歐姬芙在喬治湖

艾莉西亞·伊內(nèi)茲·古茲曼

《喬治亞·歐姬芙：流浪的花朵》

作者： [美]艾莉西亞·伊內(nèi)茲·古茲曼

出版社： 廣西師范大學(xué)出版社

副標(biāo)題： 流浪的花朵

原作名： GEORGIA O'KEEFFE AT HOME

譯者： 夏瑩

出版年： 2020年8月

頁(yè)數(shù)： 200

定價(jià)： 78元

1918年，歐姬芙大病初愈后回到紐約。多年后，歐姬芙依然堅(jiān)信，留在紐約是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。她決定不再返回得克薩斯，全身心投入繪畫(huà)創(chuàng)作。仿佛是在宣告與得克薩斯的徹底訣別，她將自己的畫(huà)作，包括居住在峽谷時(shí)期創(chuàng)作的許多水彩畫(huà)都運(yùn)到了紐約。

不久后，歐姬芙和斯蒂格利茨之間的友誼變成了親密的情侶關(guān)系，在隨后幾年里，這段愛(ài)戀呈現(xiàn)出多種形式：激情、啟發(fā)、不安和有害。斯蒂格利茨比歐姬芙年長(zhǎng)23歲，是紐約最著名的畫(huà)廊的老板，是現(xiàn)代攝影的先驅(qū)，也是紐約先鋒藝術(shù)的支持者。而歐姬芙只是一個(gè)籍籍無(wú)名的藝術(shù)家，不久前她還認(rèn)為自己將在得克薩斯從事教學(xué)工作。盡管兩人看似相去甚遠(yuǎn)，但還是走到了一起。當(dāng)時(shí)，斯蒂格利茨已經(jīng)結(jié)婚25年，他的女兒凱蒂正在讀大學(xué)，后來(lái)被診斷為精神分裂癥。斯蒂格利茨熱情地追求歐姬芙，即使這可能讓他長(zhǎng)期穩(wěn)定的家庭變得分崩離析。

他們?cè)缙诘慕Y(jié)合為斯蒂格利茨帶來(lái)了大量的作品。在充滿(mǎn)激情的新伴侶的啟發(fā)下，斯蒂格利茨在第一年里就拍攝了100多張歐姬芙的肖像作品。有些是歐姬芙的裸體照片，斯蒂格利茨對(duì)其進(jìn)行剪切重組，以表現(xiàn)他感受到的愛(ài)欲。還有一些照片中歐姬芙則正常著裝，在自己的“特別”系列炭筆畫(huà)前擺出造型。在這些肖像作品中，歐姬芙接受了嚴(yán)肅藝術(shù)家的人設(shè)，并就此開(kāi)始塑造自己的形象，一種帶有沉思?xì)庀⒌暮?jiǎn)樸形象。在接下來(lái)的幾十年里，歐姬芙成了那個(gè)時(shí)代被拍照最多的藝術(shù)家。40多位攝影師緊隨斯蒂格利茨，為她拍攝照片，盡管他們從來(lái)沒(méi)有像斯蒂格利茨那樣親密地注視她。在斯蒂格利茨拍攝的早期照片（該系列一直持續(xù)到1937年）中，歐姬芙學(xué)會(huì)了展示個(gè)性，掌握了如何調(diào)整自己的面部位置和角度。她會(huì)特意穿深色系的服裝，這種顏色在黑白膠片中會(huì)形成更強(qiáng)的視覺(jué)對(duì)比效果，很少有人拍到她穿著色彩鮮艷或帶有圖案的服裝。在照片中歐姬芙看起來(lái)從容、清醒，這在那個(gè)時(shí)代卻是古怪反常的表現(xiàn)。在鏡頭前，她享受著自己這些年來(lái)塑造的形象，直到生命最后一刻，她依然堅(jiān)持自我塑造的形象。1921年，斯蒂格利茨在紐約安德森畫(huà)廊展出了這些攝影作品。從展出的照片中可以看出，他將歐姬芙視作現(xiàn)代主義的繆斯，這是一個(gè)斯蒂格利茨在兩人親密生活空間內(nèi)外都推崇的角色。

