舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中如何力求新穎獨(dú)特

張 鑫

（石河子市藝術(shù)劇院，新疆 石河子 832000）

引言

在舞蹈展現(xiàn)的過(guò)程中，舞蹈編導(dǎo)有著至關(guān)重要的作用。所以在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的時(shí)候，需要盡可能地激發(fā)其創(chuàng)造力，以便促使舞蹈藝術(shù)獲得最大程度的表現(xiàn)，提升舞蹈表演的藝術(shù)氛圍和觀賞價(jià)值。除此之外，在舞蹈編導(dǎo)過(guò)程中突出舞蹈作品的新穎獨(dú)特之美可以很好地迎合大眾審美，使得舞蹈編導(dǎo)工作更具現(xiàn)實(shí)意義。就舞蹈的特征而言，它隸屬于形體藝術(shù)的范疇之中，除了可以通過(guò)舞蹈動(dòng)作和語(yǔ)言使得一些抽象的事物被形象的展示出來(lái)，同時(shí)還可以獲得觀眾的認(rèn)可，提升他們對(duì)于藝術(shù)觀賞的興趣。雖然舞蹈表演是由舞蹈演員呈現(xiàn)給觀眾的，但在其創(chuàng)作的過(guò)程中也融入了編導(dǎo)工作者無(wú)數(shù)的心血和努力。為了為觀眾呈現(xiàn)出更高質(zhì)量、更具觀賞價(jià)值的舞蹈作品，豐富作品的內(nèi)涵，舞蹈編導(dǎo)也必須不斷在工作的過(guò)程中進(jìn)行思索和創(chuàng)新，爭(zhēng)取用更獨(dú)特的表現(xiàn)手法提升舞蹈表演的魅力。

一、舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中追求新穎獨(dú)特的意義

1．突出舞蹈作品的主題

藝術(shù)來(lái)源于生活，但是又高于生活，這一點(diǎn)尤其表現(xiàn)在舞蹈之上。舞蹈與我們的日常生活看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)，但深究其中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)它們二者之間始終保持著密切的聯(lián)系和共同之處。舞蹈想要呈現(xiàn)給觀眾的主題是一個(gè)舞蹈最核心的部分，同時(shí)也是舞蹈編導(dǎo)最為重視的部分。在舞蹈編導(dǎo)的日常工作中，如果想要不斷追求更具新穎性和獨(dú)特性的創(chuàng)作內(nèi)容，首先就需要對(duì)舞蹈與生活之間的共性進(jìn)行剖析。當(dāng)然，這也可以在一定程度上幫助編導(dǎo)工作者提升舞蹈作品的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。

我們的祖國(guó)歷史悠久、幅員遼闊，孕育了五十六個(gè)民族和十四億人民，以及各種各樣豐富有趣的藝術(shù)形式。舞蹈作為其中的一種，普遍存在于祖國(guó)的各個(gè)地區(qū)，并且始在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中始終保持著頑強(qiáng)的生命力。究其原因，那就是舞蹈向人們展現(xiàn)出的內(nèi)容和精神往往都是樂(lè)觀、積極的，它以飽滿(mǎn)的情感將各個(gè)地區(qū)在不同時(shí)代最真實(shí)的生活狀況反映出來(lái)，獲得了廣大同胞的追求和喜愛(ài)。例如，在呂梓民老師創(chuàng)作的《胡同印象》這一作品中，他將國(guó)標(biāo)舞和中國(guó)的傳統(tǒng)民間文化結(jié)合在一起，在京腔音樂(lè)的襯托之下，舞蹈演員曼妙的舞姿和民族樂(lè)器結(jié)合在一起，突出了“北京胡同”這一鮮明的主題，為觀眾呈現(xiàn)了一出生動(dòng)且富有情節(jié)感染力的傳統(tǒng)民間故事。由此我們可以看出，在舞蹈編導(dǎo)的過(guò)程中積極追求更加新穎獨(dú)特的舞蹈表現(xiàn)形式，可以更清晰直觀地將舞蹈主題表現(xiàn)出來(lái)，吸引大眾的注意力，便于舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

