xùn)練外，語(yǔ)氣練習(xí)和情景情節(jié)的投入也是歌唱表演的基本功，但是，歌唱的朗誦練習(xí)著重在共鳴位置的練習(xí)，字音不能脫離共鳴位置的要求，這有別于其他門類同種訓(xùn)練的藝術(shù)要求。

共鳴位置的訓(xùn)練離不了聲音的高位置，這是基本的要求。所謂混聲訓(xùn)練其實(shí)就是真假聲比例的合成訓(xùn)練，混聲比例恰當(dāng)了，上下聲音統(tǒng)一、通透了，共鳴位置才算訓(xùn)練好了，才算是“上如抗，下如墜”了。

3.旋律位置

旋律位置其實(shí)就是講音程音準(zhǔn)的問(wèn)題，音程的上下行在音準(zhǔn)上有一個(gè)指向性的問(wèn)題，這個(gè)問(wèn)題往往沒有得到足夠的重視，歌唱的音準(zhǔn)問(wèn)題對(duì)于歌唱者來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。[4]例如，小音程的上行，音準(zhǔn)的指向性是向下的，而小音程的下行，音準(zhǔn)的指向性又是向上的，這個(gè)問(wèn)題在小二度和小三度時(shí)反應(yīng)特別強(qiáng)烈，注意不好，影響音準(zhǔn)，當(dāng)然就影響旋律線的進(jìn)行，很難有美感。教學(xué)實(shí)踐中，歌唱者依據(jù)的音準(zhǔn)工具主要是鋼琴，由于鋼琴的律制限制，很難表現(xiàn)出五度相生律和純律（自然律）的聲線美感，在這一點(diǎn)上，聲樂教育大師弗朗西斯科·蘭蓓爾蒂頗有微詞。在這種情況下，歌唱者除了跟著優(yōu)秀的歌唱家的聲音練習(xí)外，解決的唯一辦法就是找到旋律進(jìn)行的音準(zhǔn)指向，另外再多聽一些弦樂的旋律進(jìn)行，讓自己的旋律位置得到穩(wěn)固。再一個(gè)需要強(qiáng)調(diào)的是旋律位置與共鳴位置是不能脫離的，旋律位置要保持在共鳴的高位置上，這樣唱出的旋律才優(yōu)美。金鐵霖教授的大小哼鳴法的精髓就在這里，即不管你的口腔如何動(dòng)作，你歌唱的哼鳴位置是不能移動(dòng)的，也就是說(shuō)你必須保持哼鳴的高位置。旋律位置的訓(xùn)練在練聲時(shí)就要做到，養(yǎng)成良好的旋律感覺。良好的旋律感覺除了培養(yǎng)音準(zhǔn)之外還需要培養(yǎng)調(diào)式調(diào)性的感覺，即大音程的開放感與小音程的收縮感，大音程的明亮感與小音程的憂郁感，以及調(diào)式調(diào)性的對(duì)比、重音位置的對(duì)比、音調(diào)重音的對(duì)比、樂句分句強(qiáng)弱快慢的對(duì)比等等，都是旋律感覺的組成要素。另外，旋律的宣敘性和詠嘆性也是構(gòu)成旋律感覺的重要因素，這也是抒情歌曲演唱的最主要特點(diǎn)，把握不住就談不上什么旋律感覺。

