從美學角度淺議音樂表演中的鋼琴演奏

焦玉昭

【摘要】鋼琴演奏在音樂表演形式中可以讓藝術(shù)的感染力和表現(xiàn)力上得到進一步的提升，讓觀眾的內(nèi)心可以獲得更多的滿足感，豐富他們的精神世界。因此鋼琴演奏中演奏者需要統(tǒng)一真實性和創(chuàng)造性，以及歷史性和時代性。

【關(guān)鍵詞】美學角度 鋼琴演奏

一、融入藝術(shù)之美在鋼琴音樂表演中的重要性

鋼琴演奏在音樂表演中的核心就是對美進行展示

演奏者在鋼琴表演中，使用的技巧方法關(guān)系到鋼琴表演所帶來的藝術(shù)之美，演奏者熟練掌握技法之后，表演內(nèi)容中展示出的美感就是其更高層次的追求，可以讓觀眾的內(nèi)心與演奏者之間產(chǎn)生精神與心靈的互動和共鳴。鋼琴演奏過程中，如果演奏者在對美的修養(yǎng)缺失，沒有深入理解到藝術(shù)之美，也就無法將鋼琴演奏中美的內(nèi)涵像觀眾進行傳遞，不能體現(xiàn)出表演的核心精神，可能會被視為失敗的鋼琴演奏表演。當下，演奏者對鋼琴進行練習時，雖然經(jīng)歷了長期的技能訓練，可以熟練掌握演奏技巧，但是如果沒有完全理解和感悟到藝術(shù)之美，演奏的曲目就會沒有音樂表演的生命力，即使演奏者具備高超的演奏技巧，且在表演中融入，也無法讓觀眾產(chǎn)生共鳴感。只有融合美學和演奏技巧，不僅可以讓觀眾從表演者的演奏技巧中得到感官上的沖擊，還可以讓他們在鋼琴表演結(jié)束之后的很長一段時間內(nèi)都會對表演內(nèi)容進行反復的回味，讓觀眾對音樂中所表達的豐富情感進行欣賞的同時，對音樂之美進行感悟。

二、鋼琴演奏者的專業(yè)素養(yǎng)中美學是其核心素養(yǎng)

藝術(shù)所產(chǎn)生的美學價值，需要觀眾用心觀賞、認真的傾聽、以及沉浸的體會鋼琴演奏，因此想要傳播藝術(shù)，需要培養(yǎng)鋼琴演奏人員的美學素養(yǎng)。鋼琴演奏者在訓練的過程中，需要加深理解和感悟藝術(shù)之美，鋼琴演奏在潛移默化的影響下，能夠?qū)σ魳分兴囆g(shù)之美進行展現(xiàn)。在鋼琴表演中，演奏者需要豐富其表演的內(nèi)容，有效提升鋼琴演奏的整體效果。演奏者在表演的過程中投入的自身的情感和自己對音樂之美的感悟，可以在一定程度上挖掘所演奏曲目的音樂內(nèi)涵，讓鋼琴表演中音樂內(nèi)涵得到升華。

三、以美學角度看鋼琴演奏在音樂表演中的思考

1.將鋼琴演奏中真實性和創(chuàng)造性的特點進行了統(tǒng)一

音樂表演中想要對鋼琴表演的創(chuàng)造力進行全面的提升，需要結(jié)合鋼琴演奏的具體情況，深入分析音樂作品。對作品進行分析之后，整體就會變得清晰，讓音樂中藝術(shù)的魅力可以發(fā)揮更大。在一般的音樂作品中，整體創(chuàng)意的藝術(shù)形式都是分層的，基于真實性和創(chuàng)造性，需要深入剖析和對整體進行把控鋼琴演奏的技巧部分。鋼琴演奏的真實表現(xiàn)就是創(chuàng)新五線譜。在鋼琴演奏中確定其真實的價值，并以此為基準對其真實性和創(chuàng)造性的特點進行統(tǒng)一，讓其藝術(shù)結(jié)構(gòu)和使命可以得以融合，進而可以在一定程度上提升鋼琴演奏的藝術(shù)層次，對演奏的技巧進行綜合的運用，突顯出音樂的統(tǒng)一性。鋼琴演奏不僅可以讓人們產(chǎn)生內(nèi)心的沖動，還可以解讀他們的情感、以及對藝術(shù)進行欣賞等。分析作品中每個部分的內(nèi)涵都是極其重要的，對美學的基本要求也是較為符合的。

2.對鋼琴演奏的歷史性和時代性的特點進行了統(tǒng)一

作品不同，所帶有的歷史里風格也是不同的，需要對音樂作品中獨特的風格進行細致和清晰的觀察。想要音樂作品將獨特的演奏體系得以形成的關(guān)鍵就是演奏者需要具備時代精神，將其兩者結(jié)合起來，音樂作品就成為了時代背景下的特定產(chǎn)物。歷史和音樂在風格的概念上是不同的，但是二者的主體協(xié)調(diào)性很高。鋼琴演奏者想要更好的展現(xiàn)音樂作品的風格，需要把握和注意指法的協(xié)調(diào)性與整體性。協(xié)調(diào)好自身的情感、把握住演奏的整體，鋼琴演奏的某些技巧是可以再現(xiàn)音樂作品的歷史風格。歷史作為一個標準，從另個層面來說也是對時代性進行了衡量。鋼琴演奏中控制好整體速度，突顯音樂的表演特性，以此為基礎(chǔ)深入分析音樂體系和音色。增強鋼琴節(jié)奏是對現(xiàn)代化效率和創(chuàng)造性的一種表現(xiàn)，不知不覺中時代就發(fā)生了變化。鋼琴演奏的風格同現(xiàn)代化音樂演奏的體系進行融合，可以凸顯出表演的獨創(chuàng)性和作品的層次性，不會局限在一種形式中，對時代精神存在的不同的變化予以接納。從表層上想要讓鋼琴演奏在時代性和歷史性上找到平衡點是相對較難的，如果可以做到統(tǒng)一時代性和歷史性，對二者本質(zhì)內(nèi)涵進行不斷的挖掘還是可以做到的。從美學角度看，鋼琴演奏具有時代性和觀念性的特點，要轉(zhuǎn)變其風格化和多樣化之后，音樂表演就會有明顯的效果。

3.對美學進行分析

分析音樂作品具有的風格、創(chuàng)作的背景、作曲者的思想和想要表達的情感、以及寫作的方式和勾勒的意境都是十分必要的。作品是由五線譜來進行呈現(xiàn)的，從表象上是沒有辦法感知的。需要對作品中音樂之美進行深入的挖掘，對作曲者想要表現(xiàn)的靈魂之感進行體會和感悟，對作品所蘊含的價值和美的結(jié)構(gòu)進行了解，對于作曲者想要表達的感情用演奏的方式和屬于自己的演奏手法呈現(xiàn)出來，以此讓作品成為可以被審視的美學。

結(jié)束語：

鋼琴演奏在音樂表演中需要演奏者充分認識到美學的重要性，不斷探索和發(fā)現(xiàn)音樂之美。從美學角度看，鋼琴演奏的前提是分析音樂作品，鋼琴演奏的關(guān)鍵是對審美價值進行傳播，需要演奏者掌握嫻熟高超的演奏技巧，最終實現(xiàn)趨于完美的效果。

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