西方美術(shù)史中藝術(shù)美的傳承與變遷

潘雯婷

(江西科技師范大學(xué)，江西 南昌 330000)

1 藝術(shù)美的本質(zhì)：在尚無(wú)定論中尋找最契合的形式

關(guān)于什么是藝術(shù)?什么是美?以及的藝術(shù)美的本質(zhì)是什么，這一系列問題持續(xù)困擾著歷代的美學(xué)家和藝術(shù)哲學(xué)者.首先可以明確的是，無(wú)論是探索藝術(shù)的本質(zhì)還是美的本質(zhì)都是一個(gè)艱難的過(guò)程，因?yàn)椴]有一個(gè)完全固定的定義可以解釋它。如果非要下個(gè)定義，那么美就是人的自由創(chuàng)作形象生動(dòng)地表現(xiàn)，它不可能憑空而產(chǎn)生，必須通過(guò)某些客觀對(duì)其進(jìn)行結(jié)構(gòu)或形式改變或創(chuàng)造，而藝術(shù)就是在構(gòu)造與形式中美的體現(xiàn)，或說(shuō)，這是一種有意義的、高級(jí)的構(gòu)造與形式的體現(xiàn)，這么說(shuō)來(lái)，藝術(shù)美則是在對(duì)客觀物體審美時(shí)以表達(dá)人類主體對(duì)其情感與情緒的反映，而這種表達(dá)在不同的時(shí)期有著不同的體現(xiàn)。

在古希臘時(shí)期，認(rèn)為美是在于形式上的，所以形式是美與藝術(shù)的本質(zhì)。而藝術(shù)美就是形式的和諧美，就像亞里士多德所說(shuō)：“美的主要形式是秩序、對(duì)稱和比例的原則”，所以縱觀古今，古希臘與文藝復(fù)興時(shí)期古典主義的作品，都以雅典、理想與美觀，強(qiáng)調(diào)共性等特點(diǎn)影響著后世，可如果單單覺得美在形式，那么在文學(xué)中，沒有思想內(nèi)涵只留空有其表的軀殼美是不太能被接受的，所以克萊夫·貝爾提出了“有意味的形式”，其中的意味就是指在作品中能看到思想感情的意思。這種能夠引起人們對(duì)物體產(chǎn)生審美情感的形式，稱為藝術(shù)美的本質(zhì)。

藝術(shù)源自于社會(huì)現(xiàn)實(shí)，忠于實(shí)際生活，而藝術(shù)美則對(duì)真實(shí)美的再現(xiàn)，這一觀點(diǎn)起始于十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初。古希臘的哲學(xué)家德謨克利特認(rèn)為人類的一切實(shí)際行為都可以從大自然的生物中尋找模仿的痕跡。所以說(shuō)藝術(shù)是人類模仿自然的產(chǎn)物。這種讓我們把藝術(shù)美的本質(zhì)看向生活，看向現(xiàn)實(shí)，贊美自然，歌頌人生的藝術(shù)精神，在著名“現(xiàn)實(shí)主義”畫家?guī)熵悹?、米勒等大師的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致?，F(xiàn)實(shí)主義理論不僅作用于西方后代藝術(shù)繪畫的之中，也對(duì)中國(guó)藝術(shù)思想有著深遠(yuǎn)的影響。

美是理念的感性顯現(xiàn)是德國(guó)哲學(xué)家黑格爾所提出的，而這種“理念”與哲學(xué)邏輯中所下定義不同的是，它不是抽象理念，而是一種具體理念，是藝術(shù)所特有的，它將普遍性與特殊性、感性與理性完美結(jié)合，而藝術(shù)美便是體現(xiàn)了某種具體理念的感性形象。如19世紀(jì)出現(xiàn)的藝術(shù)思潮象征主義，不再如實(shí)的描繪外部世界，而是通過(guò)具有詩(shī)意性的作品來(lái)表達(dá)內(nèi)心情感?，F(xiàn)如今，在西方眾多國(guó)家中這類藝術(shù)甚至已成為主流，因?yàn)橛腥苏J(rèn)為，人類最低級(jí)的能力便是模仿，而這行為就連一些動(dòng)物都會(huì)?？墒抢砟顒t是人獨(dú)有的一種高級(jí)的精神物質(zhì)，是人的本質(zhì)力量的確認(rèn)。

