編織藝術在首飾設計教學中的運用

徐瑤

（廣州城市理工學院，廣東 廣州 510800）

1 課程教學

1.1 課程概況

該課程是一門將傳統(tǒng)手工編織與首飾設計相結合的課程，強調實際操作能力。通過本課程的學習，學生掌握多種編繩和編結工藝，并將這些工藝運用到首飾設計當中，從而多角度地開拓學生的設計思路，擴展學生的設計技能。課程難點在于，編織技藝屬于服裝設計教學的內容，因此如何對編織這種基礎編結技法通過“點”的形式進行形式轉換，并將其運用到首飾設計中。明確其應用的多種體現(xiàn)，也思考編織應用的創(chuàng)新路徑。

課程授課方式較為傳統(tǒng)，教師傳授編織技法，通過PPT 向學生展示編織藝術運用到首飾設計中的優(yōu)秀作品，強調該門課程的學習目的、意義，以及本課程所要學習的主要內容，使學生對編織藝術研究有一個整體的認識，提高學生對編織技藝的認知。授課過程中通過視頻的演示及教師的講解使得學生可以與教師同步進行編結，編結演示后教師到學生中對技術要點進行講解。

1.2 教學方法

教學方法為多種方式的結合：項目驅動法、講授法、實踐法、小組討論法、演示法等。用循序漸進的教學方法，課內逐個進行輔導。展示往屆學生的編織作品，給予學生在材質、款式、創(chuàng)意等方面一定的藝術參考。

1.3 教學過程

在基礎教學階段由教師做教學引導，要求學生做課前準備并提出問題；課中，師生課堂互動，協(xié)作學習，實現(xiàn)多材質、多技法的融合與碰撞，并解決問題；課后作品以主題展覽的形式舉行，可以培養(yǎng)學生學習的主動性，課件的課程設計中運用大量的編織類首飾實物圖片，使得學生對課程形成直觀認識，展示實物編織作品，用最直觀的方法讓學生看到編織藝術運用到首飾設計中的多種可能，并用大量的實物激發(fā)學生們創(chuàng)作的熱情。通過實物展示向學生介紹這門課程所需學習的基本技法并將其傳授給學生。

2 編織藝術與首飾設計

2.1 編織藝術

編織藝術最早使用在服裝設計中。西周時期染織工藝已較為發(fā)達。隨著朝代的更迭，編織技法逐漸成熟，紋樣不斷增加，圖案組織從十二章紋飾到動物紋、幾何紋、植物紋的不斷演化；編織材質的種類隨對外交流更加多樣化，編織手法多，因此呈現(xiàn)出多種美感[1]。

2.2 首飾設計的發(fā)展

首飾有長達7000 年的歷史，其代表的意義從原始的裝飾—祈求祝福—身份象征—趣味性表達—再次回到裝飾作用中，首飾是具有藝術氣息的表現(xiàn)形式，不僅是文化載體也是文化的具體呈現(xiàn)，有著時代的痕跡。作為視覺的藝術表達，首飾可以展現(xiàn)現(xiàn)代美學文化、體現(xiàn)了審美思想和審美趣味。

在工業(yè)革命后，依賴于先進的技術，批量生產(chǎn)已經(jīng)使得首飾開始普及化，但這種現(xiàn)象并不能為有個性表達的人們所接受。因此不同藝術類別首飾的設計師開始為首飾設計開發(fā)新思想、新理念，使其達到新高度，首飾設計成為一種新的文化表達和個人名片。

2.3 編織藝術與首飾設計

藝術教育與首飾設計市場的需求還未完全結合，首飾設計和首飾生產(chǎn)不相配，最終產(chǎn)物缺少了的藝術化，不能滿足人們的審美需求。編織藝術與首飾設計的碰撞依舊處于探索階段，編織藝術本身的變化特征在藝術領域有充分的可塑空間，因此傳統(tǒng)金銀與編織材料的搭配產(chǎn)生新潮的藝術沖擊力，打破傳統(tǒng)視覺效果、思維定勢。國粹非遺持續(xù)為國潮賦能助力，促使了文化輸出，在設計上融入了更多的中國元素，提高了青年一代消費者對首飾選擇的主導權和時尚主力。

在材質、觸感、顏色搭配方面綜合運用多種元素，讓首飾的設計方式重新整理與組合，產(chǎn)生新的藝術碰撞。編織藝術與首飾設計的結合，所呈現(xiàn)出的美感、韻味也不盡相同。新型材料在傳統(tǒng)文化中的應用體現(xiàn)出無窮的趣味。寶石的堅硬質感和柔和的材質顏色搭配，極大程度拓寬了首飾設計的感染力。