正如其他人所觀察到的，這個(gè)時(shí)期標(biāo)志著兩人之間創(chuàng)新性美學(xué)對(duì)話的開(kāi)始。歐姬芙受到斯蒂格利茨的影響，開(kāi)始通過(guò)切割主題達(dá)到抽象的效果。她在斯蒂格利茨的攝影作品中找尋都市風(fēng)景、摩天大樓、路燈和港口，并將其作為自己眾多繪畫(huà)作品的靈感來(lái)源。隨著兩人的關(guān)系愈發(fā)緊密，歐姬芙的審美同樣深刻地影響了斯蒂格利茨。1923年，他們明確關(guān)系短短幾年后，斯蒂格利茨展出了一系列云朵攝影作品，名為“音樂(lè)：十張?jiān)撇收掌蛄小?。就像歐姬芙表達(dá)了自己對(duì)音樂(lè)和繪畫(huà)的熱愛(ài)一樣，斯蒂格利茨也在尋找一種捕捉多感官體驗(yàn)的視覺(jué)手段。

最初幾年，兩位藝術(shù)家深深地激發(fā)了彼此的創(chuàng)新和創(chuàng)作，尤其是歐姬芙搬回紐約，以及1918年隨斯蒂格利茨一起在喬治湖家中度夏的時(shí)光，兩人的創(chuàng)作成果格外豐富。在這兩處地方，歐姬芙得以接觸不同的風(fēng)景和令人無(wú)法抗拒的繪畫(huà)主題。1918年8月，歐姬芙和斯蒂格利茨乘坐火車(chē)前往喬治湖。斯蒂格利茨的父親在19世紀(jì)80年代末購(gòu)買(mǎi)了此處的房產(chǎn)，房子坐落于西南海岸線上，可遠(yuǎn)眺阿巴拉契亞山谷的蔥蘢群山。當(dāng)歐姬芙從紐約市坐了四小時(shí)火車(chē)到達(dá)特拉華和哈德遜客運(yùn)站時(shí)，她面對(duì)的是一座熙熙攘攘的旅游小鎮(zhèn)，電車(chē)載滿(mǎn)成群的游客，蒸汽船和機(jī)動(dòng)船擠滿(mǎn)了水域。

1、2. 斯蒂格利茨為歐姬芙拍攝的肖像作品。3. 歐姬芙和斯蒂格利茨在紐約喬治湖家門(mén)外相擁。拍攝于1929年，照片附有手寫(xiě)說(shuō)明。4. 歐姬芙油畫(huà)作品《矮牽?；?號(hào)》創(chuàng)作于1924年。5. 歐姬芙油畫(huà)作品《旗桿》創(chuàng)作于1925年。

和在其他居所一樣，歐姬芙熱衷于徒步旅行，喜歡探索斯蒂格利茨龐大的莊園及其四周環(huán)境。在那里，她目睹了花朵的盛放和農(nóng)作物的收獲，收集了在秋季來(lái)臨時(shí)變成橘色的葉子。她將貝殼和其他小紀(jì)念品帶回工作室，工作室由廢棄建筑改造而成，愛(ài)稱(chēng)為“棚屋”（Shanty）。和在其他地方一樣，歐姬芙將所有東西，從玉米穗、樹(shù)葉、蘋(píng)果到小塊鵝卵石，都畫(huà)在畫(huà)布上。她嘗試不同的繪畫(huà)結(jié)構(gòu)，采用廣角和裁剪兩種視角來(lái)描繪歷經(jīng)風(fēng)雨侵蝕的老谷倉(cāng)。她在拔地而起的成年橡樹(shù)上尋找靈感，共創(chuàng)作了29幅以樹(shù)木為主題的水彩畫(huà)和油畫(huà)作品。歐姬芙還十分關(guān)注天上的白云和遠(yuǎn)處起伏的湖水，分別從白天和夜晚、戶(hù)外和窗戶(hù)的角度，描繪湖面景色。《暴雨云，喬治湖》表現(xiàn)出暴風(fēng)雨即將到來(lái)的情景，是喬治湖在夏季和秋季的常態(tài)。兩人共同居住在喬治湖畔的第一個(gè)夏季，斯蒂格利茨為歐姬芙拍攝了一些罕見(jiàn)的工作照。在照片中，歐姬芙坐在地上，套著厚毛衣，頭發(fā)松散地向后梳著，手持水彩筆刷，腿邊放著一杯水。歐姬芙的表情讓人感覺(jué)到斯蒂格利茨和相機(jī)的出現(xiàn)是意料之外的事。歐姬芙習(xí)慣于畫(huà)畫(huà)時(shí)獨(dú)處。

