徐 潔 蘇州市歌舞劇院有限公司
作為一種民族特色樂器,琵琶可借助其音樂的感染力帶領(lǐng)受眾進入到不同的情境當(dāng)中。琵琶演奏者利用演奏為觀眾呈現(xiàn)自身的文化及藝術(shù)素養(yǎng),充分掌握演奏技巧方可增強演奏的音樂表現(xiàn)力,觀眾才會被深深的感染。音樂表現(xiàn)力是保障琵琶演奏魅力的核心,演奏者只有提高自己的音樂表現(xiàn)力,才能為聽眾呈現(xiàn)出優(yōu)美動聽的旋律。基于此,針對琵琶舞臺演奏中音樂表現(xiàn)力的提高,文章從以下幾方面進行了簡單的分析,希望對相關(guān)領(lǐng)域研究有幫助。
樂器是演奏者情感傳遞的重要載體,近些年琵琶深受觀眾喜愛。但實際演奏過程中,因追求演奏技巧導(dǎo)致音樂表現(xiàn)力不足,作品感情及生命力被淡化。琵琶演奏需要依托豐富感情方可為人們留下深刻回憶,從而充分感受作品魅力。因而琵琶演奏中,提高音樂表現(xiàn)力顯得尤為重要。
琵琶屬于彈撥類樂器,是我國廣為流傳的民間古典樂器,到現(xiàn)在已有兩千多年發(fā)展歷史。在琵琶演奏中,音樂表現(xiàn)力主要指實際演奏過程中演奏人員憑借自身對作品的感受,充分發(fā)揮想象力以嫻熟演奏技術(shù)演奏出來,全面展示作品蘊含的情感、內(nèi)涵與風(fēng)格等,為觀眾帶來愉悅體驗并在情感上產(chǎn)生共鳴,是綜合素質(zhì)與能力的體現(xiàn)。如,帶感情的朗誦或直白地念出一首唐詩或宋詞,會給人們帶來不同的聽覺感受。琵琶演奏也不例外,如讓人心弦緊繃的《十面埋伏》,由林石城演奏;而張強的《瀛洲古調(diào)》淳樸雋永,奇麗清新。相應(yīng)演奏次數(shù)也比較多,盡管技術(shù)方面沒有問題,曲目演奏比較熟練但是聽完一曲卻感覺索然無味,沒有什么深刻的體會。這就是音樂表現(xiàn)力的缺失,此種演奏效果使得作品風(fēng)格沒有得到展現(xiàn),無法為觀眾留下深刻印象,導(dǎo)致演奏就是一味地展示技巧。因此,當(dāng)前琵琶教學(xué)要將提高音樂表現(xiàn)力作為新的發(fā)展目標(biāo),演奏者實現(xiàn)該目標(biāo)后,就可為琵琶演奏藝術(shù)繁榮發(fā)展提供推動力。
琵琶演奏時,演奏者要重視體現(xiàn)音樂表現(xiàn)力,因而演奏者要根據(jù)自身對作品的理解與感悟,借助琵琶演奏表達作品蘊含的音韻與情感,以此來激發(fā)觀眾情感共鳴,為觀眾帶來饕餮盛宴,這也考驗了演奏者的綜合能力與素質(zhì)。琵琶演奏過程中,演奏人員自身音樂表現(xiàn)力強,能充分展現(xiàn)作品其中的深刻內(nèi)涵與音韻,吸引觀眾眼球。如果演奏環(huán)節(jié)中,演奏人員沒有良好的音樂表現(xiàn)力,就算有非常嫻熟的演奏技法,也無法吸引觀眾注意力,產(chǎn)生情感共鳴也就無從談起,那么此次表演可謂是失敗的。所以琵琶演奏過程中,演奏人員自身要有一定的音樂表現(xiàn)力,以此獲得超過預(yù)期的演奏效果,保障觀眾在聽覺上的享受。
琵琶演奏并非只是單純地呈現(xiàn)悅耳動聽的旋律,樂曲本身主題色彩也非常重要,需要演奏人員融入自身情感,為聽眾演奏充滿活力且富有生命且感情色彩濃厚的琵琶演奏曲。因而,演奏過程中,演奏人員要用心演奏,將自身情感與演奏融為一體,這是琵琶曲作為文化藝術(shù)瑰寶廣為流傳的重要原因。
