極知造物欲其成
——2020年度中國戲曲創(chuàng)作綜述①

王 馗

2020年新冠肺炎疫情席卷全球。受疫情影響，中國眾多行業(yè)都經(jīng)歷了上半年工作暫停暫緩、下半年工作密集繁忙的狀態(tài)。在工作暫停暫緩時，中國戲曲傳統(tǒng)的節(jié)令民俗演出因疫情被中斷，戲曲界的演出和創(chuàng)作遇到前所未有的發(fā)展挫折，但同時也更加迫切地面對進(jìn)入新媒體傳播的發(fā)展機遇；在工作密集繁忙時，戲曲界積極地投入創(chuàng)作演出，用藝術(shù)作品回應(yīng)社會關(guān)切，順利完成既定的工作任務(wù)，積極拓展戲曲發(fā)展的可能空間。

10月23日，習(xí)近平總書記為中國戲曲學(xué)院建院70周年，給戲曲界郭漢城、杜近芳、尚長榮、馬金鳳、蔡正仁、劉秀榮等藝術(shù)家回信，對中國戲曲教育薪火相傳給予高度評價，并且提出“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關(guān)鍵在人”，并希望中國戲曲學(xué)院“全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人根本任務(wù)，引導(dǎo)廣大師生堅定文化自信，弘揚優(yōu)良傳統(tǒng)，堅持守正創(chuàng)新，在教學(xué)相長中探尋藝術(shù)真諦，在服務(wù)人民中砥礪從藝初心，為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、建設(shè)社會主義文化強國作出新的更大的貢獻(xiàn)”。回信強調(diào)的“藝術(shù)真諦”“從藝初心”正是中國戲曲千百年來優(yōu)良傳統(tǒng)的重要內(nèi)容，也是戲曲持續(xù)發(fā)展之“正”，更是以“人”為核心的戲曲文化最重要的組成部分。本年度戲曲界所有的工作，都彰顯著戲曲“人”對于推進(jìn)“文化強國”建設(shè)的積極努力。

一、熱點關(guān)注

2020年，“網(wǎng)絡(luò)”“線上”“云端”成為戲曲界尋求行業(yè)突破的熱點空間，這也是在面對人類突發(fā)公共疫情時，戲曲界探索藝術(shù)發(fā)展新空間而形成的年度創(chuàng)作熱點。

2020年1月22日，文化和旅游部辦公廳、國家文物局辦公室聯(lián)合印發(fā)《關(guān)于做好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控工作的通知》①文化和旅游部辦公廳、國家文物局辦公室：《關(guān)于做好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控工作的通知》，文化和旅游部政府門戶網(wǎng)站，https：//www.mct.gov.cn/whzx/ggtz/202001/t20200123_850561.htm，發(fā)表時間2020年1月22日。；1月26日，文化和旅游部辦公廳印發(fā)《關(guān)于全力做好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控工作暫停旅游企業(yè)經(jīng)營活動的緊急通知》②文化和旅游部辦公廳：《關(guān)于全力做好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控工作暫停旅游企業(yè)經(jīng)營活動的緊急通知》，文化和旅游部政府門戶網(wǎng)站，https：//www.mct.gov.cn/whzx/ggtz/202001/t20200126_850571.htm，發(fā)表時間2020年1月26日。，之后，部直屬院團(tuán)相關(guān)演出活動推遲或取消，劇場亦暫停對外開放。由于疫情期間對于劇場、群體活動的限制，公益性的網(wǎng)絡(luò)展演成為春節(jié)及疫情期間廣泛采用的文藝展演形式，戲曲在網(wǎng)絡(luò)上獲得更加集中的展示。文化和旅游部在2月中旬通過門戶網(wǎng)站，推出“在線劇院”，集中展示33部國家舞臺藝術(shù)精品，近年創(chuàng)作的優(yōu)秀戲曲作品作為公共文化產(chǎn)品在疫情期間得到共享。這種以“在線劇院”展示戲曲傳承和創(chuàng)作優(yōu)秀成果的形式，成為疫情期間眾多?。▍^(qū)）市普遍采用的形式。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司鼓勵發(fā)揮傳統(tǒng)醫(yī)藥類“非遺”的優(yōu)勢，參與抗疫工作；同時鼓勵包括戲曲在內(nèi)的傳統(tǒng)表演藝術(shù)類“非遺”傳承人居家創(chuàng)作，宣傳防疫知識③參見文化和旅游部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司：《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司推動非遺在疫情防控中發(fā)揮自身作用》，文化和旅游部政府門戶網(wǎng)站，https：//www.mct.gov.cn/whzx/bnsj/fwzwhycs/202007/t20200715_873520.htm，發(fā)表時間2020年3月22日。。在疫情趨于平穩(wěn)時，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司業(yè)務(wù)指導(dǎo)下，中國傳媒大學(xué)于4月下旬組織舉辦了非遺新媒體傳播在線培訓(xùn)班，邀請新媒體平臺、電商平臺負(fù)責(zé)人參與授課交流，分享新媒體助力“非遺”傳播的具體做法、操作實務(wù)和案例經(jīng)驗④參見文化和旅游部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司：《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司指導(dǎo)舉辦非遺新媒體傳播在線培訓(xùn)班》，文化和旅游部政府門戶網(wǎng)站，https：//www.mct.gov.cn/whzx/bnsj/fwzwhycs/202007/t20200715_873527.htm，發(fā)表時間2020年5月7日。。政府導(dǎo)向的多重引導(dǎo)，進(jìn)一步推進(jìn)了戲曲在網(wǎng)絡(luò)中的傳播。

2020年2月，浙江省文化和旅游廳組織省屬文藝院團(tuán)開展“抗擊疫情——文藝輕騎兵云行動”和文藝名家戰(zhàn)“疫”行動⑤參見浙江省文化和旅游廳：《浙江省文化和旅游廳2020年工作總結(jié)和2021年工作思路》，浙江省文化和旅游廳官網(wǎng)，http：//ct.zj.gov.cn/art/2021/2/3/art_1653937_59001354.html，發(fā)表時間2021年2月3日。，通過快手等視頻平臺，用上千個“抗疫”文藝作品的創(chuàng)作和推廣，來提振抗疫防疫的信心、愛心和決心；特別是通過劇目點播進(jìn)行線上展演，以公益免費場來滿足疫情期間群眾對于文藝作品的審美需求。浙江小百花越劇院創(chuàng)作的“越歌三部曲”（《白衣戰(zhàn)士頌》《一旦今生》 《逆行千里》）、浙江京昆藝術(shù)中心創(chuàng)作的《披著白色戰(zhàn)袍的逆行者》等作品，通過網(wǎng)絡(luò)視頻播放，獲得了較大的影響力。而越劇《五女拜壽》《九斤姑娘》《我的娘姨我的娘》《胭脂》《牡丹亭》等浙江小百花越劇院多年來連續(xù)不斷創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，則在線上擁有戲曲應(yīng)有的演出空間。浙江省直屬戲曲院團(tuán)的名家通過微信、抖音、快手、西瓜視頻等平臺，推送戲曲抗疫短視頻。這些舉措成為“特殊年份的特殊成就”中頗具創(chuàng)意的工作內(nèi)容。特別是在線上創(chuàng)作演出的過程中，戲曲藝術(shù)院團(tuán)“停工不停功，停演不停練”，將練功、教學(xué)、傳承、創(chuàng)作作為防疫期間居家生活的內(nèi)容；在疫情趨于穩(wěn)定時，積極創(chuàng)排藝術(shù)新作，形成特殊狀態(tài)下新的工作機制⑥參見浙江省文化和旅游廳藝術(shù)處：《浙江：藝起戰(zhàn)“疫”踐行文藝工作者新?lián)?dāng)》，搜狐網(wǎng)，https：//www.sohu.com/a/381651664_401973，發(fā)表時間2020年3月20日。。3月27日，第十九屆嵊州·中國民間越劇節(jié)通過“空中演唱會”的形式，將越劇名團(tuán)、名家與名票的演唱會全程視頻直播，形成線上的越劇音樂節(jié)。