2．優(yōu)化創(chuàng)作思維

當(dāng)編導(dǎo)在開(kāi)展作品創(chuàng)作的過(guò)程中，實(shí)際上也是需要學(xué)習(xí)和借鑒一些優(yōu)秀的作品，在捕捉到某一瞬間的靈感之后，結(jié)合自身獨(dú)特的理解對(duì)其加以創(chuàng)新，最終形成一個(gè)較為圓滿(mǎn)的作品。就這一特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，舞蹈創(chuàng)作是具有一定的模仿性質(zhì)[1]。雖說(shuō)是模仿，其實(shí)在這一過(guò)程中舞蹈編導(dǎo)對(duì)于自身工作的認(rèn)識(shí)會(huì)逐漸深刻清晰，對(duì)于創(chuàng)作手法的把握也會(huì)更加準(zhǔn)確，他們的視野會(huì)逐漸開(kāi)闊，想法會(huì)逐漸豐富。

隨著人們物質(zhì)生活質(zhì)量的不斷提升，我們的審美需求也在不斷發(fā)生變化，這也就對(duì)舞蹈編導(dǎo)工作提出了更高更新的要求。為了滿(mǎn)足大眾的審美需求和趨勢(shì)，舞蹈編導(dǎo)需要以獨(dú)特的思維去分析問(wèn)題，突破原有的各種束縛，從更高級(jí)的角度對(duì)事物進(jìn)行分析。一方面，可以讓作品更加別致、新穎，在大量相似度高、表現(xiàn)手法雷同的舞蹈表演中脫穎而出；另一方面，還可以在創(chuàng)作思路升級(jí)的過(guò)程中尋求更新的靈感，對(duì)各種不同的創(chuàng)作元素進(jìn)行創(chuàng)新搭配，在優(yōu)化作品的同時(shí)優(yōu)化自身的創(chuàng)作思維。

3．提升舞蹈作品的新意

舞蹈作品的創(chuàng)作不是一蹴而就的，它需要舞蹈編導(dǎo)經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)且艱辛的思索和打磨，在優(yōu)化表現(xiàn)手法的同時(shí)不斷優(yōu)化作品本身的立意，不斷地對(duì)作品進(jìn)行更新創(chuàng)造。在文字中，往往有很多比較細(xì)膩的情感和思想，無(wú)法用語(yǔ)言直接描述出來(lái)。但是相比于文字，舞蹈表演自身強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力使它可以以一種較為輕松自如的姿態(tài)向觀眾表達(dá)出作品更深層次的含義，引起觀眾的共鳴。因此，在開(kāi)展舞蹈編導(dǎo)工作的時(shí)候，追求用不同角度的表現(xiàn)來(lái)提升作品的新穎獨(dú)特性，可以使作品中包含的情感更有效地展現(xiàn)出來(lái)，提升作品的新意，由此來(lái)完成價(jià)值的共享和情感的傳達(dá)。

二、舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中力求新穎獨(dú)特的具體途徑

1．結(jié)合生活，大膽創(chuàng)新

現(xiàn)階段，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們的生活水平已經(jīng)大大提升。在物質(zhì)生活質(zhì)量獲得極大改善的今天，大眾逐漸開(kāi)始追求精神層面的享受，這使得大眾審美水平正在快速提升。面對(duì)這一趨勢(shì)，舞蹈創(chuàng)作理應(yīng)響應(yīng)時(shí)代的號(hào)召，積極地開(kāi)展革新工作，從大眾審美的實(shí)際需求出發(fā)，提升舞蹈作品的質(zhì)量和水準(zhǔn)，力求為觀眾呈現(xiàn)出更加完美的觀看體驗(yàn)。雖然現(xiàn)代生活中人們觀看舞蹈表演的渠道和機(jī)會(huì)多種多樣，也有越來(lái)越多的人愿意在閑暇時(shí)間觀看舞蹈表演，但是很少有人是單純地出于新奇而去的。這是因?yàn)椋芏辔璧冈趧?chuàng)作的過(guò)程中為了迎合當(dāng)下的大眾審美潮流，過(guò)于盲目地追求當(dāng)下的利益而忘記舞蹈創(chuàng)作的本質(zhì)，使得許多作品編排出來(lái)之后顯得缺乏新意，沒(méi)有為觀眾的觀看體驗(yàn)帶來(lái)驚喜感，不能真正地打動(dòng)觀眾。

