陶瓷藝術中山水題材的創(chuàng)新發(fā)展

王燕華

（景德鎮(zhèn)榮勝陶瓷文化傳播有限公司，景德鎮(zhèn)，333000）

當代的陶瓷繪畫創(chuàng)作隨著時代的高速發(fā)展，藝術家需要解決的問題早已不是技法上的問題，而是繪畫的文化素養(yǎng)問題。具有扎實的基本功，才能夠更好的將繪畫語言表達在媒介之上，才能創(chuàng)作出自己理想的作品。當代的藝術家普遍都已經(jīng)接受了高等的教育，這些陶瓷藝術家在接受當今美學思潮以及先進的陶藝理念沖刷下，開闊了自身的視野以及創(chuàng)作意識，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的陶瓷藝術作品。

陶瓷山水畫注重線條的表達，線條虛實相間，抑揚頓挫的運筆，再結合點、皴、擦、染等裝飾技法進行加工創(chuàng)作。陶瓷山水藝術品大致可以從工藝手法上進行區(qū)分，總共有釉下彩山水畫、釉上彩山水畫、顏色釉山水畫以及綜合裝飾山水畫等。陶瓷繪畫中平面的瓷板畫與國畫最為接近，因為他們都是在純粹的平面上進行裝飾，無論從構圖還是技法上都大致相同。而陶瓷繪畫需要擺脫傳統(tǒng)意義上，只是一種陶瓷表面上的一種裝飾。自清朝末期的淺絳彩到之后民國的新粉彩等，藝術家除了追求畫面的內(nèi)涵，還會將陶瓷的本體語言與繪畫的美感結合在一起，這不僅是繪畫的藝術產(chǎn)物，更加應該是泥與火的藝術產(chǎn)物。

圖1 江南春色

青花山水屬于釉下彩的一種裝飾方式，他的特點就是色料與坯體經(jīng)過高溫的燒造，色料完全滲透于釉料之中，使得畫面整體光澤溫潤，設色清麗。而傳統(tǒng)的國畫水墨暈染的筆法與青花料的視覺美感，有一種共通之處。山水作為中國館傳統(tǒng)藝術的重要元素，其背后的哲學觀、宇宙觀以及人生觀，都展現(xiàn)了華夏民族獨特的文化特征以及思想情趣。當代的青花山水藝術不會拘泥于單板的勾勒以及分水。一些優(yōu)秀的青花藝術家會以潑墨的方式給坯體施色，再用刻刀進行細致調(diào)整。這種潑墨的山水畫法具有強烈的形式感，畫面節(jié)奏明快，不但擁有朦朧之美，還擁有很強的思考性。潑墨山水技法從濃到淡、從虛到實都能夠?qū)⑸剿饩潮憩F(xiàn)的淋漓精致。青花山水的藝術作品具有時代的審美特征，藝術符號的產(chǎn)生也是屬于藝術家長期的洞察力之后的結果，青花山水也是藝術家長期對實物本質(zhì)的細致探究、提煉的結果。青花山水藝術家擁有極強的個人藝術語言，在充分表現(xiàn)藝術家藝術創(chuàng)作情感的同時，對當代陶瓷繪畫藝術深層次的理解也頗有建樹。青花山水的創(chuàng)作，不能只專注與繪畫本身而忽略青花這一獨特的創(chuàng)作方式，不能照本宣科的將紙上創(chuàng)作的技法原封不動的還原在青花創(chuàng)作中，那樣就本末倒置的喪失了青花這一獨特的創(chuàng)作技法。一件好的藝術品能否具有鮮活的生命力，其不僅應該要擁有獨特的藝術氣質(zhì)，還要能夠擁有帶領觀者進入自己藝術世界的能力。好的山水藝術作品是藝術家通過自己獨特的理解，將獨特的水墨概念運用于青花潑墨當中，這種創(chuàng)新的表現(xiàn)技法不單單擁有宣紙上的韻味，還有特別鮮明的時代特色。一般優(yōu)秀的青花山水藝術家都擁有比較扎實的國畫功底，能夠?qū)⑶嗷ǖ纳剿詥渭兊纳珴膳c瓷器、釉料進行親密結合，能夠?qū)⑶嗌c白色在瓷器上形成溫潤的質(zhì)感。這種能夠?qū)鹘y(tǒng)水墨技法引入到青花山水的技藝中，能形成一種介乎于繪畫與陶瓷藝術之間的藝術形式。

