聲樂表演藝術(shù)中想象力的培養(yǎng)路徑分析

王慶華

摘 要：聲樂藝術(shù)學習中，想象力是學生掌握科學發(fā)聲所必需的必要能力，無論是學習發(fā)音技巧，還是學習演唱歌曲時的情感把握，想象力都起到重要作用。聲樂表演者的想象力越豐富，對音樂作品的共情能力就越強，就越能夠以準確的聲音想象指導發(fā)音，從而將聲樂作品的情感內(nèi)涵豐富而深刻地傳達出來。基于此，文章就聲樂表演藝術(shù)中想象力的培養(yǎng)路徑進行探討。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;想象力;聲樂教學

一、聲樂學習中想象力的重要作用

首先，豐富的想象力可以引導表演者快速進入表演狀態(tài)。一首聲樂作品需要前奏代入，而前奏的作用就是使表演者隨著音樂想象慢慢進入表演狀態(tài)，在想象力的引領(lǐng)下，表演者可以從現(xiàn)實生活中掙脫出來進入自我想象的空間，這個空間包含了聲樂作品創(chuàng)作者的生活與情感，同時超越了表演者現(xiàn)實的生活與情感。由此可見，想象力可以使表演者快速進入表演狀態(tài)，向聽眾傳遞聲樂作品蘊含的無窮的精神力量。其次，想象力能夠提高表演者聲音表達情緒的準確性。想象力不僅僅是思考與意識的二次加工，更是記憶力的提取，表演者的想象力越強大，就越能記住生活中的細枝末節(jié)。最后，想象力是聲樂表演者進行二次創(chuàng)作的重要影響因素，優(yōu)秀的聲樂表演者不僅僅是將聲樂作品創(chuàng)作者的思想準確傳達給聽眾，還將自身的情感和對作品的理解融入其中，通過二次創(chuàng)作實現(xiàn)與聽眾的情感共鳴。

二、聲樂表演與情感表達的內(nèi)在聯(lián)系

聲樂表演與情感表達有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，情感是聲樂作品的靈魂。聲樂表演作為一種表演形式，主要作用是讓聽眾感受到聲音之美、韻律之美，以豐富聽眾的情感，產(chǎn)生更多的情感體驗。因此表演者要將自身豐富的情感融入聲樂作品中，賦予聲樂作品新的生命與靈魂。由此可見，聲樂作品的表演不僅僅包含了創(chuàng)作者自身的藝術(shù)認知與情感，還蘊含了表演者的情感，使作品完成藝術(shù)的升華。其次，聲樂作品是創(chuàng)作者與表演者情感的共同載體。聲樂作品的詞曲作者是歌曲創(chuàng)作的第一人，理論上他更加能夠體會樂曲中的情感，但是詞曲作者受到表演限制，與表演者在對歌曲情感的理解上存在差異。最終，聲樂作品就成為創(chuàng)作者與表演者情感的共同載體，聲樂作品的情感內(nèi)容是通過創(chuàng)作與二次表演加工表達出來的。最后，表演技巧是表現(xiàn)作品情感的橋梁，作品情感又是表演技巧的內(nèi)核，情感表達又將表演技巧的價值突顯出來。單純應用高超的表演技巧表現(xiàn)作品，會使作品顯得單薄無力，而缺乏技巧又無法完成一個完整的聲樂作品表演，更談不上情感表達。所以聲樂表演者要合理應用表演技巧來更好地傳達情感，不斷提高聲樂表演的藝術(shù)水平。

三、聲樂表演藝術(shù)中想象力的培養(yǎng)策略

（一）在聲樂技巧訓練中融入想象力

1.歌唱姿勢訓練中想象力的應用

正確的歌唱姿勢是聲樂表演中展現(xiàn)歌者美好形象的基礎(chǔ)，更是演唱者氣息暢通發(fā)出美妙聲音的重要條件。在學習過程中做發(fā)聲訓練時，身體的肌群都是在協(xié)調(diào)的運動中，但凡有任何不必要的緊張因素都會影響肌肉群的協(xié)調(diào)運動，從而影響到所發(fā)聲音的質(zhì)量。由此可見，正確的歌唱姿勢、協(xié)調(diào)的形體動作及精神飽滿的情緒，才能將表演者的嗓音條件發(fā)揮到最佳。但是對于初學的學生而言，要想發(fā)出正確的聲音，就要有一個正確的歌唱姿勢。因此老師要指導學生保持身體自然站立，腰部直立，胸部挺起，兩眼平視，整個人處于精神飽滿、生氣勃勃的狀態(tài)，就像一棵頂天立地的參天大樹一樣高大而挺拔。學生在老師的啟發(fā)和引導下進入想象中，身體就會不由自主進入挺拔、直立狀態(tài)。但在教學中也常常會發(fā)現(xiàn)有的學生做到了直立挺拔，但出現(xiàn)了身體僵硬的問題，這時老師就要進一步去引導學生，讓他想象自己是一個舞者，在盡情地舞動抒發(fā)情感，身體隨著想象的舞動得到放松，這樣就可以解決掉學生身體僵硬的問題。

