淺析作品“清和提梁”壺的藝術(shù)美感

史國平

紫砂壺經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展變化，逐漸形成了光器、花器、筋紋器這幾種類型。其中的花器是紫砂造型中最為多種多樣的一個表現(xiàn)形式。他的美不同于紫砂光器那么干凈素雅，也不像筋紋器那樣線條優(yōu)美。紫砂壺花器是將生活中的花鳥魚蟲、美景、自然界萬物加入自己的一些想法經(jīng)過用紫砂泥進(jìn)行塑造轉(zhuǎn)換成一種獨(dú)特的藝術(shù)品，這種藝術(shù)美是無法用言語來描述的。紫砂匠人運(yùn)用各種的造型手法讓自然界萬物可以充分地表現(xiàn)出來，將自然界那種帶有獨(dú)特特征的部分留在了作品上，使紫砂花器在這幾百年的發(fā)展中不斷地推陳出新，令人感嘆。

一、作品“清和提梁”的形態(tài)美

這款“清和提梁”壺，就是融合了形態(tài)美的花貨作品，整件作品平淡素美，壺身造型飽滿，線條簡練流暢，形態(tài)逼真，包含了紫砂的個性韻味在其中。這把壺所選用的泥料都是上乘紫砂泥，手感潤澤，也是凸顯出制壺匠人深厚的基本功，將壺身表面處理得光滑潤澤。壺身刻畫出四瓣?duì)?，由壺底伸展出來，猶如一個剛剛開放的花朵，壺身上下圓潤，壺蓋與壺身緊密相扣，自然一體，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，提梁自壺身延伸而出，在提梁的頂部做了一個凸起部分，整個提梁猶如一個伸出的雙手由底部蓮花型的身桶伸展而出，構(gòu)思巧妙又妙趣橫生。

二、清和主題之內(nèi)涵

荷同和，荷花是中國傳統(tǒng)文化生活中比較常見的，也是人們比較喜歡的植物，他和梅花一樣，有著出淤泥而不染的高潔，風(fēng)骨中獨(dú)自挺立其中，是一個安然君子的象征。自古以來歷代的文人墨客都有對荷花的贊美之詞和愛戴。古時便有文說荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”稱之為君子的象征。本件紫砂作品以荷為創(chuàng)作中心，以蓮為創(chuàng)作題材，被傳情達(dá)意，將整件作品表現(xiàn)得傳情達(dá)意，自然而又傳神，簡潔中卻能表達(dá)出他的逸趣之美。這件紫砂壺作品，作者以傳統(tǒng)的紫砂壺造型技法來塑造它的形態(tài)，憑著自己豐富的想象力和對藝術(shù)創(chuàng)作特有的語言表達(dá)能力，將自身內(nèi)心所想到的事物具象化，轉(zhuǎn)換成現(xiàn)實(shí)。轉(zhuǎn)換成具體的具有“精氣神韻的”藝術(shù)品表現(xiàn)出來，也表現(xiàn)出作者其精湛的技藝，也是作者對“荷”這種形象經(jīng)過自己的感悟、總結(jié)加工，融合技法的創(chuàng)新的一種獨(dú)特的感悟。是對多年的藝術(shù)追求的一種表達(dá)，無需過多的語言去修飾，一切盡在這件“清和提梁”作品中表現(xiàn)出來。

總結(jié)：形意結(jié)合帶來的美感

人們對紫砂花貨的定位，是主要表現(xiàn)在是否直接或者間接地去提取到自然界萬物具象的形態(tài)特征進(jìn)行的二次加工和創(chuàng)作。因此說紫砂壺花貨的造型是與我們的日常生活密不可分的?；ㄘ浰憩F(xiàn)的就是我們?nèi)粘Ｉ钪姓J(rèn)為美好的事物的最美好的瞬間，然而那些美好瞬間往往會轉(zhuǎn)身即逝。所以用紫砂花貨去塑造那些轉(zhuǎn)身即逝的生活中的美好事物是非常重要的。紫砂的美不僅表象在紫砂壺表面那種質(zhì)感美，更重要的是紫砂通過塑造所負(fù)有的那種文人氣質(zhì)的高貴的藝術(shù)美。這種美是不能緊緊附著在他的表面的，而是深入到了它的內(nèi)在的內(nèi)涵美。他的表現(xiàn)不僅是壺身的陶刻、貼塑、泥繪的裝飾手法，更是展現(xiàn)在整件紫砂作品的內(nèi)涵中。紫砂壺經(jīng)歷了數(shù)百年的歷史變化，經(jīng)過了歷代文人的文化承載，也融合了各種藝術(shù)文化的元素在其中，紫砂壺或繽紛的外形下正是這個時代人們對審美的不斷變化和發(fā)展認(rèn)識的表現(xiàn)。

藝術(shù)原本就來源于生活，來源于我們生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，但是藝術(shù)的表達(dá)和藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)需要藝術(shù)參與者具有扎實(shí)的基本功，有著敏銳的洞察力，通過觀察之后運(yùn)用自身擁有的扎實(shí)的基本功去將所要表現(xiàn)的作品制作出來。