編織材料，通過材料的擴充與改良、優(yōu)化，將首飾設計賦予新的人文情懷，跨領域的碰撞產(chǎn)生新的理解，欣賞各自的文化，人類共同的硬朗與柔和的精致，留下的不確定設計。滿足情感與信念，亙古不變的心靈需求。

3 優(yōu)化教育內容

3.1 優(yōu)化教學內容，改善課程思政結構

通過賞析優(yōu)秀的編織文化產(chǎn)品，豐富學生的精神世界，踐行課程中的美學教育。以實踐出發(fā)使學生對傳統(tǒng)編織技藝有一定的認知，從而幫助學生建立編織技藝的思維導圖，將傳統(tǒng)文化與課程思政進行結合，美學教育充分應用在課堂中并貫穿課堂，始終通過文化和課堂相結合、實踐與教學相結合的方式，增強同學們對傳統(tǒng)文化的認可[2]。

3.2 傳統(tǒng)紋樣在編織中的美學應用

編織創(chuàng)意設計與傳統(tǒng)的竹編、繩編不一樣的地方在于，珠寶玉石與繩編的結合設計，從基礎編織入門到深入的視頻講解，潛移默化地讓首飾有了更多的材料設計。設計中，通過設計圖將圖紙變成現(xiàn)實，是個人編織中構圖的三維空間元素的重新組合，也是將原材料從簡單到繁瑣、從平面到立體的呈現(xiàn)過程。在多維度下，課程教學融入了視覺情感，超強的視覺內容包含了中華五千年歷史文化的縮影。設計中，通過改變傳統(tǒng)構圖的設計元素，學生針對圖紙進行設計思維的發(fā)散，創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀作品，增強學生的學習技能，并可嘗試商業(yè)款的首飾設計。

3.3 傳統(tǒng)文化在大學生思想政治教育中的應用途徑

通過美學的融入讓學生們真正地感受中國傳統(tǒng)編織藝術的自身魅力，將傳統(tǒng)文化的內容與首飾設計相結合，從材質本身到非傳統(tǒng)材質的應用及傳統(tǒng)吉祥紋樣的使用，使前衛(wèi)元素與傳統(tǒng)元素相結合，增加珠寶首飾的古典韻味和內在美感、文化寓意。近年來，由于國潮文化的快速崛起，民族自信、文化自信逐漸出現(xiàn)在各個產(chǎn)品設計當中。首飾設計也逐漸地凸顯民族風尚和文化的傳承，祥云紋、古典園林、蓮花紋等傳統(tǒng)元素是較多原創(chuàng)設計師的靈感源泉，這增強了國內首飾設計的核心競爭力與核心價值。這對于教學來說，具有非常重要的指導意義。

3.4 學生及時了解市場需求

一方面，組織學生參加社會上的設計展覽及設計比賽。企業(yè)可以通過藝術展廳的感官學習，了解學生的編織作品。另一方面，帶隊考察各個組織機構的編織作品，進行市場調研，研究市場需求。編織藝術這種技能的學習，可以拓展學生的學習積極性，并有助于企業(yè)與教師之間的有效溝通。教師通過對學生的設計構思的提供、指導、落實等溝通環(huán)節(jié)，在規(guī)定時間內完成作品設計及制作，通過以賽促學的這種學習方式增強學生的學習主動性，提高學生對編織藝術的興趣，將時間、空間、環(huán)境等多方面綜合。

通過社會上的反饋來及時調整教學資源。學習更合適的教育思想、教學設計、教學環(huán)節(jié)，全方位將現(xiàn)實需求與實際教學資源相結合，作為課程的重要出發(fā)點和落腳點。通過創(chuàng)意設計階段，在學習知識的同時，增強學生在就業(yè)時的核心競爭力。教學中的實踐貫穿于課堂始終，來凸顯編織技藝中學科育人之美，滿足市場實際需求并走向繁榮。

4 結語

在編織技藝中，發(fā)揮傳統(tǒng)編織技藝獨有的美感，將傳統(tǒng)與時尚相結合，在形有所表、藝有所達上面發(fā)揮得淋漓盡致。目前編織技藝由于其材料的限制和耗時的程度，與首飾設計并沒有特別好的結合點，需要教師在設計課堂中，多加費心，調動學生們學習的熱情、發(fā)揮教師的主觀能動性，將國潮文化發(fā)揚光大，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)編織技藝和時尚潮流文化相結合的點。國潮崛起正當時，學習傳統(tǒng)文化，設計首飾之美。將其融會貫通于美育教育，凸顯人文情懷。