2.呼吸訓練中想象力的應用

聲樂表演學習中呼吸訓練是一項重要的基礎(chǔ)技巧訓練，人的呼吸過程會帶動兩組肌肉群，呼氣一組，吸氣一組。歌唱表演以呼吸為重要動力，但歌唱表演時的呼吸方法與日常人們交談時的呼吸方法有著本質(zhì)區(qū)別。日常呼吸中呼吸是自然動作，是下意識的運動，也是隨意和自由的。而歌唱時吸氣更深，會用到日常吸氣時用不到的一些肌肉群，由于這些肌肉群平時應用太少，老師在教學中要引導學生通過想象來掌握技巧。比如急吸急呼時可以想象被嚇一跳，或者速跑急停時的感覺，這樣學生可以更好地理解、掌握這些技巧。

3.共鳴訓練中想象力的應用

共鳴是指歌唱者的聲音經(jīng)過共鳴腔體時產(chǎn)生的可以擴大聲音的共振作用，共鳴腔體包括口咽腔、胸腔、頭腔等，歌聲得到共鳴后才能呈現(xiàn)出豐滿、圓潤、明亮的效果。人的喉嚨是聲音的主要通道，聲帶自由振動是發(fā)出明亮、富有共鳴的聲音的重要條件，而保持喉嚨這條聲音通道的穩(wěn)定性與通暢性，又是保障聲帶自由振動的重要條件。但是學生在學習過程中很難理解“聲帶自由振動”“聲音通道的穩(wěn)定性與通暢性”等概念，這些概念都比較抽象，此時老師就可以積極調(diào)動學生的想象力。比如：在找口咽腔共鳴時，就可以讓學生面帶微笑地找“打哈欠”的感覺，此時眼睛是有精氣神的，笑肌是提起的，軟腭是抬起的，下巴是放松的，口咽腔是打開的，這樣就可以得到口咽腔共鳴中在找頭腔共鳴時，老師首先啟發(fā)學生想象鼻梁上好像有一個馬鞍的感覺，并且在發(fā)聲時將這種感覺始終保持著，這樣就能夠得到想要的頭腔共鳴。總之，充分發(fā)揮想象力可以幫助學生更好地理解、掌握共鳴發(fā)音的技巧。

（二）提高表演者的文化素養(yǎng)

聲樂表演教學中老師要多鼓勵學生不斷提升自身的文化素養(yǎng)，并將文化知識、情感體驗、生活經(jīng)驗融入聲樂表演中，通過豐富的素材、扎實的表演基礎(chǔ)不斷提高自身的聲樂表演想象力，從而提高聲樂表演的感染力。要培養(yǎng)想象力，就必須有豐富的情感體驗，但脫離文化知識的想象會由于缺乏必要的邏輯而變成空想或亂想。人的想象力是以大腦中的表象儲備為基礎(chǔ)的，而大腦中的表象儲備又來自人的知識經(jīng)驗，因此要培養(yǎng)豐富的想象力就離不開知識的獲取。藝術(shù)想象越豐富，就越能貼近聲樂作品所要表達的形象與情感。這就需要學生不僅要多練，還要通過大量的閱讀與實踐增加知識，不斷開拓自己的眼界。比如在表演《黃河大合唱》時，老師就可以要求學生先了解作品的創(chuàng)作背景，只有了解了作品的創(chuàng)作背景，才能設(shè)身處地地理解作品中的壓迫感及孤注一擲的悲壯感。聲樂藝術(shù)仍以提高人們的審美為目的，因此學生要不斷提高自身的審美能力。

（三）通過實踐體驗激活藝術(shù)想象力

聲樂實踐課程為聲樂表演者提供了更多機會來了解歌曲的不同風格，感受歌曲的不同情感。從這個層面上講，聲樂實踐課程也是一種具備創(chuàng)造性的心理活動，大量的實踐課程可以讓聲樂表演者的表演趨于成熟。因此，表演者在聲樂學習過程中要抓住一切能夠參加實際表演的機會，接觸各種不同的表演風格，不斷積累更多的表演經(jīng)驗，并且無論曲目練習多少遍都要將每次表演當作新的經(jīng)歷，充分發(fā)揮自身的想象力。在表演一首歌曲之前，要先將這首歌的場景、情感線條、框架等想象出來，通過二次創(chuàng)作突出歌曲的實體感。當然，表演時的想象內(nèi)容都源于生活，又高于生活，想象更是體現(xiàn)出超現(xiàn)實的特點。想象可以是跨時空的，也可能是共時空的，或者是超時空的。比如在表演《草原之夜》時，雖然表演者可能大多數(shù)都沒有去過草原，但是卻可以從歌詞中感受到大草原的遼闊與靜謐，這種想象就來自于歌詞中的“美麗的夜色多沉靜”“千里雪消融”。其中“草原上只留下我的琴聲”更是襯托了小伙子對姑娘深深的、像琴聲一樣綿延不絕的思念之情，動人的形象呼之欲出，聽眾們也能夠被這種生動的情感表達所感染，歡喜著他的歡喜，思念著他的思念。

四、結(jié)語

聲樂表演藝術(shù)必須以真實、豐富的情感為基礎(chǔ)，因此表演者必須依靠豐富的想象力，在表演時投入自己的真情實感，用真誠的情感演唱出歌曲的每個字、每個音符，通過合理的二次創(chuàng)作將聲樂作品所蘊含的情感準確傳達出來。在日常教學中，老師可以在聲樂技巧訓練中融入想象力的應用，在歌唱姿勢訓練、呼吸訓練及共鳴訓練中引導學生應用想象力來提高表演技巧，鼓勵學生不斷提升自身的文化素養(yǎng)，并通過大量的實踐體驗激活藝術(shù)想象力。

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作者單位：

國防大學軍事文化學院創(chuàng)演系