音樂節(jié)奏在舞蹈藝術(shù)中的重要性探究

王晨

在人們的日常生活中，音樂和舞蹈是不可或缺的。無論是在家看電視、跳廣場舞，還是閑暇時間去迪廳、舞廳抑或勞動間隙熱舞一曲，人們的生活中都有音樂和舞蹈。音樂和舞蹈自從洪荒時代就伴隨人類一路走來。在沒有語言的時代，在勞動生產(chǎn)過程中，為表達(dá)喜悅、歡樂之情，人們往往通過敲擊和呼喊、身體搖擺等肢體語言來展現(xiàn)，隨著社會的發(fā)展，慢慢演變成了今天的音樂和舞蹈。人們除了通過音樂和舞蹈表達(dá)內(nèi)心的喜悅、悲傷和歡樂等情感外，還可以鍛煉身體。既然音樂和舞蹈從遠(yuǎn)古到如今對于人類來說那么重要，那音樂和舞蹈是怎樣的關(guān)系呢？音樂節(jié)奏在舞蹈藝術(shù)中的重要性又如何呢？下文將探究這些問題，以期為音樂和舞蹈藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)一點薄力。

一、音樂與舞蹈的關(guān)系

音樂和舞蹈從來都是相生相伴的。在最原始的舞蹈形成初期，那時的人們還沒有音樂，為了傳遞信息，就只有通過喊叫或者敲擊石器，傳達(dá)他們想要傳遞給同伴的信息。在傳遞過程中，他們慢慢懂得了運用不同節(jié)奏的聲音和不同形態(tài)的動作來表達(dá)不同的意思，這就是音樂和舞蹈最初的形態(tài)。也就是說，音樂和舞蹈在形成過程中就從未分離過，音樂是舞蹈的重要組成部分，沒有音樂，舞蹈就完不成傳遞的信息，沒有音樂的舞蹈是沒有靈魂的，音樂是舞蹈表達(dá)意境的靈魂和鎖鑰。

好的舞蹈不僅肢體動作美妙，還要有契合舞蹈的旋律伴和，如此才能傳遞出不同的舞蹈意境?！对娊?jīng)》中就有“簡兮簡兮，方將萬舞”“坎其擊鼓，宛丘之下。無冬無夏，值其鷺羽”等描寫當(dāng)時人們隨著鼓聲歡暢起舞的詩句。也就是說，從古至今，人們總是在音樂中舞之蹈之，隨歌而舞，沒有歌就沒有舞。舞蹈離不開音樂的引領(lǐng)，音樂是舞蹈的根，舞蹈只有在音樂的引領(lǐng)下騰挪跳躍，才能展現(xiàn)舞蹈之魅、舞之靈。

世上不存在沒有音樂的舞蹈，哪怕是無聲舞蹈，也會通過腳鈴、手鈴等道具，隨著身體的動作發(fā)出有節(jié)奏的聲響，來替代音樂的伴和。如我國舞蹈家王曼力等編導(dǎo)的，為表現(xiàn)英烈張志新在監(jiān)獄中和敵人作斗爭的舞蹈《無聲的歌》，就是用風(fēng)聲、水聲、鐐銬聲、鞭打聲代替了音樂，但這些風(fēng)聲、水聲、鐐銬聲、鞭打聲其實就是一種原始的音樂。所以，舞蹈和音樂是不可分割的，音樂是舞蹈的精神之所系，是舞蹈的引領(lǐng)，音樂和舞蹈相生相伴，不可分離。

二、音樂對舞蹈的影響

舞蹈的創(chuàng)作與音樂是密不可分的，音樂的創(chuàng)作影響舞蹈的風(fēng)格。舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作舞蹈時，可以依據(jù)音樂的風(fēng)格決定舞蹈的風(fēng)格。音樂是舞蹈主題思想的表現(xiàn)，音樂是通過每個音符組合形成一首樂曲，舞蹈是通過肢體語言來表達(dá)創(chuàng)作者的情感。在音樂表演中，創(chuàng)作者通過美妙的旋律和獨特的音調(diào)表現(xiàn)自己想要表達(dá)的思想，如果在舞蹈中加入音樂，以音樂作陪襯，能更加完美地將舞蹈表達(dá)的思想主題表現(xiàn)出來。音樂決定舞蹈的成敗，舞蹈表演必須要與音樂相結(jié)合，如果脫離了音樂，舞蹈可能就如同快要枯竭的河水，失去了活力。音樂使舞蹈更有張力，選擇合適的音樂能更好地配合舞蹈。

