中國花鳥畫的文化背景與特色研究

曹若蔥 北京服裝學院

花鳥畫和人物畫、山水畫并稱為中國三大畫種。雖然被稱為花鳥畫，但繪畫對象遠遠不止花和鳥，繪畫內(nèi)容以及題材也比較豐富，飛禽、蟲、魚等都是花鳥畫的主要內(nèi)容?；B畫在多年的發(fā)展中擁有著不同的文化背景，并吸收了國人的審美理念及思想情感，既可以體現(xiàn)繪畫者的思想情感和技藝，又可以側(cè)面反映我國不同階段的社會生活面貌。文章便以此展開研究，探討中國花鳥畫的主要特色，以及不同時期的繪畫特征與文化根源，以供參考。

花鳥畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，經(jīng)過多年的發(fā)展，已經(jīng)擁有了獨特的藝術(shù)特色。由于花鳥畫的繪制內(nèi)容與山水畫、人物畫有著較大差異，再加之我國不同時代人的審美不同，使其在歷史長河中不斷得到創(chuàng)新和完善。當前，中國花鳥畫不僅擁有獨特的本土特征，還形成了固有的創(chuàng)作規(guī)律及特色。

中國花鳥畫的文化背景

中國花鳥畫的藝術(shù)特色十分鮮明，其憑借獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式成為了我國繪畫的重要組成部分。從藝術(shù)風格來看，中國花鳥畫可以分為工筆花鳥畫與寫意花鳥畫；從技法表現(xiàn)手法來看，中國花鳥畫可以分為大寫意花鳥畫、工筆設(shè)花鳥畫等。中國花鳥畫的創(chuàng)作對象豐富，注重托物言志，作者會將自己的情感、思想融入到作品之中，使得花鳥畫具備藝術(shù)情感。中國花鳥畫注重骨法用筆，不提倡對自然光源、自然形象的復原。從中國繪畫的發(fā)展歷史來看，中國花鳥畫文化背景的發(fā)展與演變伴隨著中華文明發(fā)展的進程。早在石器時代和殷商時代，就出現(xiàn)過魚蟲鳥獸與花鳥的畫法。中國花鳥畫的文化背景以唐朝、宋朝最為突出，其奠定了中國花鳥畫的發(fā)展趨勢與走向。

唐朝是我國封建社會發(fā)展歷程中的輝煌時期，也是文化繁榮發(fā)展的鼎盛時期。唐朝時期，漢文化得到了充分發(fā)展，持續(xù)向周邊少數(shù)民族傳播，且漢文化還大力借鑒、吸收其他民族的文化。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中，以花鳥為創(chuàng)作對象的繪畫逐漸出現(xiàn)，并朝著專業(yè)化的方向發(fā)展，與繪畫創(chuàng)作相關(guān)的評價標準也得以確認。唐朝時期的花鳥畫發(fā)展與前朝相比有了顯著的發(fā)展，題材范圍更加廣闊、花鳥畫家數(shù)量也逐步增多。這與唐朝文化的繁榮發(fā)展是密不可分的。唐朝文化昌盛、經(jīng)濟發(fā)達，人們在日常生活中常用花鳥紋樣作裝飾，或以花鳥畫作禮品。唐朝中外文化的密切交流使得中國花鳥畫出現(xiàn)了一大批承上啟下的畫家[1]。

宋朝是我國封建社會發(fā)展的崇文時期，藝術(shù)文化發(fā)展全面復興。一大批出身寒門的士子經(jīng)過科舉進入了仕途。一批批藝術(shù)文化修養(yǎng)較高的士大夫開始涉足藝術(shù)領(lǐng)域，使得宋朝藝術(shù)得到了創(chuàng)新發(fā)展。宋朝的本土文化高度集中，幾乎停止了與中亞各個國家的聯(lián)系，本土藝術(shù)繁榮發(fā)展，不斷追求自我完善、自我優(yōu)化。與唐朝繪畫藝術(shù)中厚重的外來民族特色相比，宋朝的繪畫藝術(shù)風格更加純粹，與民俗文化、文人市民更加接近。以宋徽宗為首的一大批畫家，作畫時十分注重貼近生活現(xiàn)實，提倡細致入微。更有甚者相傳，宋徽宗能辨別花蕊在四季、朝暮的異同。宋朝這種追求自然、真實，注重細節(jié)的繪畫藝術(shù)風氣充分反映到了花鳥畫作品之上，形成了宋朝花鳥畫獨有的風格。

