□陳蕾冰 福建師范大學
文化是音樂的基礎(chǔ),不同的文化底蘊造就不一樣的音樂作品。眾所周知,鋼琴音樂是西方文化的產(chǎn)物,自傳入中國以來,經(jīng)過上百年的交流與傳播,在與中國文化碰撞的過程中,已逐漸融合了我國的歷史文化、風土人情。中國的鋼琴作曲家將西方的演奏技法與中國的音樂審美相融合,創(chuàng)作出許多具有中國特色的鋼琴作品??v觀中國鋼琴史,《和平進行曲》被公認為是中國最早的鋼琴作品,由趙元任先生所作,距今已有90 余年歷史。隨著時代的發(fā)展,科技的進步,中國鋼琴文化也呈現(xiàn)出多元化發(fā)展。周龍先生創(chuàng)作的《五魁》算得上是中國眾多鋼琴作品里的一顆耀眼的明珠。它是西方音樂文化與中國音樂文化相互碰撞出來的典范,代表著我國鋼琴作曲領(lǐng)域逐漸成熟的創(chuàng)作技巧。本文從中國審美特征這一角度對《五魁》這首鋼琴作品進行剖析,以探尋西方音樂與中國文化是如何進行摩擦交融的。
作曲家周龍先生出生于北京,自幼學習鋼琴。1981 年,他考進中央音樂學院作曲系,攻讀碩士研究生。1982 年底,仍然是學生的他已經(jīng)創(chuàng)作了一些鋼琴小品,但是規(guī)模較大的曲目很少。這時候的他就想借著比賽的契機創(chuàng)作一首規(guī)模較大的鋼琴作品。周龍創(chuàng)作《五魁》的開頭時,運用了一些具有舞蹈風格的元素,極具律動感。他害怕自己的創(chuàng)作方向有所偏差,就把自己創(chuàng)作的開頭部分拿給了當時中央音樂學院的鋼琴教授朱工一先生。朱先生在了解這個曲子的大概走向之后,便對周龍說了一句話:“鋼琴本身也可以說是一種打擊樂器。在傳統(tǒng)樂器中,它的音域又極為寬廣,應充分發(fā)揮其節(jié)奏性強的特點及對寬廣音區(qū)的運用。”于是周龍繼續(xù)按照自己的思路創(chuàng)作下去,并于1983年完成了這部鋼琴獨奏曲。同年,該作品榮獲中央音樂學院全國鋼琴作品教材獎。
中華民族文化源遠流長,博大精深。我國的悠久歷史和多樣文化形成了各種各樣的藝術(shù)門類,中國的鋼琴音樂文化也是其中之一。鋼琴音樂原本起源于歐洲,在傳入中國時,其風格、內(nèi)涵、作曲規(guī)則等都是歐洲風格,在與中國的音樂思想碰撞融合的過程中,逐漸形成了具有中國風韻的鋼琴音樂。
從中國鋼琴音樂的藝術(shù)境界來看,我國的傳統(tǒng)文化講究“氣”與“韻”,主張?zhí)搶嵔Y(jié)合的審美觀念,追求天人合一的藝術(shù)境界。中華藝術(shù)向來講究“氣韻生動”,從道家到儒家,都會彈到“氣韻”這個話題?!皻狻笔巧绊崱笔蔷??!皻忭崱边\用到鋼琴作品中,既意義深厚又引人深思,值得細細品味。
從發(fā)展進程來看,我國的鋼琴作品除融合了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化思想及審美特征外,還具有一定的娛樂性,同時具有大眾化的特點。在改編和創(chuàng)作時,我國的鋼琴作品不僅要符合創(chuàng)作規(guī)則,也要融入當?shù)厮枷胛幕?。這樣在彈奏此類鋼琴作品時,既能潛移默化地影響人們的思想,又能喚起當代人對中國傳統(tǒng)文化的審美意識。
從鋼琴創(chuàng)作本身來看,中國的鋼琴音樂在創(chuàng)作之時,并不是一個一個音符按照創(chuàng)作規(guī)則堆砌起來的,而是在音符的背后都有一定的創(chuàng)作背景與歷史文化,目的是用鋼琴音樂將傳統(tǒng)文化展現(xiàn)給廣大的音樂愛好者?!段蹇愤@部作品在創(chuàng)作時,就有它本身的立意和文化。五魁這個名字源于我國民間舞蹈——五魁舞。五魁舞是中國滿族的傳統(tǒng)民間舞蹈,呈現(xiàn)的是滿族人早期的狩獵生活,是在人們打獵回來或大豐收心情愉悅時表演的,具有很強的節(jié)奏感和律動感。表演者為五個人,分別代表五種動物,即老虎、豹、熊、鹿、狍,表演時主要模仿它們的姿態(tài)與動作。后來經(jīng)過修改,此類舞蹈常常在文武鄉(xiāng)試筵席中表演?!段蹇愤@部作品就是以這個舞蹈為背景,用音樂來描述這個舞蹈的動作與律動。
中國鋼琴作品的節(jié)拍和節(jié)奏與西方鋼琴作品有著一定的差異。西方鋼琴音樂家在創(chuàng)作時會嚴格按照拍號與創(chuàng)作規(guī)則來編寫,作品大都具有固定的節(jié)拍,很少有在樂曲中間換拍的現(xiàn)象。而中國鋼琴作品大多沒有固定的節(jié)拍,其節(jié)奏和節(jié)拍大都具有一定程度的靈活性和隨意性。中國的鋼琴音樂家在創(chuàng)作鋼琴作品時,主要遵循自己的內(nèi)心感受和音樂的主題韻味,音樂服務(wù)于情感,節(jié)奏和節(jié)拍也是根據(jù)作曲家內(nèi)心感受的變化而改變。這給演奏者和欣賞者留下了很大的演奏空間和想象空間,這也是中國音樂的獨特和精髓之處。
