施倩倩
(北京交通大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院,北京 100044)
隨著近年來(lái)越來(lái)越多的科學(xué)家開(kāi)始把研究的方向從關(guān)注人轉(zhuǎn)移到了關(guān)注人與人、人與其他物種以及物種和環(huán)境的關(guān)系上。一直被稱為“藝術(shù)界先驅(qū)”的新媒體藝術(shù)家們,緊跟當(dāng)下的熱點(diǎn)研究和技術(shù),結(jié)合自己的思辨,將大眾接受程度低的較為晦澀的研究成果進(jìn)行或理性或感性或科學(xué)或人文的藝術(shù)創(chuàng)作,通過(guò)時(shí)下最為便捷的互聯(lián)網(wǎng)作為傳播媒介,將創(chuàng)作送進(jìn)相對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)更廣的大眾視野中。創(chuàng)意編程因其高效的傳播形式以及互動(dòng)性,成為近年來(lái)活躍在人們視野中的新媒體藝術(shù)作品中較為常見(jiàn)表現(xiàn)形式,而創(chuàng)意編程也通過(guò)多元的表現(xiàn)形式及互動(dòng)時(shí)的沉浸式參與體驗(yàn)帶給人們獨(dú)特而深入美學(xué)體驗(yàn)和哲學(xué)思考。
2017年展覽的藝術(shù)家郭銳文的藝術(shù)代表作品《1194D 立方》的前身是藝術(shù)家在2013年創(chuàng)作的1194D,是郭銳文眾多基于幾何有限細(xì)分方式循環(huán)創(chuàng)作的《算法生物系列》作品的其中之一。前身作品1194D通過(guò)進(jìn)行多次的試驗(yàn),構(gòu)建起了一個(gè)網(wǎng)格環(huán)境中的共生狀態(tài),這個(gè)共生狀態(tài)由多個(gè)多邊形生物在一個(gè)由四棱錐衍生組成,作品中包括的所有視覺(jué)影像均通過(guò)開(kāi)發(fā)環(huán)境Processing 編寫(xiě)創(chuàng)作輸出而成。1194D在2017年正式地打破了單屏空間模式,在原本的基礎(chǔ)上被繼續(xù)開(kāi)發(fā)為一個(gè)三屏交互的影像裝置,由藝術(shù)家命名為《1194D 立方》,作為Zip 未來(lái)的狂想展覽中受邀展覽作品之一,在北京今日美術(shù)館進(jìn)行了為期3 個(gè)月的展出。
展覽作品的前身1194D 是藝術(shù)家郭銳文在2013年于美國(guó)的實(shí)驗(yàn)室創(chuàng)作的,是藝術(shù)家算法生物系列作品中的一件代表作,整個(gè)算法生物系列作品恰似藝術(shù)家對(duì)于自相似的有限細(xì)分結(jié)構(gòu)在新媒體設(shè)計(jì)應(yīng)用上的實(shí)踐。自相似性即對(duì)幾何體通過(guò)使用相同和不同的一種或幾種細(xì)分類型做分割,并對(duì)由此分割操作產(chǎn)生的子結(jié)構(gòu)依次循環(huán)的進(jìn)行遞歸的分割操作,這個(gè)過(guò)程有些類似生物學(xué)顯微鏡下觀察到細(xì)胞的有絲分裂的整個(gè)過(guò)程。除去生物學(xué)領(lǐng)域細(xì)胞分裂的自相似性的應(yīng)用外,藝術(shù)家的作品中還較大范圍的涉及與自恃性相類似的其他的分形結(jié)構(gòu),譬如基于匈牙利生物學(xué)家Aristid Lindenmayer 論文中提出的一個(gè)翻譯過(guò)來(lái)叫L 系統(tǒng)(Lindenmayer System)的重寫(xiě)系統(tǒng),也在藝術(shù)家的作品創(chuàng)作過(guò)程中被藝術(shù)家利用起來(lái)創(chuàng)作為能夠產(chǎn)生自相似遞歸結(jié)構(gòu)的組成作品的基本模型,并最終結(jié)合到了《1194D 立方》的構(gòu)建規(guī)則中[1]。