如果藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)將真實(shí)流露的自我情感體現(xiàn)在作品中，這種“自我表現(xiàn)”則是對(duì)內(nèi)心深處的反映。18世紀(jì)德國(guó)詩(shī)人席勒在《論素樸的詩(shī)和感傷的詩(shī)》中就區(qū)別了理性的現(xiàn)實(shí)和浪漫的自我這兩種不同的創(chuàng)作形式，其中“感傷的詩(shī)”，就是注重表達(dá)自我情感情緒的意思。通過(guò)欣賞19世紀(jì)表現(xiàn)主義畫家蒙克、埃貢·席勒等大師的繪畫作品可以體會(huì)，他們強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作主要是受創(chuàng)作主體內(nèi)在的動(dòng)機(jī)、情感與欲望所驅(qū)使，而不是受外部世界的種種要求和影響。這一觀點(diǎn)藝術(shù)的創(chuàng)造既不是現(xiàn)實(shí)摹寫，也不是理念再現(xiàn)，而是表現(xiàn)創(chuàng)作主體的“自我”。

2 藝術(shù)美的傳承：在痕跡與風(fēng)格中尋找千絲萬(wàn)縷的羈絆

任何藝術(shù)的發(fā)展,都在隨著歷史發(fā)展不斷向前，也可以說(shuō)是社會(huì)發(fā)展中的產(chǎn)物，所以藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代一貫傳承。而西方的藝術(shù)在它的發(fā)展過(guò)程中,可以主要概括為三個(gè)階段,那從撲朔迷離的史前時(shí)期至禁錮圣神的中世紀(jì)，自由人文的文藝復(fù)興到傳統(tǒng)雅致的新古典主義，激情熱烈的浪漫主義直至光怪陸離的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。西方藝術(shù)從數(shù)千年來(lái)的脈絡(luò)初源自史前時(shí)期開始就彼此交互影響，密切傳承著文明核心區(qū)域。而藝術(shù)“美”的往事，便可以娓娓道來(lái)。

西方藝術(shù)起源于史前時(shí)期，從一塊石頭上，人類留下了“痕跡”，所以偉大的美術(shù)創(chuàng)作便開始了。直到古埃及時(shí)期第一次真正形成自己的“風(fēng)格”——獨(dú)特的美學(xué)語(yǔ)言和符號(hào)系統(tǒng)。到了古希臘時(shí)期，藝術(shù)著重于對(duì)人體的美感進(jìn)行描繪以表達(dá)對(duì)神的敬仰與崇拜。留于世人不盡的贊嘆，這種和諧與統(tǒng)一的“美”深刻影響著后來(lái)古典主義的風(fēng)格，這不同于古羅馬時(shí)期的更注重突出個(gè)人與個(gè)性的藝術(shù)思想，試圖還原人的真實(shí)面貌才是這一時(shí)期鮮明特點(diǎn)。隨著羅馬帝國(guó)時(shí)代的敗落，基督教作為單神教在整個(gè)中世紀(jì)期間獨(dú)攬大權(quán)。從五世紀(jì)到十五世紀(jì)這漫長(zhǎng)的“黑暗時(shí)期”中，藝術(shù)僅為宗教服務(wù)，試圖在人世間打造讓人心生向往的崇高天堂。