比如維吾爾族舞蹈《賽乃姆》，如果使用其他民族的音樂來編制，可能會失去民族韻味。若是采用維吾爾族音樂作舞蹈背景，這樣不僅能展現(xiàn)民族舞蹈特色，表達(dá)新疆人民積極向上的生活態(tài)度和幽默風(fēng)趣的性格，還能更好地表達(dá)舞蹈主題。又如國風(fēng)舞，如果采用現(xiàn)代流行音樂作舞蹈主題舞，就不能表現(xiàn)出古代舞蹈的柔美，很有可能舞蹈的動作與節(jié)奏都不能保持統(tǒng)一，這樣的舞蹈無疑是失敗的。舞蹈必須將音樂作為重要部分，一個沒有音樂的舞蹈是缺乏靈魂的，錯誤的音樂也不利于表現(xiàn)舞蹈的思想。音樂對舞蹈有引領(lǐng)作用，能把觀眾帶入舞蹈所要表達(dá)的意境中。音樂融入舞蹈，有利于更好地抒發(fā)舞蹈者的情感，塑造鮮明的人物形象，也能使作品的內(nèi)涵更加豐富。優(yōu)秀的舞蹈編制者應(yīng)該掌握音樂表達(dá)的情緒、風(fēng)格等，提高音樂修養(yǎng)，這樣才能創(chuàng)作出有價值的舞蹈。

在音樂范疇中，音樂風(fēng)格指音樂類型，具體指音樂節(jié)奏、力度、旋律、和聲等具有個性的結(jié)合方式。音樂風(fēng)格不同，可產(chǎn)生不同的音樂形式，比如搖滾樂、流行音樂、古典音樂等。舞蹈風(fēng)格與音樂風(fēng)格類似，可由風(fēng)格差異產(chǎn)生不同的舞蹈形式，比如民間舞蹈、當(dāng)代舞蹈、古典舞蹈、芭蕾舞等。在舞蹈表演中，音樂與舞蹈配合首先需要在總體風(fēng)格上相匹配，如芭蕾舞配古典音樂、民間舞蹈配民族音樂、街舞配爵士樂等。雖然沒有明確規(guī)定哪種舞蹈必須配哪種音樂，有時打破常規(guī)的配合也會產(chǎn)生意想不到的效果，如在芭蕾舞音樂中適當(dāng)加入爵士樂，可瞬間讓舞蹈充滿現(xiàn)代感，給觀眾帶來別樣感受，但是在整體舞蹈表演中，音樂與舞蹈風(fēng)格應(yīng)該相契合。

三、舞蹈表演中音樂與舞蹈配合存在的問題

（一）舞蹈主題過于單一

舞蹈屬于一種表演藝術(shù)，舞者需要通過身體來完成各種優(yōu)雅或者是高難度的動作，主要表現(xiàn)手段為有節(jié)奏的動作。因此，音樂與舞蹈的配合非常重要。但是在當(dāng)前舞蹈表演中，音樂與舞蹈配合存在各種問題，其中舞蹈主題過于單一是比較明顯的問題。大部分藝術(shù)機構(gòu)或者學(xué)校雖然開展專門的舞種教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生精通單一舞種，但無法形成屬于舞者自己的風(fēng)格，缺少一定創(chuàng)新性，無法完成突破，容易被束縛。而從單一舞種教學(xué)到能夠完成流利的舞蹈表演，需要經(jīng)過長時間訓(xùn)練，在長期反復(fù)訓(xùn)練下，舞者對舞蹈的積極性和興趣有所降低，且單一舞蹈主題容易產(chǎn)生審美疲勞，直接對舞蹈表演造成影響。多數(shù)舞者為給觀眾帶來更好的舞蹈表演，過度注重舞蹈本身，強調(diào)肢體張力及整體協(xié)調(diào)性，忽略了對音樂節(jié)奏與律動，導(dǎo)致音樂與舞蹈配合出現(xiàn)問題，難以感受到音樂的力量，所呈現(xiàn)的舞蹈表演也很難達(dá)到預(yù)期效果，觀眾易出現(xiàn)失落感。