那么在今天，舞蹈作品想要在觀眾的視野中脫穎而出，就必須被具備一些其他舞蹈作品所不具備的品質(zhì)和特征，如“新意”和“獨(dú)特”。舞蹈編導(dǎo)可以將舞蹈與實(shí)際生活結(jié)合起來(lái)，將人們所熟悉的生活元素融入舞蹈表演中，使得舞蹈藝術(shù)更具生活氣息。一方面，可以使舞蹈作品能在現(xiàn)實(shí)中找到依托；另一方面，還能提升觀眾在觀賞過(guò)程中的歸屬感。舞蹈編導(dǎo)在編排舞蹈時(shí)要善于發(fā)現(xiàn)生活中的細(xì)微之事，因?yàn)檫@些不起眼的生活小事往往會(huì)被我們忽略，使其所具備的獨(dú)特含義無(wú)法展現(xiàn)在我們面前[2]。而正是這些被再次提起的小事，又可以喚醒大多數(shù)人內(nèi)心沉睡的浪漫和對(duì)生活的熱情。將這些細(xì)小入微的生活元素通過(guò)各種形式融入舞蹈表現(xiàn)之中，增強(qiáng)舞蹈的真實(shí)性、突出舞蹈的獨(dú)特性，使得舞蹈作品獲得更多人的青睞。

2．突破傳統(tǒng)，大膽想象

單看字面意思，舞蹈即借助肢體動(dòng)作展示人體之美。也就是說(shuō)，如果舞蹈表演中缺失優(yōu)美的身體姿態(tài)和軀體動(dòng)作，那么就無(wú)法吸引觀眾的注意力。在當(dāng)今時(shí)期，我們?cè)趯?duì)舞蹈下定義時(shí)，不僅要注重舞蹈表演之一最基本的要求，更要做到與時(shí)俱進(jìn)，要勇敢地打破傳統(tǒng)思想對(duì)舞蹈創(chuàng)作所帶來(lái)的束縛，更多的是要從藝術(shù)角度對(duì)舞蹈動(dòng)作和表現(xiàn)形式作出評(píng)價(jià)。在舞蹈編排的過(guò)程中，“創(chuàng)新”是最為關(guān)鍵的一點(diǎn)，這就要求編導(dǎo)工作者具備一定的想象力。只有對(duì)傳統(tǒng)的編導(dǎo)觀點(diǎn)進(jìn)行積極的挑戰(zhàn)，對(duì)舞蹈的表現(xiàn)形式進(jìn)行大膽的想象，才有可能使其獲得更有張力的表現(xiàn)形式和更加豐富的精神內(nèi)涵，后期才會(huì)在內(nèi)容上做出更有效的創(chuàng)新。

從現(xiàn)實(shí)角度出發(fā)，現(xiàn)在已經(jīng)有很多舞蹈編導(dǎo)認(rèn)識(shí)到了創(chuàng)新的重要性，并且將創(chuàng)新的思想應(yīng)用在了一些舞蹈的編排中，獲得了較好的評(píng)價(jià)。例如，由丁偉設(shè)計(jì)編排完成的舞蹈作品《依依山水情》，其在作品中大膽地加入了之前很少出現(xiàn)的雜技元素，雜技與舞蹈之間巧妙地結(jié)合，在舞臺(tái)氛圍的襯托之下不僅營(yíng)造出了亦古亦今的意境，還突出了黔北地區(qū)的地域文化特色。再比如，《扇舞丹青》這一作品的創(chuàng)作靈感是從敦煌壁畫(huà)中汲取而來(lái)的，作者突破傳統(tǒng)創(chuàng)作思想的束縛，將敦煌壁畫(huà)中“反彈琵琶”這一景象融入舞蹈中，在充分利用我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素的基礎(chǔ)上豐富了舞蹈作品的內(nèi)涵，使得作品更具人文性。