眾所周知,琵琶演奏是一門技術(shù)更是一項藝術(shù),演奏者自身演奏技法要高而且對傳統(tǒng)理論精華形成深刻的感悟,積極學(xué)習(xí)研究演奏技術(shù),加強創(chuàng)新,使自己有更高的演奏技巧。實際演奏過程中,假若演奏者自身沒有精湛的演奏技巧,將無法把作品剛?cè)岵葑嘈商攸c呈現(xiàn)給聽眾,最終影響樂曲演奏的音質(zhì)及音色效果。
琵琶演奏過程中,演奏設(shè)備是影響演奏實際效果的重要客觀因素,如高質(zhì)量的琵琶,其弦的長短、松緊、張力及弦板間夾角等都會對演奏效果帶來影響。如一把琵琶線長固定72.5厘米。通常下弦基本觸弦點位于復(fù)手上方6厘米地方,鏗鏘有力的重強音或特殊效果演奏過程中,要向下移動撥弦觸點;假若演奏的旋律是平穩(wěn)而且緩慢柔和的,就要結(jié)合樂曲音樂效果需求向上移動撥弦觸點。
對于人類來講,情感是感受世界萬物的紐帶,平凡事物有了情感意義就會得到了解與珍視。琵琶作為一種樂器,要想為人們演奏出美好旋律,演奏者就要在演奏過程中融入情感,便于聽眾充分體會音樂魅力。所以,演奏者要重視自身情感的培養(yǎng)。
在實際演奏過程中如何培養(yǎng)情感?這要求演奏人員要對琵琶演奏時刻保持熱忱,只有真正的熱愛此項樂器演奏才能帶著情感演奏作品。而且,在日常生活中,演奏者要提高自身情感體驗并豐富情感。如在一首作品的演奏過程中,演奏人員要提前了解作品包含的情感,然后結(jié)合自身情感,為觀眾呈現(xiàn)情感濃厚的演奏盛宴。
琵琶演奏其實就是演奏者進行二次創(chuàng)作的過程,演奏人員要全面了解作品,深刻展現(xiàn)音樂的作用,這就是演奏的根本。全力了解作品提高音樂表現(xiàn)力,一方面,綜合分析與音樂作品有關(guān)文案,如作品創(chuàng)作者信息、發(fā)展歷程、創(chuàng)作背景、表現(xiàn)內(nèi)容與手法等,全面了解并掌握作品信息后,便于演奏者充分表達作品。例如,《塞上曲》演奏過程中,通過剖析作品文案發(fā)現(xiàn),該作品創(chuàng)作歷史久遠,經(jīng)過長時間的發(fā)展形成了很多版本,演奏人員全面細致分析作品,深入了解作品,以此在演奏過程中能使音樂表現(xiàn)力得到了大幅度提高。另一方面,在開始正式演奏前,要先試奏便于演奏人員先體驗作品,及時發(fā)現(xiàn)可能會出現(xiàn)的問題并進一步完善,只有全面深入了解作品,才能夠夯實基礎(chǔ)全面提高自身的音樂表現(xiàn)力。
在琵琶演奏過程中,演奏人員自身視覺、聽覺與感官融會貫通,有利于增強作品演奏的感染力,引導(dǎo)觀眾充分體會作品中蘊含的情感,這是提高演奏者音樂表現(xiàn)力和視聽能力的重要舉措。首先,演奏過程中演奏人員要準(zhǔn)確把握節(jié)奏,通過日常練習(xí)掌握樂曲快慢與長短,把握其形成的聯(lián)想與感受力以此更好地演奏作品。很大程度上,演奏節(jié)奏的把握對于演奏人員創(chuàng)作能力的提高也有一定的影響力,使作品能夠有更強的表現(xiàn)力。其次,演奏者在演奏過程中分析樂曲音節(jié),體會聲音傳遞效果,敏銳地感受作品,從而提高音樂表現(xiàn)力。在琵琶演奏過程中,視聽能力強可很好地對樂曲段落變化做出預(yù)知,確保流暢演奏并深刻表達演奏情感,音樂表現(xiàn)力也更為突出。最后,感受并聆聽日常生活中與自然界的各種聲音,將演奏與實際生活有效融合,也可提高演奏人員的敏銳度,提升其情感體會能力,為演奏者提高音樂表現(xiàn)力打好基礎(chǔ)。因此,要對演奏者進行視聽訓(xùn)練,提高其視聽能力,以便提高琵琶演奏的音樂表現(xiàn)力。