節(jié)奏和節(jié)拍的不固定在《五魁》這首鋼琴作品中得到了完美的體現(xiàn)。在前面已經(jīng)提到,《五魁》這部鋼琴作品是以中國的傳統(tǒng)民族舞蹈——五魁舞為依據(jù)創(chuàng)作的。因此,《五魁》這部鋼琴作品也具有律動感很強的特點。例如譜例一(圖1),是《五魁》這部鋼琴作品的開頭部分,也是整個作品的主題與核心,在全曲中出現(xiàn)了很多次。這段樂譜主要表現(xiàn)獵人狩獵時的場景。音樂活潑、鮮明,沒有固定的節(jié)拍,具有活力的織體在低音區(qū)以很輕的力度奏出不規(guī)則且富有彈性的節(jié)奏音型,表現(xiàn)了獵人在狩獵時的警惕、緊張。
圖1
中西方文化與審美標準的不同,導致中西方音樂在創(chuàng)作方面,特別是曲式結(jié)構(gòu)方面,也呈現(xiàn)出很大的不同。中國人比較講究虛實結(jié)合,講究氣韻;而西方人較為注重理性結(jié)構(gòu),如對抗、置換、互補等結(jié)構(gòu),單二部曲式的AB結(jié)構(gòu),再現(xiàn)單三部曲式的ABA 結(jié)構(gòu),奏鳴曲式的呈示部、展開部、再現(xiàn)部,以及回旋曲式的ABACA 等,均表現(xiàn)出西方人在音樂創(chuàng)作方面的嚴謹性和邏輯性。
中國在音樂美學方面則有很大的不同。中國美學把“盡善盡美”“自然之美”作為美學原則,認為美來源于事物本身,而不在于理性的外在復雜結(jié)構(gòu)。中國音樂作品通常是多段性的散體結(jié)構(gòu)。“散—慢—中—快—散”的曲式結(jié)構(gòu)是中國鋼琴作品結(jié)構(gòu)的典型,樂曲是一層一層發(fā)展起來的,且樂段與樂段之間有著起承轉(zhuǎn)合的關(guān)系。“起承轉(zhuǎn)合”原本是用在我國的文字中,但也間接地影響著人們的思維,進而影響了我國鋼琴作品的曲式結(jié)構(gòu)。“起”是核心材料的初次呈現(xiàn),“承”是中心材料的鞏固或繼續(xù)發(fā)展,“轉(zhuǎn)”是核心材料的辯證否定、變化對比,“合”是核心材料的再次體現(xiàn)。這四個字在周龍的鋼琴作品《五魁》中體現(xiàn)得淋漓盡致,如上面闡述的譜例一。它是全曲的核心部分,在作品開頭部分首次呈現(xiàn)后,便采用不同的節(jié)奏形式多次加以鞏固。在中間部分,作品的核心材料追求節(jié)奏感、打擊感,但前面提到的這段曲譜采用與核心材料感情色彩完全不同的風格,曲調(diào)平靜、悠揚,如同打獵人在前面打累了,休息一下的感覺。在最后,這段核心曲譜再次呈現(xiàn),全曲才結(jié)束。這正好是一種“起承轉(zhuǎn)合”的關(guān)系。
“線”性特征被視為中國藝術(shù)創(chuàng)作的重要特征。中國上下五千多年來,無論是中國建筑的飛檐峭壁、亭臺樓閣,中國舞的姿態(tài),還是戲曲中的甩袖,書法中的一撇一捺,無一不展現(xiàn)出中國的“線”性之美。“線”性特征作為美學的重要特征,在鋼琴作品中也同樣有所體現(xiàn)。
中國的鋼琴作品在這一美學方面同樣有著很大的差異。在筆者演奏的眾多鋼琴曲中,多數(shù)是西方作品,但也有一些是中國的作品。通過對樂譜的研究,可以發(fā)現(xiàn),西方的鋼琴作品很少運用刮奏,除了一些印象派的作品外,也很少運用可以表達流水效果的音型。而中國作曲家就很喜歡運用這兩點。他們通常會在樂曲中加入表達流水的音型,如顫音、刮奏、連續(xù)音彈奏,借此表達一種“線條”、意境之美。
在《五魁》這部鋼琴作品中,作者就運用了很多顫音、刮奏,如譜例二(圖2)、譜例三(圖3)所示。
圖2
圖3
這里的刮奏、連續(xù)顫音,是為了迎合樂曲背景,以表現(xiàn)打獵時的激烈與緊張的氣氛。不得不說,這兩個地方確實將這種氛圍體現(xiàn)得淋漓盡致。這證明了中國的音樂創(chuàng)作者在表達內(nèi)心情感與營造場景時,喜歡用線性的音型。這與西方作曲家有很大的不同。
目前,中國鋼琴音樂根植于西方的鋼琴藝術(shù)體系,同時融入了中國人特有的思想與審美理念。一方面,中國鋼琴音樂深得中國傳統(tǒng)文化的熏陶、浸潤,體現(xiàn)了中國的美學思想。另一方面,鋼琴作為“樂器之王”,要想讓它的魅力在中國完全展現(xiàn)出來,就必須融入民族特色。因此,人們必須在充分了解本民族文化的基礎(chǔ)上,將西方嚴謹?shù)膭?chuàng)作體系與中國的美學思想相結(jié)合,以此呈現(xiàn)中國鋼琴作品的特色。