《1194D 立方》 的最終呈現(xiàn)被定位為音畫(huà)作品,根據(jù)今日美術(shù)館北京場(chǎng)館主廳空間的特殊環(huán)境條件在原作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行了沉浸式體驗(yàn)的增強(qiáng)設(shè)計(jì)。時(shí)隔4年,2017年展出的《1194D 立方》 相較2013年誕生的《1194D 立方》前身1194D 在多個(gè)方面有了質(zhì)的提升,首先比如,隨著技術(shù)的進(jìn)步和實(shí)驗(yàn)室對(duì)實(shí)驗(yàn)的模擬實(shí)驗(yàn),觀者的視點(diǎn)間距可以影響到模型構(gòu)建中每個(gè)多邊形構(gòu)成要素的節(jié)點(diǎn)的著色,這在豐富觀者可采集到的更多的設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)外,還提高了影像內(nèi)容和實(shí)際展覽時(shí)的空間環(huán)境的協(xié)調(diào)性。其次隨著硬件設(shè)備的進(jìn)步,2017年展出的《1194D 立方》在實(shí)驗(yàn)室改進(jìn)的過(guò)程中加入了動(dòng)作捕捉設(shè)備,動(dòng)作捕捉設(shè)備的加入可以更好地捕捉觀者的視角并對(duì)觀者的視角進(jìn)行追蹤,加上視錐以及投影矩陣的加入,使得影像和觀者間的互動(dòng)性大為提高,最后加上嚴(yán)格按照空間尺寸合理設(shè)置的三屏對(duì)應(yīng)視錐,大幅提高了展覽時(shí)現(xiàn)場(chǎng)的觀展體驗(yàn)。
作品《1194D 立方》里沒(méi)有由藝術(shù)家人為刻意地去設(shè)定敘事內(nèi)容,也沒(méi)有加入藝術(shù)家的任何主觀想要灌輸給觀眾的概念或者想法,藝術(shù)家基本上是拋卻了自己作為藝術(shù)家的角度,轉(zhuǎn)而以更為本質(zhì)的,一個(gè)程序員的角度面對(duì)和思考作品創(chuàng)作過(guò)程中所要思考問(wèn)題,他先是編寫(xiě)了一個(gè)自組織系統(tǒng),然后進(jìn)行不斷地測(cè)試,試圖觀察系統(tǒng)中為精確控制的具有不確定性的動(dòng)因們基于自組織中預(yù)先設(shè)定的算法規(guī)則,自發(fā)地產(chǎn)生了不可預(yù)測(cè)的群集運(yùn)動(dòng),并且總體呈現(xiàn)出不可預(yù)測(cè)的視覺(jué)質(zhì)感。在作品《1194D 立方》中,藝術(shù)家僅僅設(shè)計(jì)了一個(gè)基本細(xì)分方式,即三角單元的基本細(xì)分方式,之后便觀察系統(tǒng)的自我發(fā)展,不去完全控制細(xì)分結(jié)構(gòu)的自發(fā)性的一步一步地變化,整個(gè)作品中細(xì)分結(jié)構(gòu)的自我遞歸層級(jí)取決于下一個(gè)單元增值是偽隨機(jī)數(shù),同時(shí)細(xì)分結(jié)構(gòu)選擇某個(gè)節(jié)點(diǎn)在父級(jí)邊緣上的插值位置,即嚴(yán)格來(lái)說(shuō)取決于一個(gè)單維的柏林噪音函數(shù),都是系統(tǒng)本身的自發(fā)行為,而非藝術(shù)家人為的條件控制。所以最終呈現(xiàn)在眼前的生物的視覺(jué)形象和運(yùn)動(dòng)軌跡相似卻又不同,呈現(xiàn)出基礎(chǔ)參考原理分形結(jié)構(gòu)的巨大差異[2]。同時(shí)電光源的顏色也是程序自己取得,而非藝術(shù)家主動(dòng)設(shè)置的,這也增加了作品的趣味性。
基于《1194D 立方》的最終的音畫(huà)呈現(xiàn)形式,將作品的美學(xué)表現(xiàn)從創(chuàng)意編程數(shù)理邏輯無(wú)限自恃性形成的分形之美、作品整體營(yíng)造出的交互環(huán)境之美以及作品交互過(guò)程中體現(xiàn)出的生物之美進(jìn)行拆解分析。