在意大利文中的“1400”，歷史上被稱為“文藝復(fù)興”，核心主題是重現(xiàn)古希臘、古羅馬時(shí)期的郁勃繁盛。作為“文藝復(fù)興”三杰之一的達(dá)·芬奇以獨(dú)特的立體渲染和薄霧透視的繪畫技法與科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫態(tài)度陶染后世人。細(xì)膩柔美的古典主義畫風(fēng)始于拉斐爾無(wú)可厚非，他的作品不僅引導(dǎo)巴洛克的繪畫風(fēng)格，更陶染著后世古典學(xué)派的藝術(shù)思潮，以美的視角，我們體會(huì)這一脈相傳的“風(fēng)格”為后代藝術(shù)提供生生不息的創(chuàng)作源泉。自由的人文主義思想漸漸地讓人們改變看待世界的眼光，敢用市井小民形象畫耶穌的瘋子——卡拉瓦喬，成了十六世紀(jì)的藝術(shù)先驅(qū)，將當(dāng)下生活的如實(shí)描繪變成立體而動(dòng)感的畫面故事，這也是十九世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義的起源。而這個(gè)時(shí)代，法蘭西漸漸成為霸主，奢華的凡爾賽宮裝飾前接巴洛克，后承洛可可之風(fēng)?？上щS著法國(guó)大革命成功，人們又向自由和民主邁進(jìn)了一大步。

在十八世紀(jì)與十九世紀(jì)的西方藝術(shù)美學(xué)中出現(xiàn)了理性的新古典主義與動(dòng)感的浪漫主義，真切的現(xiàn)實(shí)主義與旖旎的印象主義相較對(duì)陣的多元化局面。借用英雄主義主題材來(lái)描繪現(xiàn)實(shí)所發(fā)生的事件和人物的新古典主義，不僅具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義傾向，也隱含著浪漫主義色彩。致力于在現(xiàn)實(shí)生活中尋找真實(shí)，為創(chuàng)作而去探尋靈感的源泉的現(xiàn)實(shí)主義便不同于以豐富的色彩，變幻的光線，獨(dú)特的畫法而得名的印象派，可他們的藝術(shù)風(fēng)格都被后人所沿用并影響至今。進(jìn)入二十世紀(jì)，西方藝術(shù)就像古木參天般，雖一脈相承，然拔地而起，終開枝散葉。如挪威畫家蒙克的《吶喊》，喊出了表現(xiàn)主義的心聲。象征主義《阿維農(nóng)少女》成就了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人——西班牙藝術(shù)家畢加索。荷蘭畫家蒙德里安帶來(lái)了橫平豎直的幾何抽象派畫作——“紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖”。西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利的一幅《記憶的永恒》，將現(xiàn)實(shí)摹寫與理念顯現(xiàn)充分結(jié)合，讓人永遠(yuǎn)的記住了那塊融化扭曲下墜的鐘表。美國(guó)的波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾，利用各種復(fù)制技法大膽創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)，便有了波普藝術(shù)的代表作《瑪麗蓮·夢(mèng)露》。時(shí)至今日，藝術(shù)家們?nèi)允且浴懊馈钡囊暯?，用匠心記錄著藝術(shù)世界的無(wú)窮美好。

現(xiàn)如今的西方藝術(shù)已找不到確切的中心，但是藝術(shù)已存在在每個(gè)愛美之人的心中。從史前點(diǎn)點(diǎn)滴滴的“痕跡”變化直至輾轉(zhuǎn)曲折的“風(fēng)格”傳承，回顧整個(gè)西方美術(shù)史，如一歷史幅長(zhǎng)軸，藝術(shù)就是這長(zhǎng)軸閃著光芒的亮點(diǎn)，而“美”則是把這些點(diǎn)串起來(lái)的絲絲隱線。