4.字音位置

語(yǔ)言是歌唱靈魂的表達(dá)，是聲樂藝術(shù)構(gòu)成的重要與基礎(chǔ)元素。[5]字音位置的提出主要是在基于演唱中國(guó)歌曲作品時(shí)的分析，因?yàn)闈h語(yǔ)語(yǔ)音發(fā)音的特點(diǎn)，獨(dú)具一個(gè)五音、四呼、四聲系統(tǒng)，子音、母音非常復(fù)雜，有尖有團(tuán)，邊音鼻音難以區(qū)別，演唱中弄不好就錯(cuò)了，特別是四聲的調(diào)值在演唱中具有十分重要的作用，字音位置起最主要作用的就是它。四聲的調(diào)值按一聲（陰平）、二聲（陽(yáng)平）、三聲（上聲）、四聲（去聲）來(lái)分，調(diào)值分別為5—5（陰平）、3—5（陽(yáng)平）、2—1—4（上聲）、5—1（去聲），其中調(diào)值5是調(diào)的最高音位置，1是調(diào)的最低音位置，從調(diào)值來(lái)看，一聲和四聲的一開口就必須達(dá)到調(diào)值5的位置，也就是最高音位置，如果不注意，特別是南方語(yǔ)系的演唱者在唱一、四聲字時(shí)，是不容易達(dá)到調(diào)值5位置的，于是歌唱時(shí)語(yǔ)言上就有差別了，或者說(shuō)語(yǔ)言的語(yǔ)音不正了，也就是說(shuō)字不正腔不圓了，從教學(xué)實(shí)踐中分析，調(diào)值不對(duì)是造成字不正的最大原因，解決的辦法惟有通過(guò)“正音”，通過(guò)朗讀、朗誦的方法進(jìn)行解決。歌唱和說(shuō)話還是有不同的地方，最大的不同就在于氣息的位置，歌唱時(shí)對(duì)氣息位置的感知是要有意識(shí)的，而說(shuō)話對(duì)氣息位置的感知是無(wú)意識(shí)的，但朗誦對(duì)氣息位置的感知也是需要有意識(shí)的。另一個(gè)不同就是歌唱需要旋律位置，而說(shuō)話或朗誦就不強(qiáng)調(diào)了。

鄒長(zhǎng)海在他《聲樂藝術(shù)語(yǔ)言學(xué)—講話與歌唱》中提出“說(shuō)唱相似論”，其中例舉了德·布魯因、維克多·亞歷山大·菲爾茲以及西肖爾的結(jié)論，得出了說(shuō)話科學(xué)和歌唱科學(xué)是相似科學(xué)的結(jié)論，對(duì)這一點(diǎn)，筆者是十分贊同的。真正的歌唱是把自己對(duì)歌曲思維和感情理解如詩(shī)地表達(dá)出來(lái)，因此，歌唱的藝術(shù)實(shí)際上并不單純?cè)跉庀⑽恢煤凸缠Q位置，還在吐字咬字的字音位置和旋律位置。關(guān)于這一點(diǎn)，美國(guó)的約翰·胡勒說(shuō)得更加直白，他說(shuō)：“沒有說(shuō)話就沒有歌唱”。聲音表達(dá)的特點(diǎn)是高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、明暗、虛實(shí)等，不管你是說(shuō)話還是歌唱，要想進(jìn)行情感表達(dá)就離不開這些特點(diǎn)。歌唱與朗誦是最接近的語(yǔ)言表達(dá)形式，鏗鏘與婉約，激昂與溫柔，幸福與痛苦都在這抑揚(yáng)頓挫里進(jìn)行淋漓盡致的表現(xiàn)，也就是“曲如折，止如槁木，倨中矩，句中鋸，累累乎端如貫珠”的藝術(shù)要求。

二、歌唱層次

歌唱層次是歌唱的藝術(shù)化層次，因?yàn)楦璩獙哟问怯陕曇羯省⒏星樯屎颓榫扒楣?jié)鋪墊構(gòu)成，其中，聲音色彩負(fù)責(zé)“入耳”、感情色彩負(fù)責(zé)“走心”、情景情節(jié)鋪墊負(fù)責(zé)“畫面感”，加之完整的情感表達(dá)才能將一部作品演繹得淋漓盡致、深入人心。[6]