創(chuàng)意編程數(shù)理邏輯自恃性原理下最為突出的美學(xué)特質(zhì)便是分形美學(xué)?!胺中巍钡乃囆g(shù)形式通過(guò)創(chuàng)意編程以一種依賴于屏介媒體的全新的藝術(shù)形式展示給人們,通過(guò)各類展覽,使人們認(rèn)識(shí)到這個(gè)和傳統(tǒng)藝術(shù)一樣具有平衡、和諧、對(duì)稱等古典美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的新的藝術(shù)形式——新媒體藝術(shù)。但分形圖藝術(shù)更多的透過(guò)編程及出現(xiàn)在各式各樣場(chǎng)景中的屏介媒體上的超越這些古典審美標(biāo)準(zhǔn)的新的表現(xiàn)。基于分形幾何構(gòu)建的分形圖結(jié)構(gòu)上具有無(wú)限細(xì)分性、不規(guī)整性和自相似性,而融合3 個(gè)傳統(tǒng)美學(xué)的和諧、對(duì)稱、奇異的傳統(tǒng)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)卻又遠(yuǎn)超傳統(tǒng)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的分形圖藝術(shù)表現(xiàn)出的審美表現(xiàn)便由無(wú)限細(xì)分性、不規(guī)整性和自相似性作為結(jié)構(gòu)的支撐。
分形不再是狹義的傳統(tǒng)圖形的延續(xù),更是數(shù)字技術(shù)時(shí)代圖形的擴(kuò)充,分形美的內(nèi)在秩序和這來(lái)自宇宙萬(wàn)物根源的自恃性結(jié)構(gòu)使得一切以此進(jìn)行創(chuàng)作的作品的畫(huà)面都在平衡中充滿著動(dòng)勢(shì),在這一傳統(tǒng)美學(xué)的無(wú)限延伸中帶著觀者進(jìn)入奇異夢(mèng)幻的視覺(jué)天堂。
藝術(shù)必然是富有情感,有形象的美的存在,但是藝術(shù)也必須遵從宇宙萬(wàn)物的邏輯性和科學(xué)性,具有真理性,傳達(dá)著人們的思想。就如同分形外在傳達(dá)出的非理性審美的表現(xiàn)手法是理性的一樣。分形美不是單一的科學(xué)也不是單一的藝術(shù),而是兩者的完美結(jié)合和表達(dá)上的平衡,而新媒體藝術(shù)也同樣是科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合的表現(xiàn),因此分形和新媒體藝術(shù)具備了在藝術(shù)創(chuàng)作中融合表現(xiàn)的前提。然而我們對(duì)科學(xué)技術(shù)的研究總是從定性分析和定量分析兩個(gè)層面入手,但是對(duì)于藝術(shù)的研究卻往往更加側(cè)重于定性分析,藝術(shù)一直被認(rèn)為不能做定性分析主要原因是,藝術(shù)是表現(xiàn)人的情感的,而人類心靈中最復(fù)雜、最豐富、最富于變化、難以琢磨的莫過(guò)于情感[3]。而分形美的存在成了藝術(shù)突破傳統(tǒng)審美觀的突破口,構(gòu)建了科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)的橋梁,它符合數(shù)字化的趨勢(shì),在新媒體藝術(shù)上的蓬勃發(fā)展也是大勢(shì)所趨。
材質(zhì)是空間設(shè)計(jì)中用來(lái)表現(xiàn)物體造型和肌理質(zhì)感的重要元素[4]??臻g中的互動(dòng)影像需要借助介質(zhì)來(lái)呈現(xiàn),一般來(lái)說(shuō),共有3 種類型的介質(zhì):氣態(tài)、液態(tài)和固態(tài),光傳播在氣態(tài)的速度大于液態(tài)和固態(tài),不同狀態(tài)影響了舞臺(tái)光傳播的速度和停留在觀眾視覺(jué)上的時(shí)間[5]?!?194D 立方》便以LED 這種固體介質(zhì)作為投影的載體,三面環(huán)繞的LED 大屏幕將觀者安全包裹在環(huán)境中,借助互動(dòng)投影及捕捉觀者動(dòng)作反饋的隨機(jī)光設(shè)定,打破并重組常見(jiàn)LED 屏幕投影的視覺(jué)感受。奇妙的是,如果我們單獨(dú)去體會(huì)原本的投影所用設(shè)備的固體材質(zhì)本身屬性所帶給我們的體會(huì),大多是冷峻的科技感,但是卻因?yàn)榛?dòng)投影及捕捉觀者動(dòng)作反饋的隨機(jī)光設(shè)定使得固體材質(zhì)多了更多的人文關(guān)懷,空間對(duì)參觀人員的融合度和包裹度增強(qiáng),營(yíng)造了兼具科技和藝術(shù)的柔和空間環(huán)境[5]。