當代中國花鳥畫伴隨著中外文化交流的頻繁變得更加多元化。不少當代花鳥畫畫家逐漸認識到傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作的局限之處，且通過不同方式對其進行優(yōu)化改進，實現(xiàn)了當代花鳥畫的個性化發(fā)展。當代中國花鳥畫的文化背景處于大繁榮階段，畫家們逐漸擺脫了傳統(tǒng)花鳥畫觀念的束縛，形成了更加廣闊、深入的創(chuàng)作空間。很多中國花鳥畫家在實踐創(chuàng)作中不斷豐富自身筆墨，激發(fā)自身對花鳥畫畫法的創(chuàng)新，使得自身作品更加成熟。中國花鳥畫的文化傳承與延續(xù)并未停滯不前，而是與時代共同進步。伴隨著全球化進程的加快，中國花鳥畫形成了多元的表現(xiàn)形式，如當代花鳥畫家方金爐在傳承傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)形式上進行了改革創(chuàng)新，汲取了部分西方現(xiàn)代藝術(shù)思維，創(chuàng)造出了屬于自身獨特的花鳥畫風格。

整體來看，不同時期中國花鳥畫的文化背景各有迥異，花鳥畫的表現(xiàn)形式是隨著文化背景持續(xù)發(fā)展的。只有這樣才能更好地適應社會需求，滿足不同時期人的藝術(shù)審美觀。在花鳥畫的創(chuàng)作過程中，畫家要持續(xù)進步，緊貼時代的文化背景，積極面對不同的現(xiàn)實生活，只有這樣才能夠超越自我，賦予花鳥畫作品更多的生機與活力。當代花鳥畫家需要立足現(xiàn)實，展望藝術(shù)文化發(fā)展趨勢，積極弘揚中國傳統(tǒng)文化，在追本溯源的基礎(chǔ)上突出時代特色。

不同時期中國花鳥畫的特征

先秦時期

我國花鳥畫最初起源于原始社會，在陶器、青銅器等物體上繪制飛禽等花鳥畫形象，到春秋戰(zhàn)國后，其創(chuàng)造力有所提高，打造出該時代最經(jīng)典的龍鳳圖案。龍鳳在人們心中被稱為祥獸，有著吉祥、美好之意，在《人物御龍圖》等帛畫中發(fā)揮點綴、渲染的作用。進入現(xiàn)代社會，一些考古學家認為，帛畫主要有祭祀、招魂等作用，這也是先秦時期繪畫藝術(shù)的主要功能。從先秦社會的花鳥畫作來看，帛畫中繪制的魚、鳥、鶴、雀等形象并非核心，其與畫作主體相搭配起到點綴作用?？梢钥闯?，這一時期大部分花鳥形象都還只是一種陪襯物，花鳥畫大多與人物畫相結(jié)合，還沒有完全脫離點綴化屬性，但卻給后代畫家的繪畫提供了靈感與素材。

秦漢時期

秦滅六國，中國首次完成統(tǒng)一。此時，繪畫藝術(shù)也進入全新發(fā)展的格局，畫家數(shù)量越來越多，繪畫不再只是民間工匠的創(chuàng)作對象，也吸引了許多士大夫階層人員的參與。從繪畫題材的角度來看，秦漢時期可以稱得上是花鳥畫的萌芽階段，從該時期美術(shù)繪畫的創(chuàng)作題材中可以發(fā)現(xiàn)，這一時期的花鳥畫除了包含花、鳥、木、馬等題材外，還增添了兔、玄武、虎、九頭鳥等新鮮題材?；B畫形象在與工藝品相結(jié)合后，雖然只是發(fā)揮點綴作用，但憑借強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力及價值，給花鳥畫獨立體系的形成奠定了良好基礎(chǔ)。進入秦漢末期，繪畫藝術(shù)逐漸與工藝品脫離，成為兩個獨立存在的領(lǐng)域，這對于繪畫藝術(shù)而言，不僅提高了藝術(shù)欣賞價值，更推動了花鳥畫獨立、持續(xù)發(fā)展。南北朝時期，花鳥畫與人物畫結(jié)合可以使人物更加生動、傳神。比如，顧愷之筆下的《洛神賦圖》便有花鳥畫的創(chuàng)作形象。該時期出現(xiàn)的大量人物畫畫家，在花鳥畫創(chuàng)作上有獨特的想法和造詣，在人物畫中添加花鳥畫形象，可以借助人物畫推動花鳥畫的發(fā)展[3]。

