王娟妮
(陜西省韓城市文化館,陜西 韓城 715400)
人類創(chuàng)制舞蹈主要是為了表達自身情感和族類習俗文化[1]。秧歌這種藝術形式,發(fā)源于勞動人民耕田插秧的工作生活,吸納了戲曲雜技與古老祭祀農神頌歌等藝術形式,在長時間的演變與發(fā)展過程中,逐漸形成了目前獨特的秧歌藝術?,F階段的秧歌在表演的過程中,有著十分獨特的藝術內涵,在目前的群眾廣場文化當中形成了一種新的風尚與潮流。隨著現代化科技的飛速進步,提升人民群眾的精神文化素養(yǎng)至關重要。秧歌作為群眾文化的重要組成部分,人們在又唱又跳的過程中不僅能夠收獲快樂,還能提升自己的精神文明層次,因此,將秧歌這種藝術形式在群眾廣場文化中進行推廣,有著極為重要的意義?,F階段的群眾廣場文化中,比較有特色的包括廣場舞、太極拳以及扭秧歌。秧歌這種民間藝術之所以能夠從十分久遠的時代流傳到現代,主要是因為秧歌與勞動人民的生產生活十分貼近,具有濃濃的鄉(xiāng)土氣息。并且秧歌舞容易學習,因此,得到了廣大人民群眾的極力推崇,這對于推動群眾廣場文化的發(fā)展有著至關重要的作用。
藝術所展現出來的根本內涵,實際上是對人性本質的展現。人們在進行秧歌表演的過程中,能夠將表演者內心的情感與喜、怒、哀、樂充分地展現出來。結合和諧的樂曲、統(tǒng)一的服裝以及節(jié)奏感比較強的節(jié)拍,從而將秧歌舞蹈的美感展現給觀眾。但是隨著人們精神文化生活的不斷豐富,新時代人們的生活方式已經發(fā)生了翻天覆地的變化,因此,過分保留原汁原文的傳統(tǒng)秧歌表演形式,往往很難引起人們的興趣,會給觀眾帶來一定的審美疲勞,與現代化的審美理念不符。秧歌舞蹈作品《扇妞》就是依靠豐富的舞蹈動作來獲得了觀眾的贊揚與喜愛,并沒有按照傳統(tǒng)的秧歌藝術形式來進行表演。在秧歌舞蹈表演的過程中,舞臺上的樂曲也發(fā)揮著至關重要的作用。因此,秧歌這種表演藝術形式,隨著時代的演進也在不斷的創(chuàng)新過程中,使其能夠與現代化的群眾廣場文化的需求相符。以我們熟知的芭蕾舞來舉例,芭蕾舞的傳統(tǒng)表演形式以圓形線條為主,但是隨著人們需求的變化,舞者逐漸開始追求棱角比較分明的長線條美感。
秧歌這種藝術表演形式尤其獨特的風味,如果喪失了這種獨特風格,就不再屬于秧歌舞蹈的范疇。但是過分地追求陳舊的風格,就會丟失觀眾。所以,編排人員在對秧歌舞蹈進行創(chuàng)新的過程中,不僅要保留原本的主體風格,還應當加入一些動作元素的創(chuàng)新,給觀賞秧歌舞蹈的群眾帶來新穎的視覺體驗。創(chuàng)新的秧歌舞蹈不再沿用過去那種重復很多遍的扭秧歌形式,而是有一定的動作變化。如果在秧歌表演的過程中,有些動作需要重復很多遍,那就需要在此基礎上有些許的變化,包括調整基本動作的幅度、力度、向度等,使動作的內在邏輯表現出多樣化的趨勢。從而有效地突破傳統(tǒng)秧歌表演過程中單一化的動作,打破觀眾對秧歌動作心理預期,讓觀眾在觀賞秧歌舞蹈的過程中,與自己的心理期待相反,從而給觀眾帶來新奇的觀賞體驗。