3．與時(shí)俱進(jìn)，凸顯特色

舞蹈作品的創(chuàng)作需要與時(shí)俱進(jìn)，更要凸顯出一個(gè)時(shí)代的特色。這樣既可以豐富舞蹈的關(guān)聯(lián)要素，又能提升舞蹈作品的觀賞性，刺激觀眾內(nèi)心的情感，引發(fā)觀眾的共鳴。在大眾審美需求逐漸多元化的今天，盡管現(xiàn)有的舞蹈作品數(shù)量在不斷增加，但是真正具有傳播價(jià)值和鑒賞意義的只有少數(shù)一部分。這些作品大多千篇一律、缺乏新意，觀眾在大量相似度較高的觀賞過(guò)程中難免會(huì)出現(xiàn)審美疲勞，這也是大多數(shù)舞蹈作品無(wú)法走進(jìn)觀眾內(nèi)心、獲得認(rèn)可的主要原因之一。針對(duì)這種情況，舞蹈編導(dǎo)需要就舞蹈編排的手法進(jìn)行進(jìn)一步的思索和優(yōu)化，從時(shí)代特征入手，利用現(xiàn)實(shí)情境對(duì)舞蹈創(chuàng)作進(jìn)行取材，使一些包含時(shí)代精神的元素經(jīng)過(guò)藝術(shù)手段的處理，轉(zhuǎn)化為舞蹈語(yǔ)言。在這個(gè)過(guò)程中，編導(dǎo)要觀察該時(shí)代下人們所向往和批判的事物，盡可能地在創(chuàng)作時(shí)以宣揚(yáng)和批判的手法將其融入其中，讓整個(gè)作品充滿(mǎn)激情。給舞蹈作品加上時(shí)代情感，提升舞蹈作品的創(chuàng)作價(jià)值，展現(xiàn)作品風(fēng)格[3]。

為了凸顯舞蹈作品的特色，舞蹈編導(dǎo)還應(yīng)注意對(duì)舞蹈語(yǔ)匯的科學(xué)應(yīng)用及對(duì)調(diào)度的合理把控。在優(yōu)化和豐富舞蹈構(gòu)成元素的同時(shí)統(tǒng)籌各舞臺(tái)空間畫(huà)面之間的切換，為觀眾帶來(lái)更濃郁的情感體驗(yàn)和更強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作期間，應(yīng)該結(jié)合舞蹈的主題選擇語(yǔ)匯，同時(shí)結(jié)合演員的表演效果和觀眾的觀賞效果進(jìn)行空間畫(huà)面的轉(zhuǎn)換。除此之外，舞蹈編導(dǎo)還需要關(guān)注的一個(gè)因素就是舞蹈表演過(guò)程中演員的隊(duì)形排列，既要保證隊(duì)形排列的完整有序，還要保證其具備獨(dú)特的結(jié)構(gòu)層次，確保為觀眾留下獨(dú)特的印象。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，作為一種藝術(shù)表達(dá)方式，舞蹈作品需要表演者和編導(dǎo)二者的共同付出。前者需要具備良好充沛的表現(xiàn)力，后者需要用自身奇妙的思想對(duì)表現(xiàn)形式進(jìn)行靈活大膽的革新。只有當(dāng)這二者緊密有效地配合在一起，才能為舞臺(tái)表演注入靈魂。而編導(dǎo)在日常的舞蹈創(chuàng)作期間，為了給演員提供更高質(zhì)量的表演作品，就需要不斷地在思想上突破，在手法上改進(jìn)，使舞蹈作品以更加契合大眾審美的形式表現(xiàn)出來(lái)。