唐朝

在我國漢朝時期，雖然已經(jīng)有畫家創(chuàng)作出獨立的花鳥畫作品，也誕生了一些在花鳥畫層面有極高造詣的畫家，但是中國花鳥畫分科的真正獨立朝代為唐朝。唐朝作為我國歷史上的輝煌朝代，無論經(jīng)濟、政治還是文化都有顯著發(fā)展，這對于花鳥畫的獨立發(fā)展而言是一大契機，同時也為花鳥畫的發(fā)展提供了良好的文化環(huán)境?；B畫也是從唐朝開始正式與人物畫分離，成為單獨存在的畫科。此時，在花鳥畫畫科領(lǐng)域，無論是畫家數(shù)量還是規(guī)模都有所提升。這一時期花鳥畫所獲得的藝術(shù)成就主要集中在工筆畫方面。當時，畫家十分注重細節(jié)觀察與真實寫生，可以充分捕捉花鳥的瞬間變化，創(chuàng)作出生動逼真的形象，追求“真”與“似”，將“妙得奇珍”作為花鳥畫創(chuàng)作的至高境界。例如，唐朝初期，薛稷十分擅長畫“鶴”這一形象，韓滉則十分擅長繪畫“?！边@一形象，其筆下的《五牛圖》流傳至今仍被稱為經(jīng)典。并且，唐朝時期花鳥畫的繪畫技法、水平也有了顯著增強，從最初的魚、鳥等形象一直到羊、牛、虎等形態(tài)更加復雜的形象，畫家通過高超的技藝將這些自然生活形象刻畫得極其逼真，這也給五代“徐黃二體”繪畫作品的出現(xiàn)奠定了一定基礎(chǔ)。

五代

如果說唐朝是我國歷史上最輝煌的朝代，那么五代則是繪畫藝術(shù)最鼎盛的時代，花鳥畫在該時期已形成專屬的體系和藝術(shù)追求。其中，最具代表性的便是“徐黃二體”——為花鳥畫的長遠發(fā)展開辟了兩條新路徑[4]?！靶禳S二體”的代表人物分別是徐熙和黃筌，兩人生活的環(huán)境、身份、地位有較大區(qū)別，這便使得兩人雖然都專注于創(chuàng)作花鳥畫，但風格、題材內(nèi)容卻有極大差異。徐熙雖出生于名門貴族，但卻沒有選擇做官，而是喜愛在觀賞大自然時用肉眼收集世間萬物，如花、竹、蔬果等，并將其呈現(xiàn)在紙上。在花鳥畫的繪畫手法上，通常先使用墨繪制花卉的枝葉、花蕊等，再添加色彩。黃筌則在宮中做官，后續(xù)又成為宮廷畫師。與徐熙的題材內(nèi)容不同的是，黃筌所創(chuàng)作的花鳥畫形象大多為宮廷事物，繪畫風格透露出濃厚的貴族氣息[5]。黃筌十分重視繪畫內(nèi)容的寫實特征，對繪畫形象與實物的形似度要求極高，在繪畫手法上先勾勒出事物的整體輪廓，再使用墨或色彩進行渲染，這種手法使畫作色彩鮮艷且逼真，與當代貴族的審美特征相符?！靶禳S二體”為中國花鳥畫的發(fā)展做出了突出貢獻——提供了工筆畫、寫意畫兩大路徑。

