舞蹈知識(shí)在古箏教學(xué)中的應(yīng)用
——兼評(píng)《古箏藝術(shù)指導(dǎo)》

□肖雅琳 陰明娟 太原師范學(xué)院

我國民族樂器古箏，興起于2500多年前的秦漢，歷史悠久，在教學(xué)上也貫徹了民間樂器“口傳心授”的特點(diǎn)。中華人民共和國成立后，黨中央對(duì)文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域?qū)嵭小鞍倩R放，百家爭鳴”的藝術(shù)方針，古箏作為民樂進(jìn)入了高校藝術(shù)的課堂中。老一輩古箏家如曹正、高自成、曹東扶、王省吾、郭鷹、許守誠、丁伯苓等老師積極探索，為高校古箏藝術(shù)的教學(xué)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，促進(jìn)了古箏的發(fā)展與傳播。時(shí)至今日，經(jīng)過古箏家近半個(gè)世紀(jì)的努力，古箏在教學(xué)方面也獲得了極大的發(fā)展，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，教材書籍方面的完善；第二，古箏曲內(nèi)容豐富，數(shù)量充盈；第三，指法技巧的發(fā)展，使其兼具演奏性與欣賞性于一體[1]。筆者主要以《古箏藝術(shù)指導(dǎo)》一書為切入點(diǎn)，深入剖析古箏演奏藝術(shù)中“演”的問題。

一、在古箏中教學(xué)應(yīng)用舞蹈的重要性

“演奏”一詞由“演”和“奏”組成，其在《漢語倒排詞典》中解釋為“用樂器表演”，顧名思義，在古箏學(xué)習(xí)中“演”和“奏”同樣重要，但是在現(xiàn)今古箏教學(xué)體系中，往往會(huì)更專注于“奏”而忽視了“演”，在眾多的教材教學(xué)中也僅僅只講“奏”而不講“演”，又如何去談?wù)摗把葑唷蹦兀?/p>

古箏作為一門樂器，如何奏出華美的音樂，如何彈出美妙的音符，相信各古箏演奏者、教育者都有自己獨(dú)特的見解[2]。但是說到如何去演，如何去教演，讓彈箏者具有表現(xiàn)的美感，幾乎只有“氣息”二字可以概括了。然何為“氣息”，又如何去運(yùn)用“氣息”，這又是另一個(gè)抽象的深層概念了，不易教亦不易學(xué)，彈箏者只有在具有一定的演奏能力后，才能慢慢深入，在日復(fù)一日的練習(xí)中緩緩領(lǐng)會(huì)。無獨(dú)有偶，在《古箏藝術(shù)指導(dǎo)》一書中，作者將古箏如何去“演”的問題做了完全區(qū)別于“氣息”的具象性探索，同時(shí)符合初學(xué)者的學(xué)習(xí)特征。在第一課演奏姿勢(shì)及放松練習(xí)中，吳老師系統(tǒng)地向我們介紹了古箏坐姿的要求與示范，為我們展示了完整的手勢(shì)方位圖，并從4 個(gè)小點(diǎn)出發(fā)讓我們?nèi)コ浞掷斫夂瓦\(yùn)用，首次做了將舞蹈的知識(shí)融入古箏教學(xué)中的實(shí)踐，來彌補(bǔ)古箏教學(xué)中對(duì)“演”的空缺。在此章節(jié)中，筆者為追本溯源，曾試圖查找關(guān)于所運(yùn)用到的舞蹈舞臺(tái)方位點(diǎn)的文獻(xiàn)而未果，僅在百度詞條中找到了這一知識(shí)的說明，并向相關(guān)舞蹈專業(yè)的同學(xué)進(jìn)行探討發(fā)現(xiàn)，該知識(shí)點(diǎn)由于太過基礎(chǔ)，幾乎可從常識(shí)問題來理解，這不禁引發(fā)筆者的思考，是否可以運(yùn)用教學(xué)遷移的方法，探索在藝術(shù)領(lǐng)域中各專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)的相互借鑒與學(xué)習(xí)的可行性及對(duì)本專業(yè)教學(xué)的重要性。