山水題材在當代的陶瓷繪畫藝術中有極強的衍生性，藝術家通過各種實驗性的嘗試，將自己的主觀情感表現(xiàn)在陶瓷藝術作品中。除了青花，顏色釉的山水畫也是陶瓷山水畫創(chuàng)作的重要組成部分。山水題材與顏色釉相結合，也是一種創(chuàng)新的創(chuàng)作。著名的陶瓷藝術家李林洪先生深受西方繪畫藝術的影響，在鉆研基本功的同時又勤于鉆研西方繪畫工藝，個人的藝術風格非常鮮明。李林洪先生的陶瓷繪畫與顏色釉構建成了極富表現(xiàn)力的作品形式，其作品每一寸都極富生命力。而（如圖1）新彩陶瓷山水作品《江南春色》則表現(xiàn)了山水氣韻。畫面除了大氣磅礴的山體之外，還能給觀者一種詩性的美。藝術家對釉上彩的主觀能動把握也突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作概念。在畫面中形成了結合時代特征的美學思維和精神。歷經(jīng)高溫的燒造之后，藝術家并不拘泥于傳統(tǒng)山水的一筆一墨，這不但得意于傳統(tǒng)的裝飾血脈，更加根植于其個人對自然山水的感受以及對陶瓷這一獨特材質(zhì)的認知。

越來越多的青年藝術家開始從事當代的陶瓷繪畫，就從山水這一題材來說，青年的藝術家在技法上還略顯稚嫩，他們普遍缺乏對山水理論上的學習，以及實地的山水寫生經(jīng)驗。知識依靠長時間的模仿，磨練自己的基本功。而在創(chuàng)意上，這部分青年藝術家會把有限的創(chuàng)造力放在裝裱之上，使得構圖以及整體的藝術感覺得到一定的提升作用。民間的山水藝術家與學院派的山水藝術家還是有不小差別，就像瓷都景德鎮(zhèn)，每年都有來自全國各地的陶瓷愛好者莫名前來，世界各國的優(yōu)秀藝術家也都紛紛扎根于陶瓷這片熱土。這樣頻繁的文化交融，一定會從各方面促進陶瓷文化的良性發(fā)展，這些優(yōu)秀的藝術家，在歷史的過程當中不斷大浪淘沙的探求藝術使命，這樣對我們這些青年藝術家也起到很好的推動作用。

圖2 江南春色

圖3山青云秀

陶瓷山水藝術（如圖2），自古都是深受文人雅士喜愛的，古人常寄身于陶瓷山水畫單中，在精神上達到一種暢游。這種臥游山水的意志和山水畫的精神都達到了理性的層面。山水題材在生活日用中也時常出現(xiàn)，日用陶瓷與市民們的生活息息相關，這對陶瓷的裝飾要求，以及使用價值都具有非常重要的意義。通過市場的考察，山水題材是最為受人喜愛的題材。因為中國人普遍喜歡寄情山水，幻想能夠享受田園的生活。藝術家希望通過這種精神上的慰藉，暫時告別城市帶來的忙碌。而消費者在追求精神上追求靜、逸的同時，無形也推動了山水這一題材的長足發(fā)展。而純藝術形式裝飾藝術這些年也逐漸發(fā)展起來。藝術家通常會利用比較現(xiàn)代的符號，對山水進行詮釋，一些優(yōu)秀的藝術家通過設計研究，將有規(guī)律的、跳動的線條組成于白色的瓷器之上，裝飾成一幅幅卓有藝術感的繪畫。

陶瓷山水藝術是一門傳統(tǒng)的陶瓷裝飾技法，其主要是一種以線性以及筆墨性，在陶瓷這一媒介上進行裝飾的藝術語言。其與傳統(tǒng)的紙本繪畫有著共同之處，他們無論在文化內(nèi)涵還是在裝飾形式上都有著相似的審美情趣。但是當代的陶瓷裝飾文化卻有別于傳統(tǒng)的陶瓷繪畫方式，這也是受到二十世紀現(xiàn)代陶藝浪潮的影響。但其發(fā)展的過程與我們國家現(xiàn)代化的進程近似，這也體現(xiàn)在其與傳統(tǒng)陶瓷繪畫有著很好的傳承性?，F(xiàn)代的陶瓷山水繪畫表現(xiàn)形式多種多樣，藝術家在追求個人審美情趣與作品內(nèi)涵進行一個高度融合，就是以理性的認知來探索當代陶瓷藝術創(chuàng)作的延展性。在藝術家的創(chuàng)作當中，運用現(xiàn)代陶瓷裝飾的創(chuàng)作技法，將包括對材料的認知內(nèi)、對山水文化內(nèi)涵的情感共鳴，以及藝術家獨特的藝術風格進行藝術加工?？梢哉f，這正是藝術市場驅(qū)動的結果，也是當今多元化藝術形式的一種交融。陶瓷山水是一個宏達的題材，在陶瓷繪畫領域還有著巨大的潛能，這種巨大的探索空間也會繼續(xù)吸引更多優(yōu)秀的藝術家來展現(xiàn)自己的個性，希望通過藝術家們的耐心繪制，能夠?qū)⑻沾缮剿囆g發(fā)揚光大。