對油畫材料語言的個性化拓展和實(shí)驗(yàn)性的研究

魏書龍　李胤

摘 要：縱觀中西方繪畫歷史，繪畫大師都在繼承各種的傳統(tǒng)，但是真正具有創(chuàng)造性的藝術(shù)家是要在對傳統(tǒng)的突圍中重新建構(gòu)個性的話語系統(tǒng)，他們終其一生都在其獨(dú)特的個人生命體驗(yàn)里反復(fù)尋找與之相對應(yīng)的個人繪畫語言，再通過語言的變化提供或揭示新的感官世界。在當(dāng)代，隨著現(xiàn)代繪畫的發(fā)展，藝術(shù)家的獨(dú)特性和不可取代性日益凸顯，當(dāng)然，藝術(shù)家所選擇的進(jìn)行自我表達(dá)的材料也越發(fā)得到重視。為什么這樣畫，為什么選擇這個材料，這是關(guān)于材料認(rèn)識和選擇的新問題。作為一個有著古老歷史的繪畫媒介如何能發(fā)展到今天，我們應(yīng)該去探索其內(nèi)在的邏輯，而如何在油畫的本體語言中建立具有個人特性的獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，這更是一個實(shí)踐和理論相互雜糅的探索。

關(guān)鍵詞：材料;繪畫語言;實(shí)驗(yàn)

基金項(xiàng)目：本文系2020年省級大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計(jì)劃項(xiàng)目“油畫系油畫課—繪畫的語言實(shí)驗(yàn)和再造探究的創(chuàng)新訓(xùn)練”（S202010654066）研究成果。

繪畫語言是在繪畫研究里極其重要的課題，如何讓本科專業(yè)學(xué)生建立自己的繪畫語言系統(tǒng)是個難題，本研究主要致力于幫助學(xué)生擺脫前期階段基礎(chǔ)的客觀性，以及理性的造型束縛，調(diào)整觀察方法，回歸繪畫材料語言的本體研究上來，從生命的體驗(yàn)出發(fā)，探索、實(shí)驗(yàn)具有突出個人特質(zhì)的作品，在立足于繪畫語言的本體基礎(chǔ)上，開辟新的創(chuàng)新方向，從而在創(chuàng)作的領(lǐng)域獲得新的成果。

一、繪畫材料語言本身屬性及其背景

自20世紀(jì)初進(jìn)入現(xiàn)代主義，西方藝術(shù)的種類繁多，百花齊放，都在尋找更新的表現(xiàn)語言，求新求異似乎成了這個時(shí)代的主題。但伴隨著人類文明的發(fā)展，出現(xiàn)了一些人工制成的現(xiàn)成品，如玻璃、金屬、石材等等，這些工業(yè)材料，也在慢慢地與繪畫發(fā)生著細(xì)微的交融，工業(yè)文明讓生活和藝術(shù)的邊界逐漸被模糊。材料的物理特性，如粗與細(xì)、軟與硬、輕與重、穩(wěn)定與變化等，經(jīng)過藝術(shù)家的細(xì)心歸納和加工，形成強(qiáng)烈的視覺轉(zhuǎn)換。不同材料之間也會呈現(xiàn)不同的變化、豐富多彩的視覺效果，不斷刺激人們的視覺，形成獨(dú)特的審美趣味。在此之前材料只是拿來作為藝術(shù)品的藝術(shù)載體，是藝術(shù)品的物質(zhì)寄托，而現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)不單是一種畫法和技術(shù)，而是多種技法和材料的綜合運(yùn)用。

如勞森伯格及杜尚將實(shí)物材料加入藝術(shù)創(chuàng)作以來，便徹底打破了傳統(tǒng)媒介的束縛。材料作為20世紀(jì)非常獨(dú)立的語言對架上繪畫產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響，似乎繪畫和生活的邊界開始被模糊，也極大地拓寬了藝術(shù)的層面，繪畫藝術(shù)也從此有了由平面藝術(shù)向三維和多維空間發(fā)展的可能性，更有未知的偶然性在其中，增加了一種未知的神秘色彩，豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)語言，使視覺藝術(shù)在語言層面得到了很大的進(jìn)步。

