探討多元智能思維文化融入鋼琴藝術發(fā)展

蔣曉蘇 山東藝術學院 山東 濟南 250014

一、引言

美國翟華德·加德納是現(xiàn)階段學術界公認的首個提出多元智能理論的學者。這一理論的提出不僅為人類展示了一種新的思維方式，而且對我國的教育產(chǎn)生了重要和廣泛的影響。這種新時代思維藝術模式使他們能夠充分運用自己獨特的智能方法，去理解、掌握鋼琴的藝術。藝術主題是指在身體和精神上共存，與抽象直接融合，技術與藝術共存的綜合活動。在整個鋼琴培訓課程中，教師應教給學生一些實用技能。同時，在當前的鋼琴教學與實踐過程中，必須重視對學生音樂意義和個人發(fā)展的提高。

二、深化音樂節(jié)奏智能,散發(fā)音樂藝術色彩

音樂節(jié)奏智能是指演奏者對音樂的節(jié)奏和色彩的直覺和理解。節(jié)奏是一首音樂的靈魂，在音樂中有至關重要的作用。人們只有對節(jié)奏具備了敏銳的洞察力，才能理解和揭示整體的內(nèi)在含義，只有這樣，才能對視覺表達的音符做出科學、合理、準確和有力的藝術判斷。例如，在巴赫創(chuàng)建的兩種舞蹈風格《薩拉班德》和《庫朗特》中，當播放每個旋律段落時，每個人都必須遵循音樂的原始意圖，如果演奏者的節(jié)奏和速度違反了音樂的藝術風格，就會改變作品中的原始藝術[1]。在實際鋼琴培訓課程中，必須要確保學生對音樂作品的節(jié)奏感得到有效處理。此外，在演奏過程中還要特別注意音樂也有自身的韌性、彈性等性質。比如在彈奏《民間音樂風》時，因為《民間音樂風》自身的節(jié)奏感清晰，豐富且富有藝術感，將當?shù)孛褡宓哪欠N特殊的藝術風格充分地體現(xiàn)在音樂節(jié)奏中。因此，在演奏過程中，演奏者只有精準地掌握其節(jié)奏，才能將該音樂的藝術充分地演奏出來，使聽眾在音樂中仿佛看到栩栩如生的當?shù)鼐吧?/p>

三、增強身體動覺智能,提升鋼琴演奏技巧

增強身體動覺智能，其實質便是加強學生在演奏過程中對身體的有效控制，通過身體動作以及面部表情等來有效傳達音樂作品中的藝術情感。在學習鋼琴彈奏時，必須要做到對不同的彈奏技巧熟練于心，對彈奏技巧的高度熟悉是每個學生“入門”的基礎要求，也是可以有效了解鋼琴藝術的基礎條件。因此，只有學生對不同的彈奏技巧都熟記于心的時候，才可以更深入地了解作品所想要的情感，并形成較為優(yōu)秀的藝術形象、表演風格等，從而更好地投身到音樂行業(yè)中。在外行人看來，彈鋼琴也許是一種看上去很簡單的事情，只要了解一些簡單的鍵位、音符等知識就可以進行演奏。但是，對于演奏者而言，想要達到一定的藝術層次，充分地將音樂中的藝術情愫展現(xiàn)出來，僅僅停留在這種水平上是遠遠不夠的。一個合格的音樂作品基于優(yōu)秀音樂演奏，而優(yōu)秀音樂演奏離不開熟練的彈奏技巧。而熟練的彈奏技巧是通過不斷總結和挖掘我們?nèi)粘W習中的經(jīng)驗而獲得的。為此，在從事鋼琴教育時，對于學生特別是處于基礎學習階段的學生來說，必須掌握各種演奏技巧。此外，對手的姿勢狀態(tài)，手掌和腕關節(jié)的支撐和運動方向，指尖的演奏力，運動感覺和各種演奏技巧的感覺，都有著一定的要求[2]。

