靜物畫起源于中國？

邵仄炯

花籃圖。

一提到靜物畫，大家通常會(huì)想到西方繪畫，所謂的靜物寫生，就是通過對(duì)靜止物像的寫生來研究繪畫的構(gòu)圖，比例透視，以及形體的搭配，并在室內(nèi)穩(wěn)定的光源下，用畫筆來探究質(zhì)感、體積、色彩和造型。當(dāng)你真正進(jìn)入了繪畫的狀態(tài)，室內(nèi)一角的小小靜物，也會(huì)讓你慢慢沉浸到充滿無窮樂趣的審美活動(dòng)之中。你會(huì)發(fā)現(xiàn)任何一件普通的物體身上都有可被發(fā)現(xiàn)的美。

但在中國畫中沒有靜物畫的稱謂，與之相對(duì)應(yīng)的是被稱之為“博古圖”或“清供圖”的器物畫。這些器物或是古物，或是文房雅物，都有精美文氣的特點(diǎn)，其中也多與鮮花果品相伴，寓意喜慶吉祥。

在西方美術(shù)史中，17世紀(jì)畫家卡拉瓦喬于1596年創(chuàng)作了一幅《水果籃》，此圖似乎開創(chuàng)了西方真正意義上獨(dú)立而完整的靜物畫先河。而早在12世紀(jì)中國南宋時(shí)，有一位叫李嵩的畫家，流傳下來的《花籃圖》，其精美寫真程度似乎不亞于卡拉瓦喬。

所以，以歷史圖像資料做比較，我猜想，靜物畫的起源可能在中國，畢竟李嵩的《花籃圖》比卡拉瓦喬的《水果籃》要早出現(xiàn)幾個(gè)世紀(jì)。

李嵩是南宋錢塘人，他是一位多能的畫家，后來入畫院任待詔近60年之久?！痘ɑ@圖》這種題材源于宋人對(duì)賞花、簪花的喜愛。在宋代有一個(gè)叫“花朝節(jié)”的盛大花會(huì)活動(dòng)，在每年春天時(shí)舉辦。文獻(xiàn)中記載在江浙一帶，每年春天的第二個(gè)月的十五，就是“花朝節(jié)”這天，游園賞花萬人空巷，可見，當(dāng)時(shí)的“花朝節(jié)”“萬花會(huì)”已成為人們生活中的賞心樂事。

再來說簪花，在宋代，不僅女子戴花，男人也要戴花。據(jù)說宋徽宗每次出游或回宮，都是“御裹小帽、簪花乘馬”，連隨從的官員和士兵也一律要戴花。到了宋真宗時(shí)期，男人戴花甚至被提升到國家禮儀制度上來，什么身份帶什么花，都有明文規(guī)定。在宋代宮廷，每逢節(jié)日宴會(huì)也都有不同樣式的插花擺放，作為富麗堂皇的裝飾和喜慶氣氛之用。

李嵩的《花籃圖》從畫面右側(cè)看，上面是金萱花，下面紅色的是石榴花，畫面中間一朵盛開的大花是單瓣蜀葵，蜀葵上方是夜合花。左上方插的是紅色萱花，下邊幾朵是重瓣的大梔子花?；ɑ@中共有五種花，中間占據(jù)C位的那朵單瓣蜀葵是畫中的主角，呈淺粉色，造型猶如碗狀?；ǖ男廴餅橹鶢睿檬G色填染?；ò暌园追垆秩?，根部染了胭脂色，層次細(xì)膩而豐富。

白色的梔子花瓣造型極為生動(dòng)，花心周圍的小花瓣略有黃色，且勾有白色花絲，顯示出花瓣的紋理。夜合花以青綠色渲染出肉質(zhì)花瓣的厚度，一朵半開，一朵含苞相呼應(yīng)。顏色最濃郁的要數(shù)石榴花了?；ò暧秒僦秩?，又以白粉和胭脂勾勒花絲，朱砂色的花托紅得尤為顯目。畫中左右兩側(cè)，一朵金萱花用藤黃色分染，一朵紅萱花以胭脂分染，都嬌艷動(dòng)人。工筆花卉中的重彩、粉彩、渲染、分染，以及用粉的各種技法，在此幅《花籃圖》中幾乎應(yīng)有盡有。這些花，有的用來觀賞，有的則是用來聞香味的。石榴、萱花、蜀葵用于賞色，而梔子花、夜合花都有清新的香味。

在這幅不到一平尺的小小畫面前，線條勾勒花形的美感，不同顏色的渲染等，這一點(diǎn)點(diǎn)精微的色度、質(zhì)感、造型的變化，體現(xiàn)了畫家對(duì)自然與真理的執(zhí)著與熱愛。如果你是一個(gè)愛藝術(shù)、愛自然的人，這樣的畫面，一定能夠觸動(dòng)你的心靈。

信息

大美之頌——云岡石窟千年記憶與對(duì)話

近日，“大美之頌——云岡石窟千年記憶與對(duì)話”在寶龍美術(shù)館開幕。展覽將帶來120件云岡臻品文物，以及10位藝術(shù)家根據(jù)云岡文化再創(chuàng)作，通過繪畫、影像、裝置、雕塑、行為、攝影、聲音等作品26件。其中全球單體最大復(fù)原石窟首次公開亮相上海。