琵琶舞臺演奏中音樂表現(xiàn)力離不開扎實演奏技術(shù)的支撐,為了不斷鞏固演奏人員自身的演奏技術(shù),具體可從以下幾方面展開訓(xùn)練。首先,加強基本訓(xùn)練。琵琶演奏者需要長時間練習(xí)基本功,扎實的基本功訓(xùn)練尤為重要,有利于演奏者在演奏時保持穩(wěn)定狀態(tài),完美完成舞臺表演。另外,基本功訓(xùn)練還可增強演奏人員的敬畏意識,驗收琵琶演奏的魅力。
其次,進一步豐富拓展琵琶演奏技術(shù)。我國有很多民族,琵琶演奏的風(fēng)格也比較多樣,因而演奏人員只有豐富自身演奏技術(shù),積極借鑒學(xué)習(xí),方可提高音樂表現(xiàn)力。比如《塞上曲》,其有很多版本,而且各流派有不同的演繹。當(dāng)前一些演奏者開始嘗試融合不同版本的經(jīng)典演奏技法以此獲得新的音樂效果,如方錦龍演奏時,以浦東派推、拉、吟與帶等技法,追求汪派演奏橋吊顆粒感,將“古典新彈”表達的淋漓盡致,通過積極的借鑒與融合為聽眾帶來了全新的視聽享受。
最后,深入創(chuàng)新琵琶演奏技術(shù)。琵琶作品是不斷變化的,改變演奏內(nèi)容的同時改變作品形式、作用。創(chuàng)新琵琶演奏技術(shù)方可滿足作品發(fā)展需求,舞臺演奏中全面提高其音樂表現(xiàn)力。在琵琶演奏技術(shù)創(chuàng)新歷程中,琵琶演奏大師劉德海貢獻是最為明顯的,如其正反彈技法提出“正彈為主是傳統(tǒng)演奏方法。正彈雖然美,但純美就失去了意義。有正無反,聲音就會單薄而且蒼白無力。當(dāng)前發(fā)展反彈,正中存反,猶如平靜的護面濺起晶瑩水珠;反中存正,如同荒漠中的一抹清泉,甘甜醇厚。聲音陰陽且剛?cè)岵幌噍x映,形成完美的音色群。”由此就可發(fā)現(xiàn),劉德海全面審視并思考了琵琶傳統(tǒng)演奏技法,結(jié)合當(dāng)代人的審美需求進行了改進與創(chuàng)新,在《天鵝》《老童》《春蠶》等作品演奏中應(yīng)用該技法,取得了新的音樂審美表現(xiàn)力。如果一味拘泥于傳統(tǒng)演奏技法不求創(chuàng)新,那么對演奏者自身與琵琶藝術(shù)的發(fā)展而言都是極為不利的。因此,琵琶舞臺演奏中,演奏技術(shù)為音樂表現(xiàn)力的獲得提供了保障,技術(shù)越扎實越豐富,可更加全面而深刻的展現(xiàn)作品。
音樂體系中,琵琶文化是非常重要的,與其它音樂文化聯(lián)系較為緊密。舞臺演奏中,為了提升音樂表現(xiàn)力,豐厚文化素養(yǎng)保障必不可少。如音樂作品《春江花月夜》包含的藝術(shù)形式比較,如琵琶、民族管弦樂、古箏及微型雕刻等。要想完美的演奏該作品,琵琶演奏人員要充分地了解作品并提高自身文化素養(yǎng)。演奏人員自身文化素養(yǎng)有利于其深刻感受所要演奏的作品,以此充分體現(xiàn)作品的音樂表現(xiàn)力并增強其感染力。
演奏過程中,演奏人員需要具有自主學(xué)習(xí)意識,并豐富自身文化素養(yǎng)以此提高音樂表現(xiàn)力。盡管短時間內(nèi)音樂表現(xiàn)力得不到明顯提高,但經(jīng)過長時間積累就會有明顯的效果,可有效提升演奏人員自身演奏技巧及舞臺表現(xiàn)力。因此,演奏人員自身文化素養(yǎng)直接決定著演奏音樂表現(xiàn)力的提高。