3 藝術(shù)美的變遷：在改革修正中尋找歷史的滄海桑田

如歷史在迂回曲折中前進(jìn)一般，藝術(shù)也在矛盾沖突中輾轉(zhuǎn)發(fā)展，其中賦予“美”意義不斷被界說(shuō)、修改、璀璨直至衰落。如在希臘諸神被褒揚(yáng)贊頌時(shí)期的美學(xué)中所追求的是和諧、秩序、理性、靜謐，到了羅馬時(shí)期，以肖像性為鮮明特征寫實(shí)主義開始出現(xiàn)，而后期藝術(shù)美的追求在現(xiàn)實(shí)享樂與感官放縱中衰敗，因?yàn)樘?hào)稱圣神的基督教藝術(shù)開始萌發(fā)出一種禁欲美學(xué)，在漫長(zhǎng)的中世紀(jì)壓抑禁錮著人們對(duì)現(xiàn)世追求和肉體欲望，這一時(shí)期的藝術(shù)被稱為“黑暗時(shí)期”。可追求自由人文主義的世人也終會(huì)尋找到讓藝術(shù)重新回歸人性的契機(jī)，于是，肯定世俗繁華體現(xiàn)精神升華的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開始了。在描繪出解放思想崇尚自由的藝術(shù)風(fēng)格后，華麗激情的巴洛克藝術(shù)、奢華繁復(fù)的洛可可風(fēng)格、強(qiáng)調(diào)理性的新古典運(yùn)動(dòng)、動(dòng)感奔放的浪漫思潮、真實(shí)和諧的現(xiàn)實(shí)主義等各大藝術(shù)流派也隨之而來(lái)，可每當(dāng)這些流派認(rèn)為自己的藝術(shù)信仰是唯一“美”時(shí)，它們的沒落就像在歷史滾滾車輪中更迭替代，浪漫主義動(dòng)態(tài)的“美”改革修正了一層不變古典主義的“美”，可隨后取而代之的則是忠于自然“美”的現(xiàn)實(shí)主義，然而，讓世人以為現(xiàn)實(shí)主義取得了成功，蔚為風(fēng)潮，等待它的又是光影般絢爛的印象派。時(shí)至今日，藝術(shù)在美的旅程中持續(xù)發(fā)展，美在每個(gè)時(shí)代留下記憶又隨之變遷。

世人總習(xí)慣用時(shí)期給西方藝術(shù)進(jìn)行的劃分，不論風(fēng)格的將二十世紀(jì)之后的藝術(shù)稱為現(xiàn)代藝術(shù)，而之前的則被歸為傳統(tǒng)藝術(shù)，可在某種意義上，現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，所表達(dá)的主題仍然是美。而不斷改變的只是人們對(duì)于藝術(shù)畫面得審美罷，所以從西方審美自身的發(fā)展而言，由傳統(tǒng)審美的規(guī)定性轉(zhuǎn)向現(xiàn)代審美的情感性乃是使然,在這一審美的歷程中,傳統(tǒng)藝術(shù)按部就班，其根本特征是審美過(guò)程的概念性，表現(xiàn)為確定、整合、原則的，現(xiàn)代藝術(shù)的美則強(qiáng)調(diào)是否在世人心中造成情感的共鳴與反應(yīng)，這種要將藝術(shù)家自身的情感情緒表達(dá)在一個(gè)對(duì)象上，并通過(guò)這一對(duì)象引起人們觸動(dòng)的，它便是美的。例如畢加索的《格爾尼卡》，用象征手法隱喻出法西斯的殘暴。仿佛可以從充滿激烈與刺激的浮夸扭曲的形象中體會(huì)出畫家無(wú)比的憤慨。再如，被定義為“反藝術(shù)”的杜尚，將命名為《泉》的小便池推進(jìn)美術(shù)館，有人認(rèn)為這種沒有將對(duì)象情感化化，只是倡導(dǎo)某種藝術(shù)符號(hào)的物體，不是藝術(shù)，所以不存在美，可也有人認(rèn)為這是對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)程的巨大改革，如果你用一個(gè)更硬核的全新視角的去看待它，便也是美的。

藝術(shù)美學(xué)問題歷來(lái)都是無(wú)法定義的大難題，它講究在某一特定時(shí)刻的具體性，講究親身體驗(yàn)的視覺性、講究個(gè)人細(xì)微感受的獨(dú)特性，所以觀看藝術(shù)美的傳承與變遷，便如同欣賞涓涓溪流在崎嶇婉轉(zhuǎn)中不斷緩緩向前，時(shí)而匯成入江河之中，時(shí)而變?yōu)楹涟l(fā)絲粟的分支，而我們就在歷史和藝術(shù)之間漫步。