現(xiàn)代玻璃器皿中設計觀念的傳承與嬗變

吳 昊（上海大學 上海美術(shù)學院，上海 200444）

一、玻璃器的歷史演變

器，皿也，關(guān)于“器”的解讀，早在東漢時期許慎的《說文解字》中便有記載；器字本意是“器皿”“容器”之義，日用器物在以實用性為基礎的前提下，其審美意識受到越來越多的重視。日常用品與陳設工藝品都離不開物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造這兩個突出特點，它們同時也包含于工藝美術(shù)這一門類，我們所熟知包括但不僅限于染織、陶瓷、雕刻、玉器、陶瓷、玻璃等。早期文人士大夫以“器”為尊，把玩器物在當時是具有品味格調(diào)的表現(xiàn)；無論是炕幾桌案上，還是書柜寶格中，各式各樣的陳列品琳瑯滿目，玻璃制品也在其中，雖然較其他品種起步最晚，卻深得貴族們的喜愛。

中國最早的玻璃日用器物是從西漢時期河北滿城劉勝墓中挖掘出的玻璃盤和玻璃耳杯，從西周之后直到清朝的各個時代墓葬中都有玻璃制品的考古發(fā)現(xiàn)，特別是西漢以后的遺址，陸續(xù)出土了各式各樣的玻璃器皿，其中也包含進口玻璃。美國康寧玻璃博物館藏有一根公元前13世紀的螺旋紋玻璃棒，出土于伊朗的一家寺廟，從玻璃棒的色澤與工藝可以看出當時人們已經(jīng)開始意識到裝飾的重要性，并通過原始的技術(shù)來制造花紋與圖案，為之后玻璃器的設計發(fā)展打下結(jié)實的基礎。古埃及的玻璃制造一般認為從新王朝時期（公元前1567—1085年）就已開始，魚型玻璃容器（圖1）作為記載中第一件裝飾性的日用玻璃器皿，其工藝水準被認為最能代表古埃及的玻璃，器皿采用沙芯法制作而成，整個器型透露著精致典雅的氣質(zhì)。古埃及玻璃將材質(zhì)、造型、裝飾相互融合，在展現(xiàn)高超技藝的同時，體現(xiàn)了他們特有的美學觀念和審美標準，對后世影響頗深。

圖1

人們不僅要關(guān)注玻璃藝術(shù)的歷史和玻璃器物設計的語言，而且要關(guān)注其他文化形態(tài)的發(fā)展。挖掘玻璃器皿在當代社會中的存在價值與生長空間，這將會使人們以更加廣闊的視野繼續(xù)深入地探討玻璃器皿設計創(chuàng)新之路。人的視覺經(jīng)驗往往習慣抓住美的部分，而技術(shù)的革新使得我們能夠更接近理想中的美，玻璃器作為陳列品、生活用品、文房用品、供奉用品等，在某種意義上已經(jīng)變成一種生活方式的象征。在歷史長河中，玻璃器有著自身清晰的脈絡，也是玻璃文化發(fā)展的重要組成部分，無論在雍正時期的藍色玻璃鏤空鳳紋罐，還是公元前331年制造于巴亞的波普洛尼亞瓶，它們都顯示出古人的匠心之氣與器物的精神氣韻。

二、玻璃器皿設計的發(fā)展進程

在世界玻璃歷史發(fā)展進程中，有一個明顯的共性，即在大批量生產(chǎn)之前，玻璃是最為昂貴的材料之一，是豪門富室的奢侈品，普通的老百姓是無緣受用的。這個情況在中國也不例外，乾隆時期的玻璃器主要有兩大用途，一是供皇家自己享用，二是供皇帝賞用。早期的玻璃器皿所有的制作幾乎是委任制，由貴族委托工匠根據(jù)他們的要求來制作玻璃器，工匠的制作行為自始至終是被動的，所加工的成品也是具有既定標準的。但從19世紀下半葉在英國發(fā)生的工藝美術(shù)運動開始，設計服務的對象開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，威廉·莫里斯（William Morris）強調(diào)了兩個基本原則：一是產(chǎn)品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務，而不是為少數(shù)人服務的活動；二是設計工作必須是集體的活動，而不是個人的勞動。與專為達官貴族定制相比，為大眾而設計直接影響了產(chǎn)品原有的“設計模式”，甚至波及到其它領(lǐng)域設計風格的轉(zhuǎn)變；器物應當在生活中得到有效的利用，只有這樣，人們和工藝品才能更加接近。