空間環(huán)境、影像載體和影像內(nèi)容皆為固體,固體的載體介質(zhì)搭載固體的表達(dá)內(nèi)容,棋盤(pán)格的縱深感使得環(huán)境無(wú)限延伸,給觀者虛空的縹緲感,留下諸多的想象空間。同時(shí),具有強(qiáng)烈賽博朋克金屬質(zhì)感的背景音樂(lè)和隨著音樂(lè)不斷在眼前變換著的“生物”的造型色彩,構(gòu)成了一個(gè)集合了視聽(tīng)等多感官體驗(yàn)的交互環(huán)境[6]。觀者在靠近作品時(shí)影像中算法生物的模型表面凹凸不平石質(zhì)會(huì)根據(jù)觀者的視距加快變化的速度,甚至還會(huì)改變顏色和距離,恍如觀者與迷霧世界的捉迷藏游戲,表現(xiàn)出一種人與數(shù)字之間無(wú)意識(shí)的情感交流,加深了迷幻的感覺(jué)。藝術(shù)家選擇運(yùn)用不確定性地變化著的材料語(yǔ)言去逃避常規(guī)略顯俗套的故事講述創(chuàng)作方式,成為自發(fā)非“線性”的創(chuàng)作過(guò)程的影像延續(xù),所以從作品本身的創(chuàng)作出發(fā),它就具備了極大的吸盤(pán)效應(yīng),越是不去逼迫觀者跟隨,觀者越是容易沉溺其中,難以自拔[7]。這個(gè)時(shí)而顏色綺麗,時(shí)而黑白繁復(fù),時(shí)而元素空洞的聲光電圍成的三屏交互式立體空間仿佛是一個(gè)魔幻的陷阱,將觀者緊緊地抓牢在空間里,就讓觀者不停地沉溺在環(huán)境里,通過(guò)時(shí)間的洗禮,讓觀者自由發(fā)散自己的思考和情感。
在分形下的自然之美部分提及的自然美,更多的是在講自然中的形態(tài)之美,而穿過(guò)眼睛后形態(tài)美呈現(xiàn)在我們腦海的印象時(shí)這個(gè)美便自然而然地發(fā)生了變化,這便是這里要提到的生命之美[8]。當(dāng)我們生活中不絕于眼的日常生命形態(tài)和一些美的符號(hào)相關(guān)聯(lián)的時(shí)候,生命的美顯得更加抽象但又真實(shí)了起來(lái)。生命是豐富多彩的,我們驚異于可以觀察到數(shù)理邏輯下的創(chuàng)意變成藝術(shù)作品和微觀世界里萬(wàn)千生命細(xì)部千絲萬(wàn)縷的相似之處,除了數(shù)理邏輯創(chuàng)意編程時(shí)刻意的模仿外,還歸因于數(shù)億年來(lái)不停刻寫(xiě)在人類基因里的審美規(guī)則[9]。影像作品中表現(xiàn)的生命是美的,觀看影像作品的生命是美的,刻在我們基因里對(duì)生命的美的認(rèn)知和探索的規(guī)則亦是美的。
楊鑒作為展覽的策展人,對(duì)郭銳文及作品《1194D立方》做了如下評(píng)價(jià):數(shù)學(xué)模型的結(jié)構(gòu)是純?nèi)坏睦硇詣?chuàng)造物,而通過(guò)計(jì)算機(jī)視覺(jué)化之后的形態(tài)則是一種現(xiàn)代科技對(duì)于人類理性結(jié)晶體的一次數(shù)字化轉(zhuǎn)譯,吊詭的是,當(dāng)具有根深蒂固抽象的抽象視覺(jué)潛意識(shí)的人性力量介入,并以此作為創(chuàng)作時(shí),就像是賦予理性介質(zhì)無(wú)限的生命力量,并且能夠沿著自己的感性邏輯向著無(wú)限而又神秘的視覺(jué)可能性延展,藝術(shù)家郭銳文便是這個(gè)系統(tǒng)中的突出的實(shí)踐者。
當(dāng)我們從科學(xué)的唯物觀出發(fā)去參詳宇宙,我們便能發(fā)現(xiàn)那些走在前沿的藝術(shù)家們,正在努力地為我們提供一種具有科學(xué)基礎(chǔ)的角度去看待藝術(shù),而藝術(shù)或者設(shè)計(jì),是為了探析宇宙的本質(zhì)的科學(xué)且攜帶藝術(shù)家角度的理性或感性呈現(xiàn)方式,只是我們總是羈絆于天馬行空的形式,忘卻背后蘊(yùn)含的科學(xué)內(nèi)核罷了。像我們一樣生活在宇宙中的蕓蕓眾生,都該擁有透析這本質(zhì)的權(quán)利,恰如尼采的生命美學(xué),是用狄?jiàn)W尼索斯學(xué)說(shuō)解釋生命存在的產(chǎn)物,并從形而上學(xué)的高度入手思索生而為人的意義,視藝術(shù)為個(gè)體生命所能體驗(yàn)到的最真實(shí)地存在。