疫情期間浙江省文化和旅游廳直屬戲曲文藝院團(tuán)的工作交流方式以及對線上創(chuàng)作演出的相關(guān)藝術(shù)探索，正是中國各省戲曲院團(tuán)以及戲曲教育機構(gòu)、科研機構(gòu)2020年度工作的典型縮影。在2020年度的戲曲工作中，戲曲界快速地接受了騰訊會議室、嗶哩嗶哩（B站）、微信、抖音、快手、西瓜等諸多平臺，也快速適應(yīng)了通過這些平臺來進(jìn)行戲曲工作的交流。在兩會期間，全國人大代表、河南豫劇院院長李樹建所提的建議“全國戲曲人擁抱互聯(lián)網(wǎng)”，用自己在快手上的網(wǎng)絡(luò)直播“老戲曲·新傳播”所產(chǎn)生的社會效應(yīng)，來回應(yīng)戲曲如何走進(jìn)互聯(lián)網(wǎng)并使其得到更好的傳播和發(fā)展這個議題。值得注意的是，在2020年春節(jié)期間，眾多戲曲劇種的團(tuán)體和個人，包括民營、民間團(tuán)體及個人，已經(jīng)比較充分地利用抖音、快手等平臺，或者是個人的唱段演唱，或者是團(tuán)隊的大戲直播，或者名家K歌，直接面對網(wǎng)絡(luò)觀眾，進(jìn)行網(wǎng)上生態(tài)空間的自我建設(shè)。戲曲的這種網(wǎng)絡(luò)生態(tài)，雖然與戲曲劇場演出在品質(zhì)上存在很大差異，也掣肘于演出中唱念字幕、觀賞視角等諸多要素局限所帶來的觀賞困境，甚至出現(xiàn)聊天多于演出、索要打賞等更多非藝術(shù)化的問題，但是這個空間以更加親民的立場，近距離地展示出戲曲人、戲曲作品、戲曲營銷與受眾彼此呼應(yīng)的授受方式，近距離地滿足戲曲更加廣泛的市場需求。這恰恰需要戲曲界積極探索在新媒體環(huán)境下如何推進(jìn)戲曲傳播與普及。

在網(wǎng)絡(luò)空間中，以劇目和演出為中心的戲曲文化資源，集中地呈現(xiàn)出一些話題焦點。

一為網(wǎng)絡(luò)空間中戲曲傳播的相關(guān)權(quán)益問題。疫情期間上海昆劇團(tuán)專門開設(shè)了B站賬號，上傳了相關(guān)昆劇聲像資料，但同時致信要求那些未經(jīng)上海昆劇團(tuán)授權(quán)而在B站上上傳上海昆劇團(tuán)演出資源的其他賬號，在7個工作日內(nèi)撤掉這類非官方資料。這一舉動引起了一些上傳者和戲迷的批評和討論，上海昆劇團(tuán)本著對戲迷的愛護(hù)和理解，對那封語氣比較強硬的致信表示歉意，同時增加上傳更多的昆曲資料，以柔和低調(diào)的處理方法消減了昆曲戲迷的過激情緒①解三酲：《上昆強勢維權(quán)在B站激起眾怒，“為愛發(fā)電”的up主們犯法了嗎？》，騰訊網(wǎng)，https：//new.qq.com/omn/20200424/20200424A0AJYX00.html，發(fā)表時間2020年4月24日。。這個事件凸顯的是劇院聲像資料的版權(quán)問題，維護(hù)自己的版權(quán)對于劇院來說理所當(dāng)然，但受眾不理智的批評立場卻反映出了文化需求與藝術(shù)供應(yīng)、戲迷宣傳與市場營銷、輿論批評與劇院維權(quán)、受眾危機應(yīng)對與觀眾生態(tài)維護(hù)等多方面的矛盾和不平衡。網(wǎng)絡(luò)爭論實際也包括了昆曲藝術(shù)在線下探索市場空間所面對的諸多困境。如何在“以演出為中心”的劇院發(fā)展立場下，營建更加理性的“作為衣食父母”的觀眾文化顯得更為重要。

一為網(wǎng)絡(luò)空間中戲曲藝術(shù)產(chǎn)品的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)。長期以來，在國家層面即以“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”作為戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的重要標(biāo)準(zhǔn)，但是在不同層面的受眾群體中，這種質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)存在著更加多元的變化，這在近年來戲曲理論評論領(lǐng)域被突顯得異常鮮明。作為劇場藝術(shù)的戲曲作品，如何適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)空間而擁有網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)品質(zhì)，如何確立其藝術(shù)欣賞與評價的準(zhǔn)則，這其實是一個近乎空白的藝術(shù)命題。特別是大量抗疫防疫的戲曲作品附帶著強烈的宣傳色彩時，如何保證網(wǎng)絡(luò)戲曲的藝術(shù)性？這是讓戲曲能在線上保持活力的關(guān)鍵。疫情期間河北梆子表演藝術(shù)家劉玉玲演唱的《七律·送瘟神》，成為戲曲界高度贊譽的抗疫作品，其實這首由杜斌作曲于20世紀(jì)80年代的河北梆子戲歌，其緣起主要是為演唱毛澤東詩作，那種契合于詩歌意境的戲曲旋律和充滿深情的聲樂表達(dá)，規(guī)避了其主題應(yīng)制的簡單化、粗淺化，而擁有了跨越數(shù)十年依然能夠動人的藝術(shù)魅力。顯然，網(wǎng)絡(luò)戲曲作品的藝術(shù)性是網(wǎng)絡(luò)造勢和營銷策略的真正內(nèi)容。

一為網(wǎng)絡(luò)空間中戲曲藝術(shù)市場的建構(gòu)?！笆袌龌笔墙陙響蚯鷤鞒邪l(fā)展工作不斷趨于深入后，被重新發(fā)現(xiàn)并得到不斷重視的問題。在國家大力扶持傳統(tǒng)戲曲的利好態(tài)勢里，培養(yǎng)夯實戲曲本該具有的市場，這是戲曲能夠長足發(fā)展的重要內(nèi)容。網(wǎng)絡(luò)空間中的戲曲展演，同樣不能回避市場化的探索。北京京劇院在6月7日首演《許云峰》，該劇由譚元壽先生、遲金聲先生擔(dān)任藝術(shù)顧問，匯集了北京京劇院不同流派的多位名家參演，最引人注目的是，首演同時以“云首演”的形式進(jìn)行網(wǎng)上直播，觀眾在網(wǎng)上支付9.9元即可在線觀看，購票人數(shù)近萬人，由此形成“線上聚人氣、線下看大戲”的多元化傳播路徑。這種線上購票觀演形式的探索，給予網(wǎng)絡(luò)戲曲更加廣闊的市場前景，也改變著公益戲曲展演的慣性思路，培養(yǎng)著戲曲觀眾的消費習(xí)慣，也拓展著戲曲市場的演出空間。