由于過去人民生活水平不高,各方面限制因素過多,因此,傳統(tǒng)的秧歌在表演的過程中動作比較單一化,重復的動作非常多,并且只有一首配套的樂曲。在長期的表演過程中,容易為觀眾帶來審美疲勞,丟失觀眾。因此,在創(chuàng)新秧歌表演的過程中,應當注重提升秧歌舞蹈的表現力,秧歌動作不僅要整齊劃一,還應當提升舞蹈者腰臀、神態(tài)、四肢的動作幅度,使舞蹈者的動作產生多樣化的變化,從而將形式風格各異的秧歌表演展現給觀眾。秧歌表演者隨著音樂的節(jié)奏而舞動,將秧歌舞蹈作品當中所表達的思想感情,以及表演者內心的情感體驗都充分地表達了出來。秧歌表演者應當將秧歌這種藝術形式的獨特魅力充分地展現出來,讓觀眾在觀賞秧歌舞蹈的過程中,不僅能夠體會到舞蹈動作的新奇變化,還應當讓觀眾充分地感受到表演者的內心情感體驗。
民間秧歌舞蹈的現代意識和現代審美也體現在加大舞蹈動作幅度上[2]。加大秧歌表演者的動作幅度,是對秧歌進行創(chuàng)新編排的重要意識。動作幅度在加大的過程中,秧歌舞蹈的表現力也會隨之增加,能夠符合現代舞蹈者內心意境的追求。編創(chuàng)者應當將秧歌舞蹈的傳統(tǒng)表演形式作為素材,在此基礎上進行創(chuàng)新,將自己的主觀情感表達融入秧歌舞蹈的編創(chuàng)中。秧歌舞蹈的創(chuàng)新應當以人為本,這樣會使秧歌舞蹈失去原本的樣子,出現某種程度上的變形,使其更加具有藝術性與舞蹈性,也能與現代審美的意識相符。例如,《紅扇》是一個創(chuàng)新的秧歌舞蹈作品,在表演這個秧歌作品的過程中,需要利用道具“紅扇”。秧歌表演者在表演的過程中,需要在維持自身肢體穩(wěn)定的基礎上,將秧歌的動作幅度做到最大,這樣能夠將勞動人民對自由生活的追求與向往充分地展現出來。在其他的民間舞蹈當中,不存在將舞蹈動作幅度加大的做法,這主要是對希望現代舞的借鑒。將西方現代舞融入和中國傳統(tǒng)民間舞蹈之中,能夠為秧歌舞蹈的創(chuàng)新帶來極大的突破,使其符合現代化群眾廣場文化的推廣要求。
隨著時代的不斷發(fā)展,秧歌舞蹈在表演過程中的節(jié)奏也在不斷的演變。節(jié)奏的變化重點表現在重新分配了節(jié)拍的時間,不單單依靠單一的節(jié)拍規(guī)律2/4、3/4、4/4。古典樂曲注重邏輯性、規(guī)整性的節(jié)拍,現代音樂突破了這一限制,在外形上沒有固定的節(jié)拍規(guī)律,通常由各式各樣的節(jié)奏型共同組合而成。另外,它往往由很多不同節(jié)奏型時間上的差異性、不和諧因素組成了新的和諧旋律。這種由不和諧組合而成的和諧因素,是現代音樂與古典音樂之間的重要差別。原始秧歌舞蹈的節(jié)拍與古典音樂的要求相符,但是現階段的創(chuàng)新秧歌,需要將現代音樂的節(jié)拍融入古典音樂中。傳統(tǒng)的秧歌舞蹈表演過程,首先有音樂,才會有動作和舞蹈,主要從聽覺方面吸引觀眾。但是經過創(chuàng)新編排之后的現代秧歌舞蹈,重點發(fā)揮了舞蹈藝術在表演過程中的比重,從而對群眾廣場文化的發(fā)展帶來極大的推動作用。