二、案例分析一：德國藝術(shù)家安塞姆·基弗的

繪畫語言

對于材料的轉(zhuǎn)換應(yīng)該有對材料本身的感受在其中，材料只是一種表達(dá)內(nèi)心的手段，但是一定要具有材料本身的不可替代性在里面，才有材料的社會存在的特殊意義。在這一方面，德國新表現(xiàn)藝術(shù)家基弗可謂是二戰(zhàn)后的藝術(shù)大師?；ネㄟ^很多廢棄的金屬材料表現(xiàn)燒焦田地、飛機(jī)、床等等，給人以一種強(qiáng)烈的沖擊。其作品呈現(xiàn)出來的是一種焦灼、眾生的苦難，又貌似是一種不可言說的迷一般的符號。不需要具備邏輯慣性去解釋，即使是對德國北歐神話和歷史了解很少的人，也同樣能感覺到那種強(qiáng)烈的震撼，站在巨大的尺幅作品面前，對比出來人類的渺小和無知，是對自我的一種再認(rèn)知和審視。

雖然都說基弗的作品是對德國的歷史和對二戰(zhàn)的反思，對民族文化的反思，但筆者覺得基弗就是單純地表達(dá)了他的世界觀，他的創(chuàng)作和他自己流淌的每一滴血、跳動的每一根神經(jīng)緊密相關(guān)，外部給他帶來感官刺激就是讓他表達(dá)他自己是如何認(rèn)識這個世界的，以個人角度參與，而非以民族身份做藝術(shù)。文化不是單體現(xiàn)在人們外在的行為規(guī)范和典章制度中，而且還滲透到人們內(nèi)在的行為習(xí)慣和思維方式中。所以，畫面所傳達(dá)的文化是一種非物質(zhì)的形態(tài)，可以通過材料語言繪畫感受一個民族、一種狀態(tài)的習(xí)慣、一種精神的內(nèi)涵。

三、案例分析二：南非藝術(shù)家馬琳·杜馬斯的

繪畫語言

杜馬斯在與所選擇的題材及個人化語言的融合中繪畫，大量的素材都來源于攝影。在當(dāng)代，解剖學(xué)、投影幾何學(xué)和光學(xué)都被運(yùn)用于加快旨在獲得可辨認(rèn)圖像的實(shí)驗(yàn)，到最后促進(jìn)我們所知道的攝影、彩色電視和寬銀幕電影的發(fā)展，科學(xué)在這個方面超過了藝術(shù)。但是在杜馬斯看來這二者之間是沖突的，不論原始的圖片怎樣，她都會在畫中去改變原有的圖像。圖像本身并不會區(qū)分活著與死去，但是作為再現(xiàn)媒介的繪畫與攝影之間卻有很大的不同，當(dāng)對象已死去的時(shí)候，繪畫就比攝影表達(dá)得更加生動，加入了繪畫者本身的主觀感受，那些被攝影剝奪了動態(tài)的事物又被人工賦予活力。對演員和事件的拍攝讓觀者對技術(shù)贊嘆不已，但同時(shí)人們也會認(rèn)識到電影體驗(yàn)消除了對圖像死亡的思考。杜馬斯繪畫在面對死亡題材的表現(xiàn)上就不會將時(shí)間凍結(jié)。

杜馬斯在其畫面創(chuàng)作中經(jīng)常使用丙烯顏料，顏料的色彩與墨水的黑與灰相搭配，增強(qiáng)了畫面的立體感，丙烯的光澤增加了黑白墨水特殊的材質(zhì)感，讓觀者注意到出離于圖像之外的體驗(yàn)。在制作紙上作品的過程中，有時(shí)會把墨水潑到紙上，好像一塊污漬，再把紙豎起來，讓墨水往下流，制造畫面的肌理感。她在暗示不論是一張好畫還是一張壞畫，都不能被簡化成一個純粹的信息，不能變成明信片上那種清楚的圖像，清楚到連標(biāo)題都變得多余，明信片把視覺的語言都局限在了陳詞濫調(diào)里，反之，繪畫圖像信息，擁有人類觸摸的痕跡和表面帶來的感受，這就超越了圖像和模特本身的身份。杜馬斯所選擇的這種水墨和丙烯顏料本身就具有非常大的偶發(fā)性，與她所追求的尋求繪畫的活力、擺脫圖像原有的再現(xiàn)、非明信片式繪畫的理念趨于吻合，不被主題或者題材牽著走，不被定義。杜塞尚所描繪的不僅僅是森林風(fēng)景，畢加索所繪制的不僅僅是分割的幾何切面，馬蒂斯所刻畫的更不僅僅是模特，這些獨(dú)特的形象都無法承載作品本身特有的感覺，這些形象只是一些主題性的材料。水墨在杜馬斯繪畫作品中的表現(xiàn)，顯得格外具有野生的破壞力，好像這才應(yīng)該是材料本來的面目，不再壓制欲望，讓它自由，更有助于藝術(shù)語言的個性生長。