總之，關(guān)于“云端”“線上”“網(wǎng)絡(luò)”的戲曲演出和傳播，是一個建設(shè)性的實踐命題。即如吳乃顧《“云端戲曲”：探索、機遇，還是挑戰(zhàn)》在綜述全國劇院團(tuán)體的眾多“云端”個案時，提道：“在線”不等于“在現(xiàn)場”，“云上”也不是簡單復(fù)制的“線下”舞臺，應(yīng)該探索戲曲發(fā)展的“云端新常態(tài)”①吳乃顧：《“云端戲曲”：探索、機遇，還是挑戰(zhàn)》，《文藝報》2020年6月15日。，顯然從“試水階段”到戲曲真正擁有屬于戲曲個性的“云端”生態(tài)，是需要更多的付出和智慧的。特別是在“后疫情”狀態(tài)下，讓互聯(lián)網(wǎng)真正成為戲曲不可缺少的“市場”②參見趙佳?。骸逗笠咔闀r代互聯(lián)網(wǎng)演藝發(fā)展的實踐與思考》，《中國文化報》2020年12月2日。，對于戲曲而言，這顯然是必需的。

二、經(jīng)驗與現(xiàn)象

在新冠肺炎疫情趨于平穩(wěn)后，戲曲界的線下創(chuàng)作演出以更加集中的態(tài)勢，彌補著疫情帶給戲曲的沖擊。在2020年戲曲年度工作中，有兩個現(xiàn)象值得戲曲界重視。

（一）廣東戲曲創(chuàng)作中的“梅州現(xiàn)象”

第十四屆廣東省藝術(shù)節(jié)，集中展示了廣東省三年間戲曲領(lǐng)域的優(yōu)秀舞臺創(chuàng)作成果。獲得本屆藝術(shù)節(jié)大獎的戲曲作品是粵劇《紅頭巾》，這正是粵劇成功“申遺”十周年以來彰顯粵劇傳承、保護(hù)和創(chuàng)作發(fā)展經(jīng)驗的力作，也是2019年度“粵劇現(xiàn)象”的成果延續(xù)。而在廣東戲曲劇種的發(fā)展格局中，梅州客家地區(qū)是粵東地區(qū)戲曲藝術(shù)發(fā)展的重要區(qū)域?？图椅幕瘏^(qū)域中，廣東漢劇、山歌劇、采茶戲、花朝戲、木偶戲等戲曲形態(tài)，展現(xiàn)出世代累積的戲曲文化傳統(tǒng)?！懊分莠F(xiàn)象”是在此屆藝術(shù)節(jié)上備受關(guān)注的文化熱點，梅州包括山歌劇、漢劇、木偶戲在內(nèi)的多部作品，榮獲了2個一等獎、2個二等獎、多個單項獎，1個單位獲優(yōu)秀組織獎，總計獲得15個獎項，在全省遙遙領(lǐng)先，以這些優(yōu)秀的創(chuàng)作成果彰顯出梅州戲曲創(chuàng)作發(fā)展中的獨特經(jīng)驗。

梅州是廣東漢劇、客家提線木偶戲的核心流播區(qū)，“在20世紀(jì)50年代后又新生了山歌劇，三個劇種形態(tài)，兩古一新，附著著客家人對于歷史與當(dāng)下所秉持的濃郁的族群意識。藝術(shù)節(jié)上來自梅州戲曲院團(tuán)所創(chuàng)作的4部大型舞臺藝術(shù)作品，以飽滿的創(chuàng)作熱情，展現(xiàn)著梅州戲曲人不拘一格的創(chuàng)作思路。梅州市客家山歌傳承保護(hù)中心創(chuàng)作的 《白鷺村》，聚焦美麗鄉(xiāng)村建設(shè)的時代背景，將時代轉(zhuǎn)型變化的諸多因素，傾注在一對姐妹數(shù)十年的恩怨間，用理解和寬容，表達(dá)了在鄉(xiāng)村貧困境遇與發(fā)展過程中無法泯滅的尊嚴(yán)和親情。梅縣區(qū)客家山歌傳承保護(hù)中心創(chuàng)作的《春鬧》，以喜劇藝術(shù)的表現(xiàn)手法，鋪設(shè)兩條戲劇敘事線索，圍繞兩代扶貧干部矢志不渝的扶貧工作，展示著貧困與尊嚴(yán)激發(fā)人們改變生活的力量。而梅州市客家山歌傳承保護(hù)中心、大埔縣廣東漢劇傳承保護(hù)中心創(chuàng)作的音樂劇《血色三河》，展示三河壩戰(zhàn)役中共產(chǎn)黨人大無畏的革命精神，以濃郁的客家文化風(fēng)情，結(jié)合現(xiàn)代舞臺藝術(shù)，共同進(jìn)行革命題材的現(xiàn)代表達(dá)。廣東漢劇傳承研究院創(chuàng)作的《王昭君》，張揚漢劇劇種個性，薈萃漢劇豐富的板式，以突出的傳奇性表達(dá)民族團(tuán)結(jié)的文化理想?！雹弁踟福骸洞耸菐X南春氣候——新時代廣東戲曲的“地氣”與“高峰”》，《文藝報》2020年12月21日。

上述4部作品以各具特色的題材類型和各不相同的表達(dá)形式，顯示出了主創(chuàng)團(tuán)隊對于戲劇藝術(shù)的理性定位?！霸谶@些創(chuàng)作中，梅州市戲劇研究室作為一個核心的創(chuàng)作創(chuàng)意團(tuán)隊，以劇作家林文祥為首，團(tuán)結(jié)組織了廖惠玲、李建生、陳的明、彭金燈等市縣優(yōu)秀的戲曲創(chuàng)作力量，在把握‘客家山歌’傳統(tǒng)表演藝術(shù)核心要素的同時，對于山歌劇這個新生劇種的定位，保持開放、多元的路徑。他們參與創(chuàng)作的這些優(yōu)秀作品極大地拓展了山歌劇在當(dāng)代的發(fā)展空間。悲情化的 《白鷺村》、喜劇化的《春鬧》，以及在藝術(shù)節(jié)期間首演的山歌音樂劇《林風(fēng)眠》，在收獲觀眾熱情回應(yīng)的時候，也將山歌劇與時俱進(jìn)的藝術(shù)創(chuàng)造回饋給觀眾。這些創(chuàng)作針對市、縣山歌劇表演團(tuán)體的職能定位，在對不同層級的表演團(tuán)體所面對的觀眾群體、藝術(shù)趣味、市場預(yù)設(shè)等給予充分的評估后，對劇目進(jìn)行長期打磨提升，做到了一團(tuán)一策、一劇一格。尤其如《白鷺村》和《春鬧》，面對基層院團(tuán)創(chuàng)作力量薄弱的困境，以有限的經(jīng)費和條件，來爭取藝術(shù)效益、社會效益和經(jīng)濟效益的最大化，兩部作品各自呈現(xiàn)的精英意識和鄉(xiāng)土個性，意趣迥別，顯示出山歌劇在貼近民眾、引領(lǐng)民眾時的多極化發(fā)展趨向，為廣東眾多基層院團(tuán)以自身條件創(chuàng)造精品力作做出了示范，也為廣東戲曲通過藝術(shù)精品來聚攏民心地氣做出了榜樣?！雹偻踟福骸洞耸菐X南春氣候——新時代廣東戲曲的“地氣”與“高峰”》，《文藝報》2020年12月21日。

“梅州現(xiàn)象”所涉的藝術(shù)成果不是一屆藝術(shù)節(jié)一蹴而就的，而是梅州文藝工作者長期以來在藝術(shù)創(chuàng)作中積累形成的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的重要顯現(xiàn)。特別是面對梅州山歌劇這個只有半個多世紀(jì)歷史的新劇種，從20世紀(jì)80年代以來不斷地推出嶄新的作品，用優(yōu)秀的創(chuàng)作成果夯實著山歌劇與梅州客家受眾的聯(lián)系。這種發(fā)展態(tài)勢讓市縣級的表演院團(tuán)抱團(tuán)取暖，同時也讓不同的表演院團(tuán)各有其市場份額。由林文祥主導(dǎo)的梅州山歌劇創(chuàng)作以不拘一格的開放性、多元性，不斷地為山歌劇發(fā)展開拓出新的路徑，《等郎妹》 《桃花雨》《客魂·家風(fēng)》《春鬧》 《白鷺村》等諸多作品的問世，為山歌劇藝術(shù)精品創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。而在近年的實踐中，梅州市戲劇研究室以梅州市山歌劇團(tuán)為核心，不但將基層和梅州周邊山歌劇表演團(tuán)體團(tuán)結(jié)起來，而且將創(chuàng)作力量輻射到采茶戲等客家劇種。這種立足基層的創(chuàng)作現(xiàn)象，成為戲曲成長繁榮的典型個案。

（二）江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院與“羅周現(xiàn)象”

江蘇是當(dāng)前戲曲創(chuàng)作良性發(fā)展的重要省區(qū)。在黨的十八大以來的戲曲年度發(fā)展過程中，江蘇戲曲中的鹽城現(xiàn)象、揚劇現(xiàn)象、張家港現(xiàn)象等戲曲現(xiàn)象頗引人注目。2019年7月25日由江蘇省原劇目工作室組建而成的江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院正式掛牌成立，主要承擔(dān)劇本創(chuàng)作、全省戲劇創(chuàng)作輔導(dǎo)和學(xué)術(shù)研討等職能，以省、市、縣全面覆蓋的創(chuàng)作機制，推進(jìn)戲劇文學(xué)創(chuàng)作水準(zhǔn)的提升。2020年1月13日，著名的青年劇作家羅周被任命為江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院院長。在將近一年的工作中，江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院以卓有成效的工作成果，展示了這個機構(gòu)良好的藝術(shù)定位和創(chuàng)作格局。

和各省戲劇創(chuàng)作機構(gòu)一樣，江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院以不同的藝術(shù)樣式來助力疫情防控阻擊戰(zhàn)，全年創(chuàng)作抗疫大戲7部、小戲8部以及戲歌10余首，同時通過微信公眾號對23部優(yōu)秀劇目進(jìn)行公益展演，部分作品播放量高達(dá)4.2萬人次；通過微信公眾號進(jìn)行抗疫題材戲曲的全國征稿活動，收到各類作品近百件。在這些應(yīng)對時事政策的作品中，昆劇《眷江城》在全國同類題材創(chuàng)作中脫穎而出，成為極具藝術(shù)性的力作。該創(chuàng)作院的創(chuàng)作人員將創(chuàng)作擴展到多元的題材領(lǐng)域，全年創(chuàng)作首演越劇《鳳凰臺》、京劇 《眷江城》、昆劇《眷江城》、錫劇《追花》 《泰伯》、昆劇《世說新語·謝公故事》等多部作品，由創(chuàng)作院青年創(chuàng)作者完成的京劇 《夢中的婚禮》、越劇 《一個陌生女人的來信》、婺劇《無名》、戲曲現(xiàn)代戲 《雪楓賣馬》、昆劇現(xiàn)代戲《一世方舟》、戲曲《江漢情》《翠柏之下》 《生命日記》等作品，在北京、天津、上海、陜西、深圳、西昌等地區(qū)的劇作評選中獲得多個獎項。除了劇本創(chuàng)作之外，該創(chuàng)作院還組織了2020年江蘇省戲劇文學(xué)劇本評選和線上點評交流會，在72部作品中評出18部各類題材的作品獲獎；組織了2020年江蘇新劇本征選活動，共選出5部作品、5部大綱，通過專家點評的指導(dǎo)形式來提高青年作者的創(chuàng)作水平；此外，組織江蘇省中青年編劇劇本（大綱）改稿提高會，對12位青年作者的創(chuàng)作進(jìn)行點評授課，有針對性地提高全省編劇隊伍的創(chuàng)作質(zhì)量。該創(chuàng)作院采用云課堂形式，推進(jìn)第十一屆（2020年度）江蘇戲劇講壇活動，并開展《〈綴白裘〉戲曲編劇法研究》（BRA2020028）項目的線上講座，為全國戲劇研究者、編劇講解古典戲曲編劇技法。除了通過這些重點工作進(jìn)一步促進(jìn)精品創(chuàng)作；他們還進(jìn)行了創(chuàng)作院“四大平臺”的建設(shè)，即創(chuàng)作評選平臺、劇本輔導(dǎo)平臺、新媒體技術(shù)平臺、劇本發(fā)表平臺建設(shè)，在其輻射力下，不僅江蘇戲劇文學(xué)創(chuàng)作力量得以有效整合，青年后備力量得以培養(yǎng)，而且平臺的影響力也擴展到全國。