二、在古箏中教學(xué)應(yīng)用舞蹈的可行性

舞蹈和音樂同樣作為表演藝術(shù)門類中的一種，兩者存在共性也有其各自的個(gè)性，相輔相成。舞蹈表演側(cè)重于用眼睛去看，屬視覺藝術(shù)，而音樂則注重于聽，是聽覺藝術(shù)。然而不管是視覺藝術(shù)還是聽覺藝術(shù)，他們的目的都是去表現(xiàn)情感、反映現(xiàn)實(shí)、刻畫人物形象、傳達(dá)思想，二者區(qū)別在于表現(xiàn)手段與呈現(xiàn)方式不同，故藝術(shù)表現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)也有所不同，教學(xué)方法也各有所長。從藝術(shù)欣賞感官來看，舞蹈表演與音樂演唱（奏）都有一“演”字，舞蹈突出于“演”，而音樂則強(qiáng)調(diào)唱（奏）[3]。隨著時(shí)代發(fā)展及人們欣賞水平的不斷提高，人們對(duì)音樂的欣賞已經(jīng)不局限于唱（奏）的聽覺享受，還對(duì)演奏者有了“賞心悅目”的要求，即自古以來舞蹈便依托于音樂，凡有舞必用樂，但是樂是脫離于舞的獨(dú)立藝術(shù)形式，音樂在舞蹈中的應(yīng)用層出不窮，舞蹈被音樂中所借鑒的地方卻十分有限。至此，面對(duì)時(shí)代對(duì)音樂教育者提出的新的“演”的要求，我們是否可以借鑒舞蹈教學(xué)的優(yōu)勢(shì)來運(yùn)用于音樂教育中呢？關(guān)于這一問題，吳青老師在《古箏藝術(shù)指導(dǎo)》一書中已為我們提供了參考答案。

三、在古箏中教學(xué)應(yīng)用舞蹈的實(shí)用性

在舞蹈的表演與教學(xué)中，為了方便舞蹈家在舞臺(tái)上的走位以及在教學(xué)中對(duì)舞臺(tái)位置的把握，我們將舞臺(tái)做了區(qū)域位置上的劃分，如圖1 所示，將舞者置于舞臺(tái)中央，并以自己為圓心形成360 度，每45 度形成一個(gè)點(diǎn)位，總共有8 個(gè)點(diǎn)位，即正對(duì)中央觀眾的為1 點(diǎn)，順時(shí)針45 度即舞臺(tái)右上角位置為2 點(diǎn)；繼續(xù)順時(shí)針旋轉(zhuǎn)45 度，和1 點(diǎn)形成90 度的舞臺(tái)正右方為3 點(diǎn)；在三點(diǎn)的順時(shí)針方向運(yùn)行45 度，即舞臺(tái)正后方是4 點(diǎn)；4 點(diǎn)順時(shí)針旋轉(zhuǎn)45 度，與3 點(diǎn)呈90 度，1 點(diǎn)呈180 度的位置為5 點(diǎn)，即是舞臺(tái)正后方；以此類推，繼續(xù)沿5 點(diǎn)位置順時(shí)針方向運(yùn)行45度形成6點(diǎn)，90度是7點(diǎn)，位于舞臺(tái)正左的方向；在7 點(diǎn)與8 點(diǎn)的中間45 度的位置便是舞臺(tái)的最后一個(gè)點(diǎn)8 點(diǎn)。位于舞臺(tái)左上角，以上便是舞蹈中關(guān)于舞臺(tái)方位的8 個(gè)點(diǎn)位。我們結(jié)合古箏演奏的獨(dú)特性，將舞臺(tái)及其點(diǎn)位圖同內(nèi)容替換至古箏中可以發(fā)現(xiàn)，其舞臺(tái)形狀與古箏極其相似。吳青老師巧妙地運(yùn)用了教學(xué)遷移的方式方法，將舞蹈舞臺(tái)方位圖推陳出新，運(yùn)用到古箏演奏中，形成了古箏演奏中的手勢(shì)方位圖（如圖2 所示），豐富了古箏演奏中“演”的問題，將抽象的問題進(jìn)行具象化講解，更便于我們理解和學(xué)習(xí)，其還在視頻中詳細(xì)地講解了如何運(yùn)用眼神、手勢(shì)、身體與樂曲融為一體，在一定程度上完善了古箏教育中“演”的不足[4]。

圖1

圖2

結(jié) 語

綜上所述，筆者認(rèn)為對(duì)于任何一種技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)，都是由簡入繁、由易至難的學(xué)習(xí)過程。同一技巧對(duì)初學(xué)者與資深者的要求也是不同的。例如，古箏演奏中“演”的學(xué)習(xí)與運(yùn)用，對(duì)于高級(jí)別學(xué)生來說，它是氣息的運(yùn)用；對(duì)于初學(xué)者、兒童來講，他們只能從簡單的模仿動(dòng)作開始。由此可見，同一技術(shù)也是分簡與繁兩個(gè)過程的，是由具象與抽象兩個(gè)階段構(gòu)成。在藝術(shù)各領(lǐng)域中，雖各門類千差萬別，但是或多或少存在一定的共性，我們?cè)趯W(xué)習(xí)或教授其一門學(xué)科時(shí)，也可以取長補(bǔ)短，吸取別的學(xué)科長處，以教學(xué)法的形式運(yùn)用到自己的主學(xué)科中，進(jìn)行學(xué)科教學(xué)的遷移，產(chǎn)生1+1＞2 的效果，以不斷提高自己的專業(yè)能力與教學(xué)水平。