隨著工藝美術(shù)運動浪潮的發(fā)跡，1959年，哈維?立特爾頓（Harvey Littleton）在全美手工藝協(xié)會會議上提出：“玻璃應該成為個人藝術(shù)家的一種媒介”。他的探索使玻璃創(chuàng)作與工業(yè)分離成為可能，從而開創(chuàng)了玻璃藝術(shù)史上具有劃時代意義的運動——玻璃藝術(shù)工作室運動（Studio Glass Art Movement），其目的是鼓勵藝術(shù)家及設計師自主創(chuàng)作藝術(shù)作品，無關(guān)特定標準和工藝技能，亦沒有規(guī)定的完成目標，是完全獨立的觀念表達和藝術(shù)呈現(xiàn)；自此玻璃器皿的設計開始走向自主獨立，而非被動的機械式制造，更加堅持自身的意志與思想，這與早期的玻璃器制作加工性質(zhì)有著明顯的區(qū)別。

玻璃器皿設計從巧奪天工般的奢華逐漸開始轉(zhuǎn)變形態(tài)，就設計而言，形態(tài)既是功能的載體，也是文化的載體，設計的內(nèi)涵和價值需要通過形態(tài)來表現(xiàn)和傳達。費利西亞?弗?。‵elicia Ferrone）所設計的純極簡式玻璃器皿套組（圖2）無論從外觀還是質(zhì)感上都傳達出一種純粹的美，她所推崇的設計理念是沒有什么設計概念是真空的，不同的概念和圖形之間應該相互融合，整體的玻璃器皿組合在一起顯得有序又不失前衛(wèi)，此時的設計不只是一個作品意識，它是一個社會系統(tǒng)的意識，是在系統(tǒng)里面某些功能的一種實現(xiàn)，這種實現(xiàn)會確定消費者的一種生活方式和他的生活形態(tài)。

圖2

除了在造型上的轉(zhuǎn)變，玻璃器皿在技術(shù)與觀念上也出現(xiàn)了翻天覆地的變化。早在石器時代，人類就意識到對于周遭環(huán)境的多種解讀，通過制造工具來改變原有的生活模式，文字的出現(xiàn)、法典的設立、鐵器的制成以及造紙術(shù)的發(fā)明都是前人為文化突破所作的基礎。在中國古代不僅重視玻璃器的進口貿(mào)易，也注重外來的技術(shù)與人才，因為玻璃制作是西方的強項，中國并不具備優(yōu)勢，在中國的史籍文獻中明確記載了中國玻璃的制作發(fā)展進程中幾次出現(xiàn)的外來技術(shù)力量。無論是古埃及沙芯法制作的魚形玻璃容器，還是現(xiàn)代傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作的極簡玻璃器皿，它們之間的共性都體現(xiàn)在對于美的追求，器物之美離不開各種工藝技術(shù)的輔佐，同樣關(guān)鍵的是將思想轉(zhuǎn)化為視覺的真實物象，更大意義上地實現(xiàn)美學思考和人生設計。

在現(xiàn)代玻璃器皿設計中，人的主觀意識往往會給設計對象帶來客觀的限制，在兼顧功能與美觀的同時，突破觀念界限成為設計思維的重要因素，智能化設計的出現(xiàn)為玻璃器皿設計提供一條完全不同的道路。人工智能設計之所以變得越來越重要，是因為它使得產(chǎn)品變得更加高效和復雜，顛覆性技術(shù)同樣影響著傳統(tǒng)設計的實踐流程，對于特定材質(zhì)造型的設計處理也是如此。在2018年，由智能設計自主完成的《貝塞爾花瓶》（圖3）問世，它采用十一階貝塞爾曲線生成的復雜曲面造型，在玻璃的折射和“內(nèi)部彌漫性反射”方面得到了精致的呈現(xiàn)，這是完全數(shù)學化的設計方式，在視覺維度上也是人為設計無法達到的，智能化自主設計在處理復雜的、多面的和決策的問題上顯示出巨大的潛力，它將工業(yè)化的嚴謹與視覺藝術(shù)的審美充分糅合，意在通過人工智能化設計改變玻璃器皿造型的觀念。

三、現(xiàn)代玻璃器設計觀念的嬗變

關(guān)于藝術(shù)與設計的內(nèi)在關(guān)聯(lián)世人一直爭論不斷，從裝飾藝術(shù)運動到包豪斯，大家都在談論著類似的問題，現(xiàn)今的各種設計活動也與藝術(shù)錯綜結(jié)合。如果一定要把藝術(shù)同設計區(qū)分開的話，那就是：藝術(shù)的設想計劃更多地側(cè)重于精神領(lǐng)域，而設計的設想計劃則更多地側(cè)重于物質(zhì)領(lǐng)域。從另一方面而言，藝術(shù)也推動著設計，從而在實用功能之上力求藝術(shù)性，就像彼?！っ傻吕锇玻≒iet Cornelies Mondrian）的《紅黃藍構(gòu)圖》直接影響了里特維爾德（Rietveld）的家具《紅黃藍椅》的設計。當我們在談論一款優(yōu)秀的設計時，是無法抽離服務對象并單獨界定的，設計的終極目標永遠是功能性與審美性，在設計行為過程中，觀念的傳達與美的呈現(xiàn)方式是全程貫穿于設計師、材料媒介和服務對象之間的，具有精神氣質(zhì)的作品往往與美有關(guān)，與思維方式有關(guān)，與顛覆性態(tài)度和工藝技術(shù)有關(guān)。玻璃器皿可以被當做盛水的容器，但容器本身并不具備與水的唯一關(guān)聯(lián)，它可以用來盛放任何液體；但當玻璃器皿需要盛放某款酒時，對待設計對象時也會轉(zhuǎn)化另一種思維模式；以威士忌蒸餾酒為例，釀制威士忌酒有三個重要的因素：大麥、酒桶和水；在通過研究收集對象多維度的信息后，相互整合并運用到實踐設計之中，《冰紋威士忌酒杯》（圖4）在原有設計的基礎上更加體現(xiàn)了藝術(shù)的感性思維特征和科學的理性思維特征。

圖3

圖4

“設計”往往與人的衣食住行相關(guān)，從設計存在的性質(zhì)來看，其本質(zhì)應該就是“創(chuàng)造生活”。通情，使我們的設計人性化；達理，使得設計合乎實用的原理，設計此時已不再是僅僅通過造型、色彩、功能來傳達最終的設計目的，隨著時代的進程其概念已經(jīng)超出原有的涉及范疇，其中包含了系統(tǒng)設計、智能設計、戰(zhàn)略設計等。智能化設計是將玻璃器的自主設計，造型技術(shù)及藝術(shù)審美推至一個全新的高度，運用智能化的設計方法將精神性的藝術(shù)審美更具象化，其設計內(nèi)核豐富而飽滿，同時也為現(xiàn)代生活方式提供了新的思考和方向：視覺向觸覺的延伸，感官向思辨的轉(zhuǎn)變。

設計師或藝術(shù)家們一直在試圖突破常規(guī)的感官認知，無論是先輩試圖在平面畫作中展開維度，還是在現(xiàn)代藝術(shù)中結(jié)合綜合媒介進行創(chuàng)作，探索多維空間一直是藝術(shù)家心馳向往之地。在貝塞爾花瓶的設計中，遺傳算法和機器學習是貫徹整個生產(chǎn)設計過程的核心原理，正因如此，它才能呈現(xiàn)出逼真、自然、生動的波紋圖樣。但似乎對于觀念與美的理解遠不止于此，人腦對于“連續(xù)”的理解能力非常有限，同時審美的快感是對某種介于乏味和雜亂之間的圖案的觀賞。人開始不斷地提問并尋求答案，在信息流通發(fā)達的當下，找到答案很容易，但是同時，提問變得越來越重要，因為問題本身可以開發(fā)一個新領(lǐng)域，像引擎一般推動人的思維不斷地去創(chuàng)造，人工智能在這方面具有驚人的成效。

隨著顛覆性技術(shù)的介入，現(xiàn)代玻璃器皿中人工智能設計處在階段性的嘗試過程中，它將設計對象的呈現(xiàn)方式提升至多元的維度，帶給大眾超出傳統(tǒng)經(jīng)驗范疇的視覺體驗。一串數(shù)字、一段音頻、一首歌曲，甚至一個提問都可作為靈感的素材，人工智能設計在造型上的可能性讓大眾感受到了獨特的生活體驗感，這是一種新現(xiàn)代的生活方式。

四、結(jié)語

綜上所述，從玻璃器皿設計的進程來看，經(jīng)歷了使用對象的轉(zhuǎn)變、設計風格的傳承和變化，以及顛覆性技術(shù)介入后設計風格的嬗變，諸多因素成就了玻璃器皿設計的發(fā)展脈絡，同時也影響著社會、居住狀況和生活方式相關(guān)聯(lián)的價值屬性。設計的目的是為了人，玻璃器皿是為人而設計，隨處可見的日用物件影響著大眾審美體驗的同時，其精神內(nèi)核及社會屬性也影響著大眾的消費模式和文化產(chǎn)業(yè)的拓展。人工智能為現(xiàn)代玻璃器皿注入全新的設計觀念，所產(chǎn)生的美學思想為設計對象思維的更新和審美的提升起到了積極作用；它是包豪斯理論體系的一種延伸，顛覆傳統(tǒng)設計玻璃日用器的概念和方式，智能化設計將打開現(xiàn)代玻璃器皿顛覆性創(chuàng)新的突破口，同時它所蘊含的能量也將改變大眾對于日用品的新認識。但值得注意的是，在運用智能化自主設計時仍需要綜合考慮人、環(huán)境、資源的平衡和協(xié)同，計算機運算之下的設計無法達到人性中美、善、真的綜合展現(xiàn)；在設計倫理的問題上，堅持以人為本的人文精神是至關(guān)重要的。如今，日常玻璃器皿相較于從前，設計需求的高度不斷地在突破極限，設計觀念的邊界也變得更加寬廣，正是這種傳承與嬗變的過程值得我們進一步的研究與討論。