江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院的脫穎而出，與四個平臺的準(zhǔn)確定位有著密切關(guān)系，通過平臺來推進(jìn)編劇隊伍的培養(yǎng)、優(yōu)秀劇目的創(chuàng)作，但不可否認(rèn)的是，創(chuàng)作院的工作成績，與劇作家羅周帶領(lǐng)該院進(jìn)行的戲曲創(chuàng)作和組織工作，有著更為密切的關(guān)系。羅周是2011年以來嶄露頭角于當(dāng)代劇壇的劇作家，旺盛的創(chuàng)作活力讓她在十年間完成了近百部作品，其中多部在國內(nèi)享有良好聲譽。2020年度羅周創(chuàng)作首演的作品有越劇《鳳凰臺》，京劇、昆劇兩個版本的《眷江城》，錫劇《追花》《泰伯》，昆劇《世說新語·謝公故事》6部。她以嫻熟的文學(xué)筆觸，根據(jù)不同的劇種風(fēng)格，創(chuàng)作了各具特色的作品。在“2020江蘇紫金文化藝術(shù)節(jié)”上，她的昆劇 《眷江城》、越劇《鳳凰臺》、京劇《梅蘭芳·蓄須記》、滑稽戲《蘇州兩公差》獲得優(yōu)秀劇目獎；在“2020紫金京昆藝術(shù)群英會”上，她的昆劇《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》 《浮生六記》 《世說新語》和京劇《眷江城》獲得“京昆藝術(shù)紫金獎·優(yōu)秀劇目獎”，昆劇 《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》獲“京昆藝術(shù)紫金獎·優(yōu)秀編劇獎”。此外，昆劇《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》入選2020年度國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程重點扶持劇目、文化和旅游部“百年百部”創(chuàng)作計劃重點扶持作品；淮海戲《孤島夫妻哨》入選文化和旅游部“百年百部”小型作品創(chuàng)作計劃重點扶持作品。這些作品成就了江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院精品創(chuàng)作的高度，并引導(dǎo)著其方向。

羅周作為當(dāng)前中國戲曲青年劇作家中的優(yōu)秀領(lǐng)軍者，因其成熟的創(chuàng)作風(fēng)格、較高的文學(xué)水準(zhǔn)，很好地發(fā)揮她在戲曲舞臺創(chuàng)作方面的引領(lǐng)作用，與她合作的江蘇省戲曲院團(tuán)如張家港錫劇團(tuán)、揚州市揚劇團(tuán)、江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院、南京市越劇團(tuán)、無錫市錫劇院等等，因為作品特定的文學(xué)個性，而擁有了具有當(dāng)代品質(zhì)的舞臺藝術(shù)代表作。特別是以羅周的創(chuàng)作為中心，吸引了著名的戲曲導(dǎo)演如張曼君、盧昂、徐春蘭、石小梅、陳霖蒼、韓劍英、童薇薇、翁國生等進(jìn)行舞臺排演合作，這讓江蘇戲曲創(chuàng)作在葆有良好的文學(xué)基礎(chǔ)的同時，形成舞臺藝術(shù)多元化風(fēng)格的創(chuàng)造，促進(jìn)江蘇戲曲舞臺藝術(shù)精品藝術(shù)高度的提升。

特別需要關(guān)注的是，羅周不僅僅為劇院團(tuán)提供優(yōu)秀的劇本，同時也深度參與相關(guān)院團(tuán)的創(chuàng)作風(fēng)格的打造。例如江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院在2005年院團(tuán)改制之后，其第四代青年團(tuán)隊成為昆劇院的創(chuàng)作主力，從2016年的《醉心花》開始，羅周為昆劇院的施夏明、單雯等新一代名家量身打造，相繼創(chuàng)作了6部作品，2020年施夏明擔(dān)綱主演的4部大戲《眷江城》《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》《世說新語》《浮生六記》，都出自羅周之筆。這4部作品題材各異，但都以鮮明的昆劇古典文學(xué)個性，顯示出極具當(dāng)代審美的現(xiàn)代品質(zhì)。在這些創(chuàng)作中，羅周與江蘇省昆劇院的青年藝術(shù)家群體，以及作為藝術(shù)顧問的石小梅、張弘兩位老師，形成了在中國當(dāng)前戲曲創(chuàng)作中十分難得的創(chuàng)作團(tuán)隊，并建立了自己的創(chuàng)作機制，以文學(xué)與表演、傳承與創(chuàng)新、古典與現(xiàn)代交互推進(jìn)、相得益彰的團(tuán)體創(chuàng)作方式，保證昆劇文化品格的當(dāng)代彰顯。這種穩(wěn)定的機制為戲曲實現(xiàn)創(chuàng)作的良性循環(huán)和有效的代際傳承、為觀眾打造優(yōu)秀的藝術(shù)明星，提供了具有“省昆”個性的創(chuàng)作經(jīng)驗，也對羅周“新古典”昆劇的創(chuàng)造做出了成功的回應(yīng)。

曾經(jīng)在全國各省、市、縣普遍存在的“劇目工作室”，給戲曲藝術(shù)的繁榮發(fā)展提供了重要的文學(xué)保障。但是在不斷的體制改革中，這一創(chuàng)作機制也難被普遍延續(xù)，而當(dāng)前戲曲院團(tuán)的編劇隊伍普遍面臨萎縮的局面，無疑讓戲曲創(chuàng)作更容易失去穩(wěn)定的劇本基礎(chǔ)。江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院的工作業(yè)績，凸顯了創(chuàng)作機制在當(dāng)代舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中不可忽略的價值，特別是在戲劇界不斷地感慨“劇本荒”“人才荒”的情況下，江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院2020年度的工作業(yè)績?yōu)橥黄茟蚯瞬牌款i提供了可供借鑒的范例。而在創(chuàng)作院居于領(lǐng)軍位置的羅周，以其創(chuàng)作為中心的“羅周現(xiàn)象”凸顯出了優(yōu)秀劇作家主導(dǎo)舞臺創(chuàng)作、人才培養(yǎng)的重要性。

2020年度的藝術(shù)現(xiàn)象還比較突出地體現(xiàn)在上海舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的“一團(tuán)一策”所引出的創(chuàng)作現(xiàn)象上。該現(xiàn)象為，上海文化主管部門推動一戲一格、一劇一品、一團(tuán)一策的發(fā)展路徑，為上海劇種的代表性院團(tuán)尋找自具規(guī)律的藝術(shù)道路創(chuàng)造條件。該現(xiàn)象曾經(jīng)在2017年度戲曲發(fā)展研究報告中被格外關(guān)注，不再贅述。

三、活動導(dǎo)向與戲曲創(chuàng)作

2020年后半年“井噴式”的戲曲展演交流活動，使年度戲曲工作有了更大的進(jìn)展。在全國性的藝術(shù)平臺上，“2020年全國舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目網(wǎng)絡(luò)展演”“2020年全國基層戲曲院團(tuán)網(wǎng)絡(luò)會演”“2020年戲曲百戲（昆山）盛典”“第七屆當(dāng)代小劇場戲曲藝術(shù)節(jié)”“中國（上海）小劇場戲曲展演”等活動，都以多元的藝術(shù)風(fēng)格和題材類別，展示了戲曲多樣化的創(chuàng)作路徑及藝術(shù)成果。同時在國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程評審中，共有25部優(yōu)秀作品列入國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持項目，其中有5部戲曲作品（《一號村臺》《人民英雄紀(jì)念碑》 《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》《新劉三姐》《踏傘行》）被列入2020年度國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程重點扶持劇目。在“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)傳承發(fā)展計劃”戲曲專項扶持項目入選名單中，包括100位戲曲名家的“名家傳戲”項目，廣泛涉及京劇、昆曲等50多個劇種，通過名家傳戲，將具有傳承表演能力的劇種代表性藝術(shù)家的代表劇目，以一對二的方式，有效地傳承給青年后繼者。在劇本扶持工程評審中，總計有戲曲類10部小戲和12部大戲列入2020年度劇本扶持項目。在國家藝術(shù)基金2020年度大型舞臺劇和作品滾動資助名單評審中，總計有17部舞臺劇獲得滾動資助，其中戲曲7項。

而在2020年度最引起廣泛關(guān)注和參與的，則是“百年百部”重點作品的推薦遴選。根據(jù)《文化和旅游部辦公廳關(guān)于印發(fā)〈“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程”工作方案〉的通知》（辦藝發(fā)〔2020〕78號）以及最終作品名單，“百年百部”重點作品包括100部“百年百部”創(chuàng)作計劃重點扶持作品（其中戲曲作品29部）、100部“百年百部”傳統(tǒng)精品復(fù)排計劃重點扶持作品（其中戲曲作品45部）、100部“百年百項”小型作品創(chuàng)作計劃重點扶持作品（其中戲曲作品24部）。三個名單中，傳統(tǒng)精品復(fù)排計劃中包括中華人民共和國成立70年來整理創(chuàng)作的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，同時也包括近年來在國家舞臺藝術(shù)展演平臺上新創(chuàng)作演出和獲獎劇目；另外兩個名單中的則在近年新創(chuàng)作成果之外，也包括2021年之前準(zhǔn)備投排的作品。各省、市在申報“百年百部”重點扶持作品時，對于“百年百部”的理解，更多地貼近中國共產(chǎn)黨建黨百年的特殊節(jié)點，因此，三個名單中近百部戲曲作品整體上呈現(xiàn)出對于建黨百年現(xiàn)實題材的藝術(shù)回應(yīng)，這將成為2021年戲曲藝術(shù)展演的整體風(fēng)貌。

2020年度全國的戲曲創(chuàng)作整體上強化了主題創(chuàng)作對于時代政策的緊密回應(yīng)，在國家舞臺藝術(shù)的多個展示平臺上，基本上都能夠看到抗疫主題、脫貧攻堅主題、建黨百年主題、決勝全面小康主題、鄉(xiāng)村振興主題等等相關(guān)的劇目。需要指出的是，主題創(chuàng)作往往限于政策時限，在藝術(shù)上還存在更大的提升空間，而在思想主題的表達(dá)上則容易流于簡單直接，尤其是積累打磨的時間有限，在觀眾中的接受度亦顯得有限。2020年度也涌現(xiàn)出了在跨區(qū)域演出中具有良好口碑的優(yōu)秀作品。

江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院創(chuàng)作演出的昆劇《眷江城》，是眾多抗疫題材作品中最為成功的一部。該劇以普通人的視野透視抗疫工作中的犧牲、付出以及溫情，通過普通人的“瞞”，將走上抗疫戰(zhàn)場的醫(yī)生、奮戰(zhàn)在抗疫報道一線的新聞工作者、為抗疫工作配送盒飯的母親，以及社區(qū)工作人員、快遞小哥等等普通個體人物形象真切地展示在舞臺上，用母子親情、男女愛情、普通群眾仁厚之深情，對疫情下的人生百態(tài)做了清晰地點染。該劇作用感人的藝術(shù)創(chuàng)造將2020年艱苦卓絕的中國抗疫工作，定格在詩化的歌舞表達(dá)中，有著為時代畫像、為時代立傳、為時代明德的社會擔(dān)當(dāng)。該劇最為突出的藝術(shù)成就在于保持了昆劇的藝術(shù)本體規(guī)范，用傳統(tǒng)昆劇表達(dá)手段來展現(xiàn)現(xiàn)實生活，用舞臺意象來塑造藝術(shù)形象。例如：其舞臺語言保持傳統(tǒng)的韻白，舞臺形象放棄了佩戴口罩等生活的真實再現(xiàn)，對現(xiàn)實題材創(chuàng)作如何真正保持“現(xiàn)實性”、如何保持戲曲特有的“劇詩性”，做了很好的藝術(shù)回應(yīng)。

廣西戲劇院創(chuàng)作演出的彩調(diào)劇《新劉三姐》，聚焦扶貧主題、建設(shè)美麗家園主題、新農(nóng)村建設(shè)主題等政策性命題，雖然也不乏這類主題創(chuàng)作不可避免的弊病，但卻最突出地把握到了劇詩與音樂的民間表達(dá)。劇作家常建鈞用嫻熟的山歌體形式，淋漓盡致地鋪排出當(dāng)代廣西人的情感節(jié)奏和觀念底蘊，將詩一樣的吟唱貫穿在“詩在身旁，何必遠(yuǎn)方”的藝術(shù)立意中，標(biāo)榜生命主體意志，表達(dá)對于鄉(xiāng)土文明的呼喚，這無疑成為當(dāng)前農(nóng)村題材領(lǐng)域中最具詩性美感的戲曲文學(xué)。同時，該劇將原生態(tài)民歌、傳統(tǒng)彩調(diào)音樂、流行歌曲作為音樂性格的多重表達(dá)元素，用彼此的交織對話來進(jìn)行人物關(guān)系的推進(jìn)與藝術(shù)形象的塑造，這種訴諸于音樂本體的表達(dá)方式成為戲劇敘事的重要手段，拓展出了其與文學(xué)并行的舞臺面貌，同樣規(guī)避了現(xiàn)實題材創(chuàng)作“寫實性”的藝術(shù)俗套，形成令人印象深刻的舞臺表達(dá)，也回應(yīng)了《劉三姐》經(jīng)典的音樂文學(xué)風(fēng)格，將觀眾耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)印像流淌在這部新創(chuàng)作品最浪漫的彩調(diào)劇歌唱中。

四、優(yōu)秀創(chuàng)作個案推介

在眾多戲曲院團(tuán)普遍投入政治主題戲曲創(chuàng)作之時，在2020年相關(guān)的展演活動和劇院團(tuán)對創(chuàng)作主體的選擇視野中，發(fā)現(xiàn)獨特的時代主題，訴諸精良的藝術(shù)表達(dá)，用成熟的藝術(shù)表現(xiàn)手法來成就劇種藝術(shù)品質(zhì)，這類優(yōu)秀的戲曲創(chuàng)作亦不乏其例。

廣東省粵劇院創(chuàng)作的粵劇《紅頭巾》，在廣東省藝術(shù)節(jié)上獲得劇目大獎，這是具有著當(dāng)前戲曲創(chuàng)作高度的優(yōu)秀力作。該劇展示的“紅頭巾”，是沉潛于近代廣東三水民間的一個女性群體，在下南洋的歷史背景下，這個群體作為海外華人華僑的代表，扎根異域，以自身的人性之美獲得域外社會的認(rèn)同，成為中華民族被國際尊重的民族形象典型，成為傳遞中國形象、中國聲音、中國精神的社會群體之一。其主創(chuàng)者找到了嶺南獨特的僑鄉(xiāng)文化，發(fā)現(xiàn)了足以彰顯民族思想的人文載體，大量使用嶺南民間音樂元素，渲染出流淌于“紅頭巾”身心的詩性美，讓華人世代懷鄉(xiāng)戀土的生命風(fēng)范得到徹底的釋放。該劇作立足群體形象塑造，創(chuàng)造了帶好、惠姐、阿月、阿麗等鮮明的形象類型，傳達(dá)出民族共通的自強自立的生命意志和精神訴求。該劇作在“過?！薄摆せ椤薄氨躺酵ぁ钡葓雒嬷型瓿闪诉@個群體的生命轉(zhuǎn)化，尤其是“冥婚”一段舞臺表演，充分聚焦其人在時空交錯中的心靈感通，將她們異域同心、同情共命的特定精神狀態(tài)，進(jìn)行了淋漓盡致地?fù)]灑，可謂張曼君導(dǎo)演在技術(shù)手段運用和藝術(shù)觀念表達(dá)的出神入化之作。該劇在獲得劇目大獎的同時，還獲得編劇、導(dǎo)演、表演、音樂、舞臺美術(shù)、燈光6個單項獎，顯示出該劇綜合性的舞臺創(chuàng)作成績。

南京市越劇團(tuán)創(chuàng)作的《鳳凰臺》，以李白的詩歌《登金陵鳳凰臺》作為戲劇緣起，以南京被評為首個世界“文學(xué)之都”為創(chuàng)作契機，以盛唐南京對于詩仙李白的情感承載，展現(xiàn)李白與靈魂伴侶玉真公主、最后一任妻子宗小玉的愛情傳奇，通過她們情致各別的生命呼應(yīng)，將李白詩歌中的大愛、大唐盛世的浪漫、歷史際遇中的永恒，淋漓盡致地在詩化的歌詠哀嘆中展現(xiàn)出來。全劇延續(xù)了羅周慣常使用的“四折一楔子”的古典戲曲結(jié)構(gòu)形式，巧妙地將三個主要人物基于身份、情感、心靈的相契與悖離，獨辟蹊徑地貫穿在“追舟”“斷水”“三登”“三別”等藝術(shù)場面中，形成瑰麗奇絕的敘事結(jié)構(gòu)。即如理論家馬也所說：“三個人物故事的背后表現(xiàn)的是大唐文化輝煌強盛的生命力，顯現(xiàn)的是人的高貴精神以及這種精神的強大震撼力和感染力。那是一個雖然遠(yuǎn)去了的但確實存在過的中國還有中國故事：飛揚生猛、蕩氣回腸、氣象宏大”①馬也：《詩韻越劇〈鳳凰臺〉：詩的力量》，《文藝報》2020年10月13日。，以其古典與現(xiàn)代交融的越劇藝術(shù)品格，增添了浪漫的詩情畫意。

無錫市錫劇院創(chuàng)作的《泰伯》，是羅周新古典歷史劇創(chuàng)作的又一部力作。該劇將三千年前的“泰伯”，經(jīng)過精妙的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)編織，以飽滿的形象質(zhì)感活現(xiàn)在當(dāng)代中國文化視野中。該劇作將泰伯面對權(quán)謀、私欲、暴虐、殺戮時的忠、孝、智、勇，延展到他以家國為重、以百姓為重、以四海天下為重的精神高度。劇中刻意提出并渲染的泰伯、姬昌的“讓”，是存在于他們心目中的家國藍(lán)圖。他們彼此之間的“讓”，讓出了歷史擔(dān)當(dāng)，讓出了生命境界，讓出了民心向背，也讓出了彼此攜手、正視外侮、締造盛世的文化理想。全劇緊扣人性的復(fù)雜和變化，將泰伯放置在由權(quán)力、欲望盤根錯節(jié)而成的政治局面和個人選擇間，形成強大的戲劇沖突，在變化著的人際關(guān)系推移中，完成泰伯面對種種事件時的精神流露。那種洋溢在人物風(fēng)骨中的大仁、大愛、大智、大勇、大忠、大孝，成了歷史興替中最重要的精神指標(biāo)，也是今天中國文化為人類文明發(fā)展、世界多元和平所開出的一條精神路徑。在該劇的二度創(chuàng)作中，總導(dǎo)演張曼君和導(dǎo)演李惠琴以嫻熟的戲曲傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代追求，為其形象在舞臺上的鮮活靈動進(jìn)行了諸多創(chuàng)新，呈現(xiàn)出張曼君用慣常的生命表達(dá)、劇詩表達(dá)游走于歷史劇與現(xiàn)代戲之間的自由狀態(tài)。

當(dāng)前眾多青年藝術(shù)創(chuàng)作者廣泛參與相關(guān)省、市戲曲院團(tuán)的主題創(chuàng)作，在極具挑戰(zhàn)性的題材表達(dá)中，不斷地豐富著自己的藝術(shù)積累。他們所具有的時代性的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)，往往在“小劇場”的創(chuàng)作空間中得到更充分地張揚，由此讓古老的戲曲煥發(fā)出新鮮的時代品位，這也是以青年創(chuàng)作主體為主的小劇場能夠吸引眾多資深戲曲創(chuàng)作者的魅力所在。在2020年度南北小劇場展演劇目中，《馬克白夫人》 《鑒證》 《金蓮》是藝術(shù)品相上佳的作品。

玉溪市滇劇院出品、徐棻編劇、曹平導(dǎo)演的《馬克白夫人》，在只有43分鐘的演出長度中，以“馬克白夫人”一個人的心靈悸動，細(xì)膩地展現(xiàn)了莎士比亞劇整部《麥克白》的情節(jié)內(nèi)容。從莎士比亞到徐棻，從川劇田蔓莎、陳巧茹到滇劇馮詠梅，讓世界經(jīng)典名作實現(xiàn)了女性化視角的重新再現(xiàn)，實現(xiàn)了中國戲曲的民族化表達(dá)，實現(xiàn)了其川劇化到滇劇化的演繹，也實現(xiàn)了演員個性化的表演。劇作中以音樂鋪排、鑼鼓節(jié)奏和伴唱幫和，托顯出更加豐富的心理空間，也讓演員表演體現(xiàn)出更加獨立的劇種個性，這正是馮詠梅表演的滇劇《馬克白夫人》獨具劇種個性的所在。

南京市京劇團(tuán)出品、李卓群編導(dǎo)的《鑒證》，聚焦歷史懸案“光緒之死”，用今天回望百年之前的末世宮廷，突出當(dāng)代人對于歷史真相的發(fā)現(xiàn)與演繹，自然呈現(xiàn)出歷史本身的傳奇性、戲劇性和現(xiàn)實觀照下的趣味性。一部歷史劇也就成了當(dāng)代人的心理劇。以劇作中的光緒、慈禧、隆裕、袁世凱、李蓮英，以及隱藏在主人公意識間的珍妃，環(huán)繞在主人公生活中的黑衣人的所作所為，描繪出一個風(fēng)雨飄搖的王朝最后的宮廷印象。家與國、興與亡、新與舊、生與死、真與幻，都在光緒之死前幾天的心路歷程中得以展現(xiàn)。該劇始終保持戲曲韻律節(jié)奏，飽富戲曲音樂質(zhì)感，以一桌二椅為基本構(gòu)成的舞臺美術(shù)，對京劇傳統(tǒng)表現(xiàn)手段進(jìn)行了現(xiàn)代拓展。