中國花鳥畫的主要特色

豐富的題材內(nèi)容

我國花鳥畫自古代起描繪的題材內(nèi)容便十分豐富，生活和大自然中的大部分事物都可作為花鳥畫的繪畫對象。按照內(nèi)容題材分類，我國花鳥畫有走獸、蔬果、花卉等支科。我國花鳥畫的繪畫題材有著鮮明的中國傳統(tǒng)文化特征，與西方繪畫題材有較大差異。西方繪畫藝術(shù)并沒有針對花、鳥等自然事物設(shè)立獨立分支，一般將其視為寫生或創(chuàng)作組合對象。比如，花卉在西方繪畫領(lǐng)域大多放置于花瓶之中，鳥等生物則大多為標本，魚在畫紙上沒有生命力，完全處于靜止狀態(tài)。但在中國的花鳥畫中，生活與自然中一切具有生命的事物，呈現(xiàn)在紙上后均具有旺盛的生命力，當事物處于不同季節(jié)或時間段時，它的形態(tài)也會發(fā)生變化，但這些都可在花鳥畫中得以體現(xiàn)。花鳥畫足以體現(xiàn)國人對大自然的贊賞和崇尚，這是花鳥畫的一大特色。

借畫抒意

“意”主要是指畫家的創(chuàng)作意圖、情感思想等，借畫抒意則是指，畫家在繪制花鳥畫時，會將個體的情感、意圖一同滲透到畫作中，通過完整的畫作傳達自身的情感與意圖。在眾多畫家繪制花鳥畫時，基本都會融入自身對大自然與生活的情感，而意境則是抒意的重要內(nèi)容，畫家們通過專業(yè)手法、技藝打造虛實相交、充滿意蘊的詩意空間。在正式創(chuàng)作前需要明確自身的創(chuàng)作意圖或情感，比如，該畫作主要想表達什么核心思想或情感，需要用哪種題材加以表現(xiàn)等，如果沒有提前立意并明確具體的表現(xiàn)手法，則無法提高畫作內(nèi)容的生命力。由此可見，立意在一定程度上決定著花鳥畫的成功與否。我國歷代花鳥畫畫家大多有著廣博的學識和寬闊的心胸，這對于花鳥畫的立意而言有極大的幫助，使其可以在花鳥畫中蘊藏豐富的情感及社會色彩。例如，作為中國畫一代宗師的八大山人，其筆下創(chuàng)作的魚、鳥等生物大多顯得孤獨、冷傲，再加之整體意境較荒涼，可從中體現(xiàn)畫家的不滿和抗爭[6]。再如，齊白石所創(chuàng)作的《不倒翁》，畫作名稱可以使人聯(lián)想到民間小玩具，但畫作上方的題詩卻揭示了貪官的丑惡嘴臉，作者借助“不倒翁”這一民間事物對貪官進行大膽的抨擊，從另一個角度也可體現(xiàn)出畫家齊白石的清廉之氣。

神形兼?zhèn)?/h3>

“形”主要是指事物的外在形象，“神”則是指事物內(nèi)在隱藏的東西，相比之下，“形”具有顯性特征，“神”則具有隱性特征，需要進行深度挖掘才得以體現(xiàn)，將“形”與“神”共同體現(xiàn)在畫作之中，通過事物的外形表達本質(zhì)[2]。站在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的角度來看，如果畫作只有“形”而缺乏“神”，則無法賦予該畫作靈魂，這兩者之間有著必然的聯(lián)系，在推動花鳥畫的發(fā)展中有重要作用。畫家通過眼睛收集事物的外在形象，并在大腦中形成形象思維，再經(jīng)過詳細提取、創(chuàng)造后構(gòu)建出全新的藝術(shù)形象。有些畫家在創(chuàng)作花鳥畫時，會對相同事物的核心特征、本質(zhì)進行綜合提取。比如，徐悲鴻筆下的《馬》、徐渭筆下的《雜花》等。大多數(shù)事物在經(jīng)過提取與創(chuàng)造后會生成更生動的形象，且可以給人強烈的真實感，給人留下深刻印象。

綜上所述，花鳥畫是我國國畫的重要組成部分，在上千年的發(fā)展中得到完善與豐富。中國花鳥畫經(jīng)歷了奴隸社會、秦漢、唐朝、五代等多個時期，不同時期的繪畫特征各不相同，是畫科和藝術(shù)追求不斷完善的過程。不同時期的花鳥畫發(fā)展擁有著不同的文化背景，形成了獨特的藝術(shù)特色，不僅體現(xiàn)在豐富的題材與內(nèi)容上，還體現(xiàn)在借畫抒意以及神形兼?zhèn)涞膭?chuàng)作手法上。

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