劉宜斌 云南藝術(shù)學(xué)院
17世紀(jì)前奏鳴曲與坎佐納的結(jié)構(gòu)、名稱常常相互混淆。作為一種體裁,17世紀(jì)初期的坎佐納被奏鳴曲所取代。巴洛克時(shí)期的奏鳴曲常常是為一件或兩件小提琴與通奏低音樂器而作,包括獨(dú)奏奏鳴曲與三重奏鳴曲。小提琴常作獨(dú)奏樂器,用低音弦樂器和羽管鍵琴作通奏低音樂器。之后,奏鳴曲又分為教堂奏鳴曲(Sonata da chiesa)與室內(nèi)奏鳴曲(Sonate da camera)兩種類型。教堂奏鳴曲音樂較嚴(yán)肅,在教堂內(nèi)演奏;室內(nèi)奏鳴曲具有較為典型的世俗性特征。巴洛克晚期奏鳴曲在D·斯卡拉蒂與C·P·E 巴赫的發(fā)展下,呈現(xiàn)出古典奏鳴曲式的雛形,并預(yù)示著古典奏鳴曲的萌芽。
巴洛克時(shí)期的音樂在西方音樂史發(fā)展中具有非常重要的意義,這一時(shí)期可以說是西方音樂史上產(chǎn)生音樂體載最多的一個(gè)時(shí)期。因?yàn)樵谶@一時(shí)期,聲樂、器樂體裁同時(shí)發(fā)展,尤其是器樂作品進(jìn)入了發(fā)展的全盛時(shí)期,并逐漸形成且確立了大量器樂體裁形式,奏鳴曲就誕生于這一時(shí)期。在此基礎(chǔ)上,巴洛克時(shí)期也出現(xiàn)了一批音樂巨匠和大量的奏鳴曲作品,成為音樂文獻(xiàn)中寶貴的財(cái)富。
“Sonata”源于意大利語,其原意為“發(fā)出聲響”,在這些最初的運(yùn)用中,“奏鳴曲”僅僅是個(gè)一般性的概念,它并不具有任何形式上的約定,它是“用樂器演奏的作品”的總稱,常與泛指“用人聲演唱的作品”的“Cantata”相對(duì)應(yīng)。其實(shí)早在它成為巴洛克時(shí)期一種重要的器樂體裁之前,“奏鳴曲”這一名詞存在了已經(jīng)好幾個(gè)世紀(jì)之久了。但如果僅僅從體裁形式上來說,在那些時(shí)期這些統(tǒng)于“奏鳴曲”標(biāo)題之下的早期作品,它們所有的共同點(diǎn)就是全用樂器來演奏。
從13世紀(jì)起,“奏鳴曲”被開始作為音樂的代名詞,14世紀(jì)指歌舞曲中用樂器演奏段落或即興的小曲一類的,在這一階段的文獻(xiàn)中發(fā)現(xiàn)了奏鳴曲的一詞,15世紀(jì)會(huì)有時(shí)用奏鳴曲來指代各類的純器樂作品,并逐漸地受到這一時(shí)期音樂家的普遍使用。
16世紀(jì)的奏鳴曲發(fā)展和確立,還與另外一種音樂形式坎佐納(Canzone)有著極大的淵源??沧艏{是意大利語,是類似于法國尚松的簡單器樂曲的總稱。然而,在當(dāng)時(shí)即使是那些專門為樂器演奏而創(chuàng)作的器樂坎佐納,也仍然會(huì)保持著為聲樂伴奏的痕跡,因此,大部分尚松中的某些特點(diǎn)、特征會(huì)在坎佐納中清晰可見。
坎佐納一開始則是代表著從最初的聲樂改編曲,逐漸地向一個(gè)更加器樂化的階段發(fā)展,而同時(shí)期奏鳴曲則預(yù)示著在絕對(duì)的獨(dú)立、純器樂的立場(chǎng)發(fā)展。這兩個(gè)平行發(fā)展著的不同類型的器樂形式逐步地融為一體,“奏鳴曲”也最終取代了“坎佐納”,專指某種特定的器樂體裁形式。17世紀(jì),“奏鳴曲”一詞已廣泛被用于大量的作品名稱。
任何一種音樂體裁形式的生存與發(fā)展,都不可能是完全絕對(duì)孤立存在的,而是常常建立于一種或多種相似形式的基礎(chǔ)之上,甚或是融合其他的形式而完善自身發(fā)展,同樣在巴洛克時(shí)期奏鳴曲的發(fā)展也離不開坎佐納的影響。
16世紀(jì)末和17世紀(jì)初,奏鳴曲和坎佐納逐步地開始從舞曲與聲樂曲中抽離出來。與此同時(shí),坎佐納本身也經(jīng)過了一些發(fā)展,即從一開始的僅僅是為聲樂曲增添器樂色彩的段落,逐步地朝著一種更加獨(dú)立的與更為器樂化的層面上發(fā)展。
在這個(gè)發(fā)展過程中,坎佐納不但逐漸地脫離了聲樂作品的影響,而且更為重要的是在結(jié)構(gòu)上面表現(xiàn)的更加集中,逐步發(fā)展出了變化——統(tǒng)一的奏鳴原則,正是這一重要的原則對(duì)于隨后奏鳴曲的形成與發(fā)展做出了巨大的影響。因此,雖然器樂坎佐納一般被看成是對(duì)初期的奏鳴曲影響最大的因素,但這也并不是說同時(shí)期坎佐納在發(fā)展的地位上要略次于這一時(shí)期的奏鳴曲。事實(shí)上,在當(dāng)時(shí)無論使用哪種名稱,這兩種器樂體裁在當(dāng)時(shí)社會(huì)都體現(xiàn)出一種更為超前的發(fā)展傾向,在這個(gè)意義上來講,坎佐納和奏鳴曲之間可以說并不存在絕對(duì)性的異同。在17世紀(jì)的中期,坎佐納與奏鳴曲這兩種體裁已經(jīng)淡去了明顯的差異。但其根本在于坎佐納是跟隨聲樂曲而誕生出的器樂體裁,因此,坎佐納的這一名稱隨著奏鳴曲體裁的發(fā)展?jié)u漸失去地位并不再被使用。
在這一時(shí)期,奏鳴曲這一概念是被用以指代多樂章的器樂作品,并且按照其演奏場(chǎng)所被劃分為兩類——教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲。教堂奏鳴曲是專門為在教堂內(nèi)演奏的音樂作品而作,作品通常分為四個(gè)樂章,樂曲的速度往往以慢-快-慢-快的順序進(jìn)行安排。
樂曲的慢板樂章常常是以緩慢而崇高,適合用于教堂這一嚴(yán)肅、神圣的場(chǎng)所;快板樂章則多是由一些輕快的、活潑的賦格段落所構(gòu)成。室內(nèi)奏鳴曲是特指專門在宮廷室內(nèi)演奏的樂曲,常常是由幾個(gè)“小品”構(gòu)成,這幾個(gè)“小品”通常是在相同的調(diào)性上,具有組曲的特征,如阿勒曼德舞曲、帕凡舞曲、庫朗特舞曲、加沃特舞曲、小步舞曲等等,在其中,也會(huì)有一些段落由較為輕快的歌唱性或抒情性段落構(gòu)成。另外一種則是按照演奏的形式進(jìn)行劃分,即分為獨(dú)奏奏鳴曲和三重奏鳴曲等一般來說,三重奏鳴曲是專門為兩件高音的樂器和一件通奏低音的樂器而作的;獨(dú)奏奏鳴曲則是一般為一件樂器而作,通常是為小提琴和通奏低音樂器而作的。可看出,在這一階段“奏鳴曲”已得到較大的發(fā)展,并出現(xiàn)了以演奏場(chǎng)所、演奏形式的不同劃分種類。
奏鳴曲的巨大發(fā)展可以主要概括成兩個(gè)時(shí)期的階段,巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期。在巴洛克的晚期,對(duì)奏鳴曲發(fā)展有著重要貢獻(xiàn)的意大利作曲家,是多米尼克·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685-1757)。
D·斯卡拉蒂一生中創(chuàng)作了500多首古鋼琴奏鳴曲,其音樂風(fēng)格多樣,多為單樂章且大多是兩段體。在他的作品中,開始大量使用有帶再現(xiàn)性因素的二部曲式。
從作品的第一部分主調(diào)開始,終止句一般在屬調(diào)上結(jié)束,在第二段的結(jié)束部分再次重現(xiàn)第一部分的終止句,然后再轉(zhuǎn)回到了主調(diào)。這兩個(gè)部分常常要自己反復(fù),類似于維也納古典樂派奏鳴曲式的第一主題和第二主題,即主部主題和副部主題。在這兩個(gè)主題的創(chuàng)作手法上,第一主題多采用復(fù)調(diào)手法,第二主題在音樂性格上與第一主題形成對(duì)比。
在這一時(shí)期的奏鳴曲作品里,雖然還未出現(xiàn)一些獨(dú)立且完整的再現(xiàn),但已經(jīng)有了極為明顯的再現(xiàn)因素。特別是有的奏鳴曲在第二部分的開始段已經(jīng)具有展開性,從而使作品的結(jié)構(gòu)更為貼近古典奏鳴曲式。在調(diào)性上,第一段結(jié)束在其屬調(diào)上或其關(guān)系大調(diào)上,第二段轉(zhuǎn)至其他的遠(yuǎn)關(guān)系上面,然后再回至主調(diào)。因此,在D·斯卡拉蒂的奏鳴曲中逐漸的開始顯示出奏鳴曲式發(fā)展的跡象與最初形態(tài),這一點(diǎn)在鍵盤奏鳴曲的變化發(fā)展史上具有極為重要的發(fā)展意義。
C·P·E巴赫可以說是在D·斯卡拉蒂之后的另一位在奏鳴曲的發(fā)展上有極大突出作為的作曲家,他所創(chuàng)作的奏鳴曲是含有三個(gè)樂章的奏鳴曲,且以“快——慢——快”的速度進(jìn)行排列,已顯現(xiàn)出了具有重復(fù)性質(zhì)的段落,這一點(diǎn)對(duì)于古典奏鳴曲的體裁發(fā)展具有劃時(shí)代的意義。
通過探究早期的奏鳴曲與同一時(shí)期的其余器樂體裁合并與脫離的階段,可以明顯看出,奏鳴曲的確立發(fā)展在巴洛克時(shí)期得到了較大的突破,并始終處于不斷演變和發(fā)展過程中,因?yàn)檫@一時(shí)期的音樂作用和創(chuàng)作思想一直在變遷和更新,所以器樂體裁的變遷和進(jìn)步也會(huì)持續(xù)繼續(xù),包括體裁、形式、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)等,巴洛克時(shí)期的“奏鳴曲”已經(jīng)從一個(gè)廣泛的、不具有既定意義的概念逐步被給予了更為明確的體裁含義。在巴洛克晚期,奏鳴曲的發(fā)展還預(yù)示著古典主義的萌芽,為古典主義奏鳴曲的發(fā)展和成熟奠定了重要基礎(chǔ)。