1.聲音色彩

聲音色彩從起音開始，以尾音結(jié)束，其過(guò)程中力度和腔型的變換構(gòu)成了各種美妙的音色。起音中如何“做腔”是歌唱的關(guān)鍵，所謂“做腔”就是做好“元音”的腔型，以及按照“開、齊、撮、合”的要求做好口型準(zhǔn)備。不會(huì)“做腔”是無(wú)法唱出美妙音色的，也是難以入耳的。腔型變換就是“潤(rùn)腔”技巧里的“展腔”，“展腔”有力度變換和腔型變換，有前后、左右和上下的變化，聲音的立體性就在“展腔”或“變腔”里，這是描繪聲音最有力的“筆觸”。尾音如何輕揚(yáng)是“入耳”的關(guān)鍵。民族唱法的歌唱要 “依字行腔”，這是歌唱的根本。所謂“行腔”不是簡(jiǎn)單地把字唱出來(lái)，還要通過(guò) “做腔”、“展腔”、“變腔”、“分腔”、“潤(rùn)腔”等技術(shù)工作的設(shè)計(jì)，這樣的歌唱才能比較完美地表達(dá)我們要塑造的藝術(shù)形象。美聲唱法的特點(diǎn)與民族唱法的特點(diǎn)有所不同，它的聲腔訓(xùn)練主要是按“a、e、i、o、u”的基本口型來(lái)做，“微顫音”是它最美的特點(diǎn)，這是需要著重訓(xùn)練的。訓(xùn)練聲音最常做的輔助訓(xùn)練是“氣泡音”、“舌顫音”和“唇顫音”，這對(duì)聲音的美化和音域的提高具有很好的幫助

2.感情色彩

感情色彩和氣息息息相關(guān)，精致的氣息運(yùn)用推動(dòng)著情緒細(xì)膩地發(fā)展，就會(huì)“曲如折，止如槁木，倨中矩，句中鋸，累累乎端如貫珠”的把聲音藝術(shù)地表達(dá)出來(lái)，極其“”走心。所以，一首歌曲的處理要在歌唱位置和歌唱層次這兩方面進(jìn)行全方位的斟酌，就是要做全方位的案頭工作，理解樂句或音樂分句的關(guān)系以及整首歌曲的思想感情，設(shè)計(jì)好樂句或音樂分句的情感線條，如何“折”、如何“止”、如何 “倨”、如何“鋸”以及怎樣讓自己的聲音“累累乎端如貫珠”，一根線條一根線條地描畫，一點(diǎn)色彩一點(diǎn)色彩地渲染，把歌曲所需要的藝術(shù)形象栩栩如生地塑造出來(lái)。

3.情景情節(jié)鋪墊

歌唱沒有畫面感是最無(wú)趣的歌唱，畫面感源于對(duì)生活的觀察和積累，源于對(duì)歌曲的深刻理解，源于內(nèi)心的生動(dòng)演繹。聲樂是需要表演的，機(jī)械地反應(yīng)歌曲是不足取的，要有創(chuàng)造性，創(chuàng)造的能力來(lái)源于對(duì)時(shí)代背景、藝術(shù)手法、民族特色等的把握，只有這樣，才能叫做“二度創(chuàng)作”。

總之，歌唱位置的組成與歌唱層次的構(gòu)成是相互關(guān)聯(lián)的，它們的緊密性用不可分割來(lái)形容也不為過(guò)。在歌唱位置中，氣息位置、共鳴位置、旋律位置和字音位置在歌唱中是技術(shù)支撐，歌唱層次是歌唱的藝術(shù)塑造手段，歌唱層次的藝術(shù)處理除了歌唱位置的技術(shù)支撐以外，還需要?jiǎng)e的學(xué)科知識(shí)來(lái)支撐，正如金鐵霖教授的七字真訣所言，“聲、情、字、味、表、象、養(yǎng)”，一個(gè)“養(yǎng)”字，概括了多少聲樂外的知識(shí)門類的學(xué)習(xí)！善于在歌唱知識(shí)外的學(xué)習(xí)，講究“功夫”在歌唱知識(shí)外，是得窺歌唱藝術(shù)堂奧的不二法門。

參考文獻(xiàn)

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[3]黃帥.淺析歌唱中共鳴產(chǎn)生的條件[J].當(dāng)代音樂，2018（02）：101-102.

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[5]于濤.試論聲樂藝術(shù)語(yǔ)言的特征[J].當(dāng)代音樂，2015（03）：63-64.

[6]彭小露.論聲樂表演藝術(shù)的情感表達(dá)[J].當(dāng)代音樂，2018（06）：91-92.