四、開啟自我認知智能,提高自我完善能力

自我認知的智能主要是指人們的智慧和自我知識，自我思想，自我調節(jié)，自我成長和發(fā)展能力。具有自我意識的人不僅可以準確地判斷和識別自己。同時，還可以積極鼓勵和指導他人做出科學合理的選擇，以便有效地識別和糾正他們的行為。在當前的鋼琴講座課中，依舊采取老師布置任務，并親身示范教學難點、重點的模式，這就導致許多學生已經(jīng)習慣了這種教學模式，然而，這些教學方法在某種程度上限制了學生對音樂作品的理解，并且不能實現(xiàn)對音樂內(nèi)容本身的真正持久的理解。因此，教師可以在鋼琴培訓課程中讓學生成為真正的鋼琴學習者。筆者個人認為，有必要根據(jù)學生各自的演奏水平為他們提供啟發(fā)性的見解，并對于不同階段的學生指出哪一類鋼琴作品適合在該階段練習，并提供一些曲目。其次，鋼琴老師采用啟發(fā)式鋼琴教育和教學模式，根據(jù)學生特點組織科學合理的學習計劃和內(nèi)容，使學生能夠主動地認識和掌握自己的智能活動，養(yǎng)成良好的學習習慣。學生完成演奏后，教師應相應地評估他們的表現(xiàn)，指出缺點，并提出建設性的建議，使學生的音樂作品能從原來的標準中得到更多的意見和改進。其目的不僅是要極大地激發(fā)學生的自我意識和思考能力，而且是逐步了解鋼琴演奏的自我修復和提高，為將來的鋼琴學習打下良好的基礎。

五、多元智能思維文化在鋼琴藝術中的教學 策略

從巴赫的音樂作品到十二音序曲音樂的出現(xiàn)，作曲家還可以在創(chuàng)作中識別音樂的數(shù)學特征。在鋼琴教學中，學生邏輯和數(shù)學智能的正確結合可以產(chǎn)生良好的教學效果，尤其是在節(jié)奏教學中。例如，在莫扎特鋼琴奏鳴曲K.576的第三樂章的第17節(jié)第一拍中，右手是兩個十六分音符，左手是三個十六分音符，這是典型的“二對三”節(jié)奏，教師會采用傳統(tǒng)的教學方法，反復敲擊，歌唱和彈奏，當學生處于音樂智力較差的階段時教學效果尚不明確。經(jīng)過多次演講和示范，學生仍然掌握不了音樂節(jié)奏。此時，根據(jù)多元智能理論，教師可以通過結合學生的邏輯和數(shù)學智能來改變教學方法和教學策略。2和3的最小公倍數(shù)是6。教師可以通過將半場時間值分成6個相等的部分，并在演奏時從1到6進行平均計數(shù)來完成“二對三”節(jié)奏。當計數(shù)達到1時，左手和右手同時按下第一個音符。當計數(shù)達到3時，左手會敲擊第二個音符。當計數(shù)達到4時，右手擊中第二個音符。當計數(shù)達到5時，左手以這種方式按下第二個音符和第三個音符，因此學生可以準確地完成“二對三”節(jié)奏。最初，學生需要以緩慢的速度進行練習，一旦掌握了緩慢的速度，就需要逐漸加速，直到達到要求的速度，就能獲得良好的教育效果。

六、音樂智能與視覺空間智能相結合

視覺空間智能包括與圖像識別、認識、設計、大腦想象力、空間推理、使用圖像以及復制內(nèi)部和外部圖像有關的多種技術。彈奏鋼琴與視覺空間智能的想象密不可分。例如，拉威爾《鏡子》組曲第三首《海上孤舟》是標題音樂，教學時要求學生運用他們的想象力并引導他們在自己的腦海中產(chǎn)生一種繪畫感。《海上孤舟》音樂結構是一個變化的圓形孔，琶音紋理貫穿整首歌曲。在這種紋理的背景下，出現(xiàn)在高音區(qū)域的旋律和開始時的連續(xù)琶音紋理表現(xiàn)出一只小船獨自漂浮在平靜的海中。隨著琶音紋理的不斷重復和和弦的加入，大海逐漸變得焦躁不安。前傾斜度和sf標記在較低范圍內(nèi)的八分音符就像閃電一樣。從PP到ff，升序的彩色和弦和降音的旋律逐漸增強，這是一艘與突然的狂風、湍流和海搏斗的小船。整首歌的海平面通常是平靜而閃閃發(fā)光的，有時是閃電和雷聲，海浪是高低起伏的，小船總是隨著海浪漂浮，直到整首歌安靜地結束。教師可以根據(jù)音樂的內(nèi)容向學生展示相關圖片，以激發(fā)學生的視覺空間智能。還可以指導學生將小船和海洋視為終生與命運跌宕起伏的斗爭，最終戰(zhàn)勝命運并主導自己的生活。

七、結論

綜上所述，多元智能思維文化是一個有機的、完整的整體，上述各方面相互促進，相互作用且密切相關[3]。多元智能思維文化不僅為有效實施素質教育提供了重要的基礎，而且對我國優(yōu)秀的鋼琴藝術文化改革有著重要的影響。因此，在鋼琴藝術發(fā)展中，必須將多元智能思維文化充分應用于鋼琴藝術發(fā)展中，以培養(yǎng)更多優(yōu)秀的鋼琴藝術人才，拓展我國的藝術道路，弘揚我國優(yōu)秀的鋼琴文化，這已成為我們未來的目標和方向。