歐姬芙油畫(huà)作品《暴雨云，喬治湖》創(chuàng)作于1923年。

在此期間，歐姬芙與斯蒂格利茨家族的園丁唐納德·戴維森關(guān)系密切。戴維森精通水果、蔬菜和花卉的栽培方法。歐姬芙成了他的學(xué)生和朋友，觀察他如何讓休眠狀態(tài)的植物重獲生機(jī)。歐姬芙還嘗試親自進(jìn)行種植，她在寫(xiě)給艾迪·斯提海墨的信中提到了自己遇到的麻煩：“土撥鼠啃咬移栽的向日葵，馬鈴薯蟲(chóng)吃掉了馬鈴薯藤，冰雹摧毀了西紅柿、豆子和玉米……為了使房屋的視野更開(kāi)闊，他們砍掉了唯一一棵早熟蘋(píng)果樹(shù)的頂部，現(xiàn)在卻疑惑為什么我們沒(méi)有蘋(píng)果醬?！北M管歐姬芙的花園、菜園和果樹(shù)經(jīng)常麻煩不斷，但她在搬到新墨西哥州后仍繼續(xù)著自己的種植愛(ài)好，在一片寬敞的菜園里種植新鮮的有機(jī)農(nóng)產(chǎn)品。戴維森特別喜歡花卉種植，不過(guò)，這只是全國(guó)花卉熱的縮影，這股熱潮源于美國(guó)西海岸一位名叫路德·伯班克的植物學(xué)家。從19世紀(jì)末開(kāi)始，伯班克開(kāi)發(fā)了數(shù)百種植物。在伯班克花卉狂熱擁躉者戴維森的幫助下，歐姬芙在喬治湖畔種下了第一批矮牽?；??！栋珷颗；?號(hào)》是歐姬芙創(chuàng)作的大幅布面花卉作品之一。

在這幅作品中，淡紫色的牽?；ㄌ幱诘撞康闹虚g位置，背景采用灰色調(diào)。近距離觀察，可以看見(jiàn)標(biāo)志性的五瓣星狀花朵，以及向花瓣交接處延伸的雌蕊。另一朵牽?；☉腋≡诳罩?，像是日出時(shí)爬上山頂?shù)奶?yáng)。歐姬芙用近乎極致的方式近距離地描繪花朵，花瓣幾乎完全是抽象的形狀，這可能是園藝經(jīng)驗(yàn)給她帶來(lái)的啟發(fā)，這種啟發(fā)源于她已經(jīng)具備了良好的近距離觀察能力。盡管這些作品被弗洛伊德式地解讀為過(guò)度女性化的作品形式，但很顯然，歐姬芙僅僅是將自己常用在其他主題上的構(gòu)圖方法運(yùn)用在了花卉主題上而已。她經(jīng)常練習(xí)一種視覺(jué)分析方式，一方面深入觀察，另一方面對(duì)其形式進(jìn)行解析提煉。在“天南星”系列中，歐姬芙圍繞同一種花創(chuàng)作了好幾個(gè)版本。在連續(xù)的系列中，描繪的圖像總是變得越來(lái)越抽象。在喬治湖畔看到天南星的那個(gè)春天，歐姬芙創(chuàng)作了六幅同一主題的作品。第一幅作品非常寫(xiě)實(shí)，最后一幅作品僅帶有天南星花蕊隆起的特征。歐姬芙認(rèn)為弗洛伊德式的解讀有曲解之意，她自身對(duì)此類(lèi)解讀并不認(rèn)同：“好吧，是我讓你們花時(shí)間來(lái)見(jiàn)我所見(jiàn)，但你們將所有自己對(duì)花的理解附加在我的花上，解讀我的花朵，好像我對(duì)花朵的所思所見(jiàn)和你完全一致，然而我們并不相同?！钡拇_，正如歐姬芙所講，那些用弗洛伊德理論來(lái)理解她作品內(nèi)涵的人，其實(shí)只是將自身期待的東西投射到了她的作品上，將個(gè)人解讀強(qiáng)加在她的創(chuàng)作上。后來(lái)歐姬芙澄清說(shuō)，她描繪花卉就是想要讓觀眾能夠暫停一下，尤其是繁忙的紐約人，用這種原本就理所當(dāng)然的視角來(lái)觀賞層層疊疊的花瓣和色彩變化。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?（責(zé)編：栗月靜）