四、對繪畫語言的思考

繪畫的材料語言探索不僅對架上繪畫起到了推動作用，更促進(jìn)了藝術(shù)語言的多元化發(fā)展，已經(jīng)不再是二元對立的局面，更多的可能性被挖掘。面對材料要有自身的生命體驗(yàn)，才能夠凌駕其上，油畫材料在一個作品中有著雙重的角色，一方面是一種繪畫的語言，另一方面也稱為技術(shù)，但是在實(shí)際操作的過程中，直覺和感受才是絕對的立足點(diǎn)。一切圍繞內(nèi)心出發(fā)，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，不自覺地會把客觀圖像本來的敘事性和關(guān)聯(lián)性抽離。因?yàn)檫@樣就更加接近于筆者所理解的藝術(shù)，單純回到如何認(rèn)知世界的，畫面抽離敘事后出現(xiàn)偶然荒誕的色彩反而使人更容易產(chǎn)生興奮的感覺。

基弗個人的繪畫語言系統(tǒng)在當(dāng)今社會的文化環(huán)境里顯得特別稀有，當(dāng)代人都標(biāo)榜獨(dú)立個性和自我體驗(yàn)，但基弗卻以一種宏大敘事的方式向人們展示人類遭受的苦難，一種自我救贖，這種宏大敘事更能證明德國人對自身文化和歷史遭遇的反省，引起一種集體共鳴。

杜馬斯的繪畫語言探究更回到繪畫本身，她打破原有的繪畫體系和認(rèn)知，再重新建構(gòu)，結(jié)合本土的文化歷史背景及現(xiàn)代訊息，形成新的視覺意味和張力，帶來新的感受，對今天的中國繪畫產(chǎn)生了極大的影響，改變了人們對水墨畫的認(rèn)識，是一種創(chuàng)新，也是近代繪畫語言的突破，是里程碑式的飛躍。今天中國當(dāng)代水墨繪畫也大多受到杜馬斯的影響。

這兩位藝術(shù)家都為筆者自身的繪畫語言建構(gòu)提供了幫助，對繪畫語言系統(tǒng)當(dāng)中材料的探究和發(fā)展是筆者近幾年一直在做的工作。材料語言的運(yùn)用和推進(jìn)是至關(guān)重要的，材料不僅僅是一個物料，要想使用的材料發(fā)揮它最大的力量，讓它“發(fā)聲”，那就要對自身的藝術(shù)認(rèn)知進(jìn)行梳理，還要有強(qiáng)大的理論支撐，實(shí)踐中重視情感的把控等，這些都是對自身繪畫語言控制的訓(xùn)練，要在此基礎(chǔ)上不斷推進(jìn)自身繪畫語言的發(fā)展。題材的選定是表現(xiàn)主義繪畫非常重要的一個深化工作，繪制表現(xiàn)主義繪畫，畫家要真誠地面對自己，面對自己的內(nèi)心深處，把它表現(xiàn)出來，會給人一種情緒的宣泄感，但更重要的是對自我的一種認(rèn)同，對條件的認(rèn)識，對當(dāng)下的敏感。在繪畫語言實(shí)驗(yàn)里想追求一種材料肌理、色層邊界之外的東西，那是一種繪畫本身的力量，平靜中的涌動。

五、結(jié)語

繪畫作為一門古老的藝術(shù)形式在今天依舊是通過視覺向人們展示發(fā)展的可能性，但是這種視覺已經(jīng)不再是五百年前的再現(xiàn)，或者依賴于信仰的附屬，藝術(shù)要為靈魂筑巢，就只能是精神和心靈的涌現(xiàn)，不論是基弗還是杜馬斯的作品，這些名聲顯赫的藝術(shù)家無不在鉆研自己的藝術(shù)語言，繪畫的語言經(jīng)過不斷的提純凈化進(jìn)而更加純粹，變得更具穿透力。藝術(shù)家終其一生都在其獨(dú)特的個人生命體驗(yàn)里反復(fù)尋找與之相對應(yīng)的個人繪畫語言，再通過語言的變化提供或揭示新的感官世界。

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作者單位：

四川音樂學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫系