胡姝雅薇
古琴藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的一顆璀璨明珠,琴器、琴曲、琴樂(lè)等以其獨(dú)具東方意蘊(yùn)的文化內(nèi)涵、藝術(shù)審美及演奏技法,凝聚成古琴藝術(shù)所特有的“天人合一”生態(tài)傳播觀[1],詮釋了中國(guó)藝術(shù)精神“天人合一”的思想。“‘天人合一’是中國(guó)古代具有根本性的文化傳統(tǒng),是中國(guó)人觀察問(wèn)題的一種特有的立場(chǎng)視角,影響甚至決定了中國(guó)古代各種文化藝術(shù)形態(tài)的產(chǎn)生發(fā)展和形態(tài)面貌 。”[2]“天人合一”的生態(tài)傳播觀作為哲學(xué)思維的一種表現(xiàn)范疇,強(qiáng)調(diào)天、地、人三者的諧和統(tǒng)一,是主體與客體間的一種傳播共感,既是一種審美思維,也是一種理想追求。琴器呈現(xiàn)的傳播意象、琴曲蘊(yùn)含的傳播意境、琴樂(lè)審美的傳播空間都具有“天人合一”生態(tài)傳播觀。
琴器既是古琴藝術(shù)的表現(xiàn)載體,又是傳統(tǒng)文化的一種表達(dá)符碼,其所呈現(xiàn)出的傳播意象,主要包括琴制本身的自然象征和所具有的人文內(nèi)涵。器,是由人類智慧創(chuàng)造的產(chǎn)物,通常來(lái)看,主要包含著兩個(gè)方面的特征:一是人工制造的;二是具有某種功能性的價(jià)值。從美學(xué)層面來(lái)看,對(duì)于器物的審美,通?;谄涔δ芴卣鞯幕A(chǔ)之上。功能價(jià)值決定了器物的特殊形態(tài)與審美形式。因此,對(duì)于琴器的審美而言,需要從人類抽象的理性情感出發(fā),以歷史時(shí)間所孕育出的審美特征為基石,才能感知到琴音的生發(fā)。一定的物質(zhì)材料結(jié)構(gòu)與物質(zhì)所具有聲學(xué)特性,決定著這種物質(zhì)能產(chǎn)生的聲音信息及聲響審美,從物理層面上來(lái)說(shuō),琴音的聲源,是從琴器中生發(fā)出來(lái)的,由此,也可以認(rèn)為,琴器代表了古琴藝術(shù)傳播的本源。
琴器自身的構(gòu)造,無(wú)處不滲透著古人對(duì)于自然聲響與意象的擷取。琴器融入了中華文化審美中以小見(jiàn)大的樸素情懷,也凝聚著古人有無(wú)相生的審美觀念。一般的琴身長(zhǎng)為三尺六寸五分,代表一年中的365天;琴身的面部是圓的、底部是方的,代表天圓地方;琴面上的十三個(gè)徽位,代表十二個(gè)月和一個(gè)閏月;琴的岳山代表著屹立于天地的巍巍高山;琴的七根長(zhǎng)弦則代表著流淌于世間的自然之水[3]。在中國(guó)古代社會(huì),農(nóng)業(yè)是人們賴以生存的物質(zhì)基礎(chǔ),也正因?yàn)槿绱?,自然中的風(fēng)聲、水聲對(duì)于人們的生產(chǎn)生活實(shí)踐及其理性認(rèn)知有著極其重要的影響。且一床琴的整體構(gòu)造,又與人體的自然構(gòu)造有著某種契合之處。
此外,斫琴者研制一床古琴,必須同時(shí)具備音律、工藝、漆藝、美學(xué)、琴學(xué)等綜合技藝素養(yǎng)。一床音色空靈、余韻致遠(yuǎn)的上乘古琴,其琴弦對(duì)于琴面振動(dòng)所產(chǎn)生的聲響一定是均勻且透亮的。因此,在斫琴之前,斫琴者需要千挑萬(wàn)選,才能選出木質(zhì)紋理均勻、順暢的自然木材,多以老桐木、老杉木或古廟大梁所用木材等木料為首選。唯有斫琴者的技藝和天然琴材的渾然交匯,才能讓琴器生發(fā)出與自然萬(wàn)物相通相和的美妙琴音。
從中國(guó)古典哲學(xué)層面來(lái)說(shuō),器是一個(gè)十分寬廣與深邃的概念,是對(duì)于自然無(wú)形之道的一種有形闡釋,亦是對(duì)于“象”的一種感性顯現(xiàn)[4]。器是人類技藝與智慧的融合,對(duì)于器物的審美,源自人類對(duì)于生命本源的感悟。數(shù)千年來(lái),在中華文明發(fā)展進(jìn)程中沉淀下來(lái)的器物不勝枚舉,而在這當(dāng)中最能代表中國(guó)人文氣質(zhì)且又具有音樂(lè)文化屬性的器物,非古琴莫屬。
透過(guò)琴面、琴腹精妙的木質(zhì)紋理,通過(guò)十三個(gè)徽位巧妙的音位比例,琴軫、雁足、岳山等琴器上的每一處都恰到好處地順應(yīng)著自然規(guī)律。在琴器當(dāng)中,蘊(yùn)含著人類對(duì)自然聲響的敬畏與崇拜,也滲透著中國(guó)審美觀念對(duì)于客體世界的認(rèn)知與審視。而這種物象的顯現(xiàn),歸根結(jié)底就是對(duì)人類智慧與創(chuàng)造性思維的一種闡釋,也是對(duì)人類手工技藝的一種凝練。這是一種內(nèi)容美與形式美的結(jié)合,也是對(duì)主客體審美關(guān)系的一種物化呈現(xiàn)。
琴器凝聚了斫琴者的審美意識(shí)及情感心聲,是斫琴者按照一定的禮樂(lè)法則、音律及自然規(guī)律能動(dòng)性創(chuàng)造的產(chǎn)物。琴器滲透著斫琴者的心聲,也鐫刻著時(shí)間歷史的印記。作為物質(zhì)層面的交流信息,可根據(jù)琴器的材料、形制、工藝、聲響等來(lái)了解各個(gè)時(shí)期的斫琴特征及審美風(fēng)格,并以此推斷出各個(gè)時(shí)期的琴音范式及審美規(guī)律;作為意識(shí)層面的敘事范式,琴器集中體現(xiàn)了中國(guó)審美文化的核心精神。與中國(guó)其他傳統(tǒng)樂(lè)器相較而言,斫制古琴特別講求“道法自然”[5],除了對(duì)琴身選取天然木材的特殊考究之外,琴器制作的流程、步驟及方法都十分重視對(duì)于自然規(guī)律的呈現(xiàn)。琴器中蘊(yùn)含著一種自然沉淀之美,也呈現(xiàn)出一份人文性靈之態(tài)。
古琴琴曲所表現(xiàn)出的是一種“弦與指合”“指與音合”“音與意合”[6]的自然生發(fā)之美,右手的彈撥指法與左手的“吟、猱、綽、注”(1)“吟、猱、綽、注”是古琴演奏指法中的一種基本技巧動(dòng)作。組合而成了琴曲演奏的審美范式。在琴曲演奏當(dāng)中,講求的是弦、指、音、意多層關(guān)系的相互配合。而琴曲內(nèi)涵的表達(dá),多以自然山水、鳥(niǎo)獸蟲(chóng)鳴、四時(shí)節(jié)律等為移情客體,通過(guò)合乎自然章法的技藝營(yíng)造出一個(gè)悅耳、悅目、悅心的審美意境。聽(tīng)琴者通過(guò)自身的審美體驗(yàn)及內(nèi)心感悟,來(lái)領(lǐng)會(huì)撫琴者的內(nèi)心情感及琴曲中所蘊(yùn)含的那份弦外之音。而對(duì)于撫琴者而言,唯有真正掌握琴曲的內(nèi)涵意蘊(yùn),才能超越琴譜的文本形態(tài),達(dá)到渾然天成的演奏境界,進(jìn)而化繁為簡(jiǎn)、化音為意,從而領(lǐng)悟“天人合一”的生態(tài)傳播觀。
古琴琴曲的彈奏不同于一般意義上的樂(lè)器演奏,在眾多闡釋古琴?gòu)椬嗍謩?shì)及指法的相關(guān)文獻(xiàn)資料當(dāng)中,每一種手勢(shì)及指法都配有與大自然中某種形象相接近的圖示說(shuō)明。這亦是琴曲演奏對(duì)于“天人合一”生態(tài)傳播觀的一種追求。例如,在撫琴當(dāng)中常??梢钥匆?jiàn)的手勢(shì)有:鳴鶴在陰、游魚(yú)擺尾、蜻蜓點(diǎn)水、空谷傳聲、幽谷流泉、鹍雞鳴舞、螳螂捕蟬、落花隨水等[7]。琴曲演奏手勢(shì)的這種形象化呈現(xiàn),追求的不僅僅是形的相似,更是一種意的發(fā)聲,一動(dòng)一靜之間,彰顯出琴曲審美的自然之態(tài)。
古琴演奏手勢(shì)的自然形象化表達(dá),大多傾向于對(duì)大自然中發(fā)聲體的選取,且以充滿生命氣息的動(dòng)物和具有某種動(dòng)態(tài)聲響的植物居多,如,雨、泉、瀑布、鶴、雁、鶯、樹(shù)、花等。這實(shí)則也體現(xiàn)出了古琴演奏對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”審美意象的追求。琴曲演奏的手勢(shì),能引發(fā)人們對(duì)于某種意象的審美,且這種意象又總是與大自然中的某種聲音特性聯(lián)系在一起。需要說(shuō)明的是,在實(shí)踐演奏過(guò)程當(dāng)中,當(dāng)撫琴者對(duì)于琴曲經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的練習(xí)與內(nèi)化之后,卻反而不被手勢(shì)的固有形象所束縛。唯有此,才能真正進(jìn)入到自然、質(zhì)樸的琴曲審美意境當(dāng)中。
作為文人音樂(lè)的琴曲,無(wú)論是從樂(lè)曲結(jié)構(gòu)、旋律調(diào)式、表現(xiàn)內(nèi)涵等方面,都滲透著中國(guó)文化審美中那份對(duì)自然精神世界的向往,以及文人雅士托物言志的內(nèi)心表達(dá)。對(duì)于琴曲所蘊(yùn)含著的弦外之音,筆者在此亦把其看作是古琴藝術(shù)對(duì)于“天人合一”生態(tài)傳播觀的另一種呈現(xiàn)。琴曲的傳播往往是以口傳心授的方式代代相承,而流傳至今的琴曲,往往都是以減字譜的形式記載留存下來(lái)的。因?yàn)榍偃撕蜏p字譜本身所具有的不穩(wěn)定因素,這也造成了流傳到每個(gè)時(shí)期的同一首琴曲,或許會(huì)產(chǎn)生多個(gè)表現(xiàn)版本,且由于琴曲本身的曲調(diào)、結(jié)構(gòu)、旋律等,也形成了一個(gè)個(gè)召喚結(jié)構(gòu)。
古琴琴曲的表達(dá)既有敘事又有抒情,在表現(xiàn)上往往氣韻生動(dòng)、富于變化,但都始終立足于自然形象、意境的建構(gòu)。如琴曲《漁樵問(wèn)答》,敘述了漁者和樵夫間的對(duì)話,用上升式的曲調(diào)表示對(duì)話間的問(wèn)句,而以下降式的曲調(diào)作為答話,強(qiáng)弱起伏的旋律當(dāng)中,顯現(xiàn)出了二者在自然山水間的那份飄逸灑脫與怡然之態(tài);《梅花三弄》以物表意,借梅花之象,歌頌了具有高潔品質(zhì)之人;《平沙落雁》以動(dòng)靜相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式,借大雁飛翔的高遠(yuǎn)與意志,抒寫(xiě)了有志之士的寧?kù)o致遠(yuǎn);《憶故人》時(shí)而空靈婉轉(zhuǎn),時(shí)而纏綿悱惻,以其巧妙的音韻構(gòu)筑了空山幽谷之中,思念故人的內(nèi)涵意境。
從中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美范式來(lái)說(shuō),琴曲彈奏手勢(shì)的自然形象表達(dá)與琴曲所蘊(yùn)含的弦外之音,最終指向的就是“天人合一”的自然審美與生態(tài)傳播。這種生態(tài)傳播觀是中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心范疇與主導(dǎo)精神,其所追求的是主客體關(guān)系相互統(tǒng)一的和諧狀態(tài),以人與自然、人與社會(huì)及人與自身的平衡為歸旨。
古琴以華夏正音聞名于世,作為中華民族歷史上最為久遠(yuǎn)的彈撥樂(lè)器,作為古代文人階層相互認(rèn)同的文化符碼,從古至今,琴樂(lè)的彈奏與賞聽(tīng),都是在其特定的場(chǎng)域空間中進(jìn)行的,而且特別是傾向于遠(yuǎn)離塵世、真山真水的自然環(huán)境之中。曾幾何時(shí),撫琴、聽(tīng)琴只是聚集在文人階層這個(gè)小眾的文化圈層里,他們常借琴音以表意抒志,或是在安靜雅致的書(shū)房、琴室,又或是在竹林里、山水間。在其特殊的空間環(huán)境當(dāng)中,自然環(huán)境的物境與主體的心境、琴曲的意境相互交融,直至通往“天人合一”的審美境界?!疤烊撕弦弧钡纳鷳B(tài)傳播觀是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)審美中的基礎(chǔ)范式,并由此衍生出了形與神、景與情、文與質(zhì)、象與意等相關(guān)范疇。對(duì)于古琴藝術(shù)而言,亦即物境與心境的統(tǒng)一,琴境與情境的統(tǒng)一。
古琴音樂(lè)的傳播空間環(huán)境不是單一、固定的地點(diǎn)概念,在這個(gè)空間場(chǎng)域里對(duì)于琴樂(lè)的審美,也不僅僅只是源于聲音的音色、響度等要素的呈現(xiàn),而更多的是來(lái)自審美主體對(duì)于審美意象的一種內(nèi)心體悟與情感生發(fā)。從聲音美學(xué)上來(lái)說(shuō),任何聲音都具有空間和時(shí)間的雙重性質(zhì),且在不同空間環(huán)境中的聲音,產(chǎn)生的意境與美感也不盡相同。在其特殊的空間環(huán)境當(dāng)中,琴身通過(guò)琴弦的物理振動(dòng)所發(fā)出聲響與空間的物理屬性和審美文化融為一體,并以此形成了琴樂(lè)審美的特殊傳播場(chǎng)。
可視、可聽(tīng)、可感化的琴樂(lè)傳播空間,是對(duì)琴音審美的一種延續(xù),對(duì)“天人合一”思想的一種象征,也是對(duì)民族記憶與文化精神的一種闡釋。撫琴的地點(diǎn)形成了古琴藝術(shù)的傳播環(huán)境,人與聲音的關(guān)系,也會(huì)受到一定空間環(huán)境的影響?!翱臻g的重要性不僅體現(xiàn)于個(gè)人的成長(zhǎng)與人格形成,更是審美活動(dòng)歷史演變的一個(gè)基本生態(tài)特征。”[8]如在大型劇院音樂(lè)廳聽(tīng)古琴音樂(lè)會(huì),或在小型庭院內(nèi)聽(tīng)古琴雅集,又或是在一處有山有水的戶外空間感受琴音,聽(tīng)者所得到的審美體驗(yàn)及審美聯(lián)想都是不一樣的。
任何音樂(lè)的傳播都以某種特有形式存在于一定的空間環(huán)境之中,且隨著環(huán)境空間的不同,主體對(duì)于音樂(lè)的審美也會(huì)發(fā)生改變。因此,在琴樂(lè)的審美場(chǎng)域里,既有空間結(jié)構(gòu)、視聽(tīng)距離、聲音響度等客觀物理時(shí)空的建構(gòu),也需要審美主體本身所具有的文化素養(yǎng)、審美經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)等主觀要素的滲入,唯有客觀規(guī)律性與主觀能動(dòng)性兩個(gè)緯度的重疊,才能真正生發(fā)出古琴藝術(shù)“天人合一”的生態(tài)傳播意蘊(yùn)。
如北京鈞天坊古琴館設(shè)置的耘劇場(chǎng),空間布置和一般音樂(lè)廳有很大差別,觀眾席及舞臺(tái)均為木質(zhì)打造,且觀眾是在蒲葦草垛上盤(pán)腿席地而坐,整個(gè)聽(tīng)琴環(huán)境的空間布置,是按照琴樂(lè)的審美及傳播屬性來(lái)設(shè)置的。臺(tái)灣臺(tái)北琴道館設(shè)立在一套木質(zhì)的日式老宅庭院內(nèi),這樣的聽(tīng)琴場(chǎng)域,讓聽(tīng)者能夠感受到琴音在木質(zhì)空間與人文空間中的自然流淌與傳播。福建龍人古琴文化村是一個(gè)把古琴藝術(shù)與自然山水融為一體的審美空間,把對(duì)于琴樂(lè)的審美放置在了一種較為質(zhì)樸、簡(jiǎn)單的空間環(huán)境當(dāng)中,以加強(qiáng)對(duì)“天人合一”傳播思想的體悟,構(gòu)建起古琴文化記憶的審美場(chǎng)域。
撫琴的特定地點(diǎn)也決定了琴音傳播的空間環(huán)境,人們對(duì)于古琴音樂(lè)的審美,也不僅限于音樂(lè)聲響的范疇。正如我們所知,古琴藝術(shù)是對(duì)中國(guó)藝術(shù)精神的一種物化的闡釋,對(duì)于琴樂(lè)的審美,更多來(lái)源于審美主體的內(nèi)在心性與情感生發(fā)。老子的“大音希聲,大象無(wú)形”(2)出自老子《道德經(jīng)》。、陶淵明所偏愛(ài)的無(wú)弦之琴、宋徽宗的松下聽(tīng)琴也或許就是對(duì)此觀念的最好闡釋。當(dāng)代人常有評(píng)價(jià),稱古琴清高、琴音“難聽(tīng)”,“難聽(tīng)”在此往往包含著兩層含義,一是指琴樂(lè)不容易聽(tīng)懂;二是指琴音的音色與琴曲的旋律也不容易入耳與理解。在古代社會(huì),文人士大夫階層中的三五知己,常相聚于一方閑雅之地,賞景作畫(huà),品茗飲酒,吟詩(shī)撫琴。抑或是獨(dú)坐月下,對(duì)著松林野鶴操縵一曲。這樣的自?shī)市奚恚脖豢醋魇侨祟悓?duì)于本質(zhì)力量的一種審美關(guān)照。
綜上所述,古琴藝術(shù)生發(fā)于自然,是在中國(guó)哲學(xué)觀的浸潤(rùn)下孕育出的藝術(shù)形態(tài),其形制與內(nèi)核都蘊(yùn)含著我國(guó)“天人合一”的傳播思想。中國(guó)先哲所倡導(dǎo)的“天人合一”生態(tài)傳播觀,是將人類、社會(huì)、自然中的生命納入自然規(guī)律及生態(tài)系統(tǒng)的運(yùn)行當(dāng)中。琴器呈現(xiàn)的傳播意象、琴曲蘊(yùn)含的傳播意境、琴樂(lè)審美的傳播空間等,是對(duì)古琴藝術(shù)“天人合一”生態(tài)傳播觀的一種建構(gòu)與闡釋,也是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)審美范式的一種深層指向。