在日常生活中,不管是清晨還是黃昏,廣場上都聚集著大量的群眾在隨著音樂起舞。秧歌舞蹈藝術歷史悠久、豐富多彩,象征著中華傳統(tǒng)文化的重要傳承,并且非常容易學習。因此,新時代的人民群眾對秧歌舞蹈的學習產生了極大的興趣。隨著音樂的律動,廣場上的群眾不斷地跳躍起舞,能夠減輕他們的生活壓力,放松緊張的神經,舒緩焦慮的情緒,讓人民群眾在扭秧歌的過程中,得到了輕松愉快的內心體驗,有效地陶冶群眾的情操,使人民群眾的精神文化生活得到有效的滿足。對于那些沒有參與到秧歌表演的群眾,在圍觀的過程中,也能帶給他們美的視覺體驗。秧歌表演能夠給廣場帶來十分喜慶的氣氛,讓廣場上一片歡聲笑語,人人都喜笑顏開,對提升居民的幸福指數也有很大的幫助作用。秧歌舞蹈在表演的過程中,不僅能夠使群眾獲得更加豐富的業(yè)余生活,還能讓群眾深入地了解秧歌作品當中所表達的思想內涵,為群眾帶來積極、樂觀、向上的廣場氛圍,將群眾文化推廣工作與群眾教育工作融為一體,使人民群眾在秧歌舞蹈藝術當中獲得美的體驗,讓人民群眾更加地熱愛生活。
秧歌舞蹈在歷史長河的發(fā)展過程中,蘊含了豐富的中華文化,具有很強的民族代表性。隨著新時代經濟水平的不斷提高,社會各界逐漸開始注重文化的發(fā)展,人民群眾的綜合素養(yǎng)也得到了飛速的進步。秧歌舞蹈在發(fā)展的過程中,繼承了優(yōu)良的民族傳統(tǒng)風貌,并且與新時代文化發(fā)展的要求相符。通過對秧歌舞蹈的不斷創(chuàng)新與發(fā)展,將新的舞蹈元素融入秧歌表演當中,能夠使秧歌表演的專業(yè)化水平得到有效的提升,從而使秧歌這種藝術形式能夠走出國門,走向國際,從而對國際文化的交流與融合帶來極大的促進作用。
秧歌這種藝術形式,在群眾文化當中占據這非常重要的地位。在推廣群眾文化的過程中,能夠對社會各界的大眾帶來潛移默化的影響。秧歌舞蹈能夠為觀眾帶來視覺上的美感體驗,人民群眾在欣賞秧歌舞蹈的過程中,能夠升華自己的心靈層次,在感受傳統(tǒng)藝術美感的過程中,能夠學會享受生活。此外,秧歌在不斷的發(fā)展與演進的過程中,逐漸發(fā)展出了多種多樣的形式。各種不同的區(qū)域,也有自己代表性的秧歌表演形式。包括東北秧歌、陜北秧歌、膠州秧歌等。這些秧歌有一些共同的表演特征,但是也有自己獨特的當地特色。所以,秧歌藝術能夠充分地展現中華文明的發(fā)展與社會的演進,并且對提高我國人民的藝術素養(yǎng)與審美意識也發(fā)揮著至關重要的作用。
總而言之,民間舞蹈藝術形式多樣化,各個地區(qū)的歌舞形式在裝扮、風格以及表現等方面都有所不同。秧歌這種藝術形式吸收了時代的文化內涵,表演形式也在不斷的豐富,不僅保留了原本的土風味,也在逐漸適應新時代的藝術審美要求。單純的原始秧歌已經不符合新時代的審美要求,因此,編創(chuàng)人員在創(chuàng)新秧歌的過程中,應當具備時代理念,應當與社會的發(fā)展相符。例如,北京地區(qū)的新秧歌,不僅對傳統(tǒng)秧歌的土風味予以繼承,也蘊含著新時代的韻律與節(jié)奏。因此,秧歌編創(chuàng)人員應當拓寬自己的創(chuàng)作思維,在原始秧歌的基礎上,不斷的打磨與創(chuàng)新,使秧歌這種藝術形式在新時代能夠發(fā)揮出新的光彩,從而能夠充分的發(fā)揮穿心秧歌在群眾廣場文化中的引導作用。