廣東省粵劇院出品、陳云升編劇、胡家偉導(dǎo)演的《金蓮》，雖然定位于耳熟能詳?shù)乃疂G故事背景，也標(biāo)定了這個“金蓮”引誘小叔、移情別戀、謀殺親夫的情緣設(shè)定，但卻只選取了她情感悸動一瞬時的人性純粹，只聚焦在她為奴而淹煎于人格被張大戶污損的被動，以及為婦而沉浸在情感無法主宰的被動，由此被尊重與理解時的片刻感動，成就了她放任神思追逐真實情感的自由。由金蓮內(nèi)心中一點悸動開掘出她的一份真實，由金蓮行動中一點自由開掘出她的一份純情，這已然與以前的潘金蓮有了截然不同的形象質(zhì)感。蔣文端對其形象的藝術(shù)詮釋，彌補了其戲劇結(jié)構(gòu)存在著的凌亂、戲劇文學(xué)還未深入觸及的情感幽微；而李偉驄一人三角的符號化形象，用形體、語言和氣質(zhì)的瞬間變化讓符號具有了更多的意蘊。年輕團(tuán)隊，正是粵劇活力的承載，雖有這樣那樣的觀眾挑剔，但從傳統(tǒng)里走出來，反觀傳統(tǒng)而讓粵劇走向時尚，這是年輕的創(chuàng)作者最寶貴的藝術(shù)態(tài)度。

相比于戲曲在歷史劇、現(xiàn)實題材領(lǐng)域的新創(chuàng)，近年來傳統(tǒng)劇目的整理改編、優(yōu)秀新創(chuàng)作品的復(fù)排，多以“青春版”的時尚標(biāo)榜、戲曲傳承的政策導(dǎo)航等方式推進(jìn)，例如北京京劇院復(fù)排《鳳鳴關(guān)·天水關(guān)》、北京市河北梆子劇院推出“青春版”《美迪亞》、廣東省潮劇院改編排演《繡虎》、仙游縣莆仙戲鯉聲藝術(shù)傳承保護(hù)中心復(fù)排全本《目連救母》，以及當(dāng)代力作復(fù)排如山東省京劇院重現(xiàn)紅色經(jīng)典《奇襲白虎團(tuán)》等，但這類創(chuàng)作在戲曲劇目題材領(lǐng)域中尚顯不足。用來養(yǎng)護(hù)觀眾、維持生態(tài)的經(jīng)典保留劇目，往往是戲曲院團(tuán)進(jìn)校園、下社區(qū)、走基層的基本內(nèi)容，如何拓展傳統(tǒng)保留劇目的庫存，如何讓曾經(jīng)的經(jīng)典力作實現(xiàn)再創(chuàng)造、再提升，這是當(dāng)前戲曲界應(yīng)該高度重視的內(nèi)容。

由甘肅省定西市政府主辦，甘肅省文化藝術(shù)研究所、定西市文體廣電和旅游局等單位承辦的國家級“非遺”項目秦腔甘肅派瀕危劇目傳承展演，將能夠彰顯甘肅秦腔個性的傳統(tǒng)劇目挖掘復(fù)排，顯示了甘肅秦腔傳承和整理傳統(tǒng)劇目的階段性成果，探索出將戲曲文獻(xiàn)整理研究轉(zhuǎn)化成藝術(shù)院團(tuán)舞臺藝術(shù)成果的劇目創(chuàng)作路徑。該項展演活動包括秦腔甘肅派瀕危劇目《潞安州》（全本）、《黃金臺》（全本）及《失傳折子戲?qū)觥?。?fù)排整理的《潞安州》，通過強烈鮮明的民族對壘，始終保持著對于英雄、勇敢、犧牲、生命的尊重與理解，這是戲曲在傳統(tǒng)高臺教化中被賦予的最深沉的思想內(nèi)涵?！饵S金臺》則將春秋戰(zhàn)國時期的湣王殺子、田單救主、樂毅伐齊、太子回朝等故事細(xì)膩地呈現(xiàn)出來。該劇以開放變化的敘述空間，特別是以田法章的命運為主線，以一人而引出群戲；以行當(dāng)齊全、文武兼?zhèn)?、唱做并重的藝術(shù)品相，完整地再現(xiàn)出甘肅秦腔的獨特風(fēng)格。此次展演由定西鐵堂演藝有限公司作為傳承挖掘的協(xié)辦單位，以飽滿的舞臺再現(xiàn)，實現(xiàn)傳統(tǒng)在今天的再轉(zhuǎn)化、再創(chuàng)造、再發(fā)展，這樣的創(chuàng)作思路對于涵養(yǎng)戲曲文化生態(tài)極有裨益。

北京市曲劇團(tuán)首演于1980年的 《珍妃淚》，曾經(jīng)創(chuàng)下了連續(xù)演出三百多場的轟動效應(yīng)，并被拍攝成電影發(fā)行全國。該劇以戊戌變法作為背景，展現(xiàn)變法前后的宮廷斗爭，突出地塑造了珍妃、光緒、慈禧等個性鮮明的人物形象，將歷史演義中的帝黨和后黨之爭作為歷史發(fā)展的主線，作為總結(jié)歷史經(jīng)驗和發(fā)展規(guī)律的核心內(nèi)容，顯示了在列強環(huán)伺的時局里保守的清廷走向沒落的必然性。該劇巧妙地將前朝政治斗爭，聚焦于后朝家庭倫理的表現(xiàn)中，以帝王家庭關(guān)系反映時代社會變遷的藝術(shù)筆法，把握住了戲曲創(chuàng)造人物形象的藝術(shù)根本，同時以濃郁的劇種風(fēng)格和單弦牌子曲說唱，詮釋了題材所具有的文化屬性。該劇經(jīng)過四十年間幾代藝術(shù)家的演繹，被北京曲劇團(tuán)新一代青年藝術(shù)家再次復(fù)排整理，以“青春版”的舞臺面貌，展現(xiàn)了新一代北京曲劇傳承者對劇種藝術(shù)品位的精準(zhǔn)傳承和與時再造，讓四十年前創(chuàng)作的作品，呈現(xiàn)出濃郁的經(jīng)典品質(zhì)。這對于改革開放以來戲曲新創(chuàng)經(jīng)典的重新恢復(fù)和持續(xù)打磨，做出了很好的示范。

結(jié)語

隨著“百年百部”優(yōu)秀作品的遴選創(chuàng)作，在中國共產(chǎn)黨建立百年的2021年，戲曲界用切實的藝術(shù)作品來回應(yīng)百年來中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)文藝事業(yè)的光輝成就，這些作品都凝結(jié)著戲曲人的創(chuàng)作情感。同時，也需要看到百年的戲曲轉(zhuǎn)型最重要的目標(biāo)，即是讓千年的戲曲跟上時代的步伐，以獨具民族個性的藝術(shù)體系繼續(xù)表達(dá)今天和今后的中國人的生活、情感和思想。因此，戲曲劇種、戲曲劇團(tuán)、戲曲作品的“百花齊放”，必然在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的過程中，更加多元地展現(xiàn)異常豐富的當(dāng)代中國的心靈與精神。在2021年的戲曲創(chuàng)作發(fā)展中，定然能夠看到豐富多彩的藝術(shù)表達(dá)，能夠看到新一代的戲曲領(lǐng)軍人才，能夠看到戲曲古藝新姿的藝術(shù)局面中更加青春時尚的藝術(shù)風(fēng)貌。