一場成功的演出需要演奏人員具備高超技巧與豐富舞臺經(jīng)驗,作品想象力也是不容忽視的。日常表演中,演奏者要加強對自身能力的培養(yǎng),因為在欣賞過程中,傾聽者無法看到其它畫面,演奏人員只能利用聲音進行傳遞,因此演奏者要為聽眾傳遞強烈的情感以產(chǎn)生共鳴,便于聽眾聆聽時能夠產(chǎn)生想象,有效結(jié)合音樂內(nèi)容與圖片。此種情況下,演奏人員想象力的培養(yǎng)尤為重要。如談起年少經(jīng)歷,劉德海先生在《霸王卸甲》作品演奏中,年輕時認為慘烈的戰(zhàn)爭場面是作品表現(xiàn)的重點,因此為人們呈現(xiàn)了激情澎湃與宏大氣勢場景。隨著年齡的增長,認識與想象能力有了升華,重新認識了故事中的項羽與劉邦,從人性角度欣賞作品,頌揚作品蘊含的人性崇高精神與生命的感慨,以此重新演奏作品時,想象空間與層次感更加豐富,表現(xiàn)出悲壯與深沉的情感。
通常琵琶演奏是公開表演,很多演奏人員都能熟練演奏而且具備較高的演奏質(zhì)量。但到真正演奏時,常常害怕發(fā)揮失常,音樂表現(xiàn)力更是無從談起。另外,演奏者自身氣質(zhì)與神態(tài)也會為觀眾帶來不同體驗,使音樂表現(xiàn)力受到影響,所以,反復(fù)的舞臺練習(xí)非常必要。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)逐步積累舞臺演奏經(jīng)驗,以此來保證音樂表現(xiàn)力得以提高。短時間的音樂演奏練習(xí)無法養(yǎng)成音樂表現(xiàn)力,需要經(jīng)過長時間訓(xùn)練,所以演奏人員要重視日常學(xué)習(xí),抓住一切實習(xí)培訓(xùn)機會。如演奏人員要常常模仿某位特定演奏家,模仿時不能為了模仿而模仿,而是要通過模仿形成獨特的演奏風(fēng)格。同時,還要觀看演奏家的現(xiàn)場演奏視頻,學(xué)習(xí)其舞臺經(jīng)驗與演奏技巧。
日常訓(xùn)練時,演奏人員要學(xué)習(xí)基本音樂知識并對其加強思考,做好自我總結(jié)進一步彌補自身缺陷,從整體上為自身音樂表現(xiàn)力的提高打好基礎(chǔ)。條件允許的情況下,要錄制好每次舞臺演出實況,在演出結(jié)束后全面分析演出錄像,總結(jié)本次演出的優(yōu)點與不足,確保在下次演出中有針對性的進行完善。另外,還可學(xué)習(xí)理論知識,如怎樣克服緊張心理與舞臺表演基本規(guī)范等,獲得豐富的理論知識。利用大量舞臺實踐消除演奏者對舞臺的陌生與緊張感,從而全身心投入演奏。
綜上所述,隨著社會的快速發(fā)展,社會與高校琵琶教學(xué)取得了一定的成就,琵琶愛好與專業(yè)演奏人才數(shù)量明顯增多。此種環(huán)境下,更要保持冷靜頭腦思考琵琶演奏本質(zhì)。琵琶演奏本身就是情動于衷,情之所至的過程,旨在全面呈現(xiàn)作品與演奏人員的情感,從情感上與聽眾產(chǎn)生共鳴,以免演奏過程中沒有音樂表現(xiàn)力,成為簡單的藝術(shù)呈現(xiàn)。因此,演奏人員要深入了解音樂表現(xiàn)力的作用,根據(jù)實際情況提高音樂表現(xiàn)力,有效進行二次創(chuàng)作,為人們提供高質(zhì)量的音樂盛宴。