（二）缺乏情感契合

在音樂與舞蹈配合中，情感契合具有重要意義。一位好的舞者不僅要具備過硬的舞蹈功底，還需要感知音樂的情感，在舞蹈表演中與音樂情緒同步，這樣的舞蹈表演才有靈性，才能打動觀眾。但是在當(dāng)前舞蹈表演中，絕大多數(shù)舞者缺乏情感契合，比起音樂與舞蹈配合，更重視形體訓(xùn)練，將音樂與舞蹈作為兩個類別，沒有正確認(rèn)識兩者之間的關(guān)系，造成舞蹈缺少靈性、靈魂。音樂與舞蹈分離，也不利于正確理解并表達(dá)藝術(shù)，這種錯誤認(rèn)知導(dǎo)致舞者對音樂節(jié)奏的把控能力弱，在舞蹈表演中難以感受到音樂節(jié)奏的變化，甚至肢體動作無法跟上節(jié)奏卡點。另外，舞者表演時通常需要音樂伴奏輔助，如果樂感不強，舞蹈很容易變得僵硬，不能展現(xiàn)舞蹈的優(yōu)勢。

四、優(yōu)化舞蹈表演中音樂與舞蹈配合的建議

（一）加強節(jié)奏把握，培養(yǎng)樂感

要做到音樂與舞蹈完美配合，首先需要加強舞者對節(jié)奏的把握，培養(yǎng)其樂感。音樂與舞蹈一樣屬于藝術(shù)范疇，想要準(zhǔn)確把握音樂節(jié)奏需要花費很長時間，舞者需要進(jìn)行視聽練耳，以在舞蹈表演中精準(zhǔn)踩點，讓舞蹈更加協(xié)調(diào)。

在舞蹈訓(xùn)練階段，有計劃展開樂感培養(yǎng)教學(xué)。在學(xué)習(xí)舞蹈動作時，先傾聽并感受音樂的旋律與節(jié)奏，不要著急拆解動作及訓(xùn)練，反復(fù)感知音樂后再展開舞蹈動作訓(xùn)練。與直接訓(xùn)練比較，這種方式可以有效培養(yǎng)樂感，增強舞者對音樂節(jié)奏的把握能力，同時還可根據(jù)自己在感知音樂過程中對音樂節(jié)奏起伏設(shè)計針對性舞蹈。在舞蹈訓(xùn)練中，可有意識借助音樂節(jié)奏卡點實施肢體動作與語言糾正、訓(xùn)練，引導(dǎo)借助外在力量感受舞蹈本身的魅力及價值，而不是將全部精力放在舞蹈動作訓(xùn)練上。因為個體差異性，部分舞者可能天生對音樂有較強的理解能力，可以快速掌握音樂節(jié)奏，并將其與舞蹈良好結(jié)合，部分舞者則對音樂的理解能力較弱，樂感不強，不能及時把握音樂節(jié)奏，與舞蹈配合也存在一定難度。對此，樂感較差的舞者需要花費更多時間培養(yǎng)樂感，進(jìn)行針對性練習(xí)，深刻認(rèn)識到自己的不足，努力讓音樂節(jié)奏與舞蹈完美配合，盡量做到卡點。

（二）豐富舞蹈編排，激發(fā)創(chuàng)造力

對優(yōu)秀的舞者來說，音樂節(jié)奏的高低起伏和快慢都能在腦海中形成不同的跳躍音符，再通過篩選并過濾產(chǎn)生有載體的舞蹈動作，完美呈現(xiàn)在舞臺上，給觀眾帶來視覺盛宴。所以，舞者還需要一定的創(chuàng)造力和想象力，以體現(xiàn)舞蹈的魅力和靈魂，而不是像機器人一樣，在舞臺上毫無感情，使一系列舞蹈動作成為單一的形式。

舞者不能局限于單一舞蹈主題，即單一舞種與舞曲，應(yīng)該利用自己的優(yōu)勢，在不同音樂節(jié)奏轉(zhuǎn)變中切換風(fēng)格，逐漸摸索出屬于自己的舞蹈風(fēng)格，了解自己的興趣及特長，打破傳統(tǒng)觀念，有側(cè)重地改變自己，成為一名全能舞者。為激發(fā)創(chuàng)造力，舞者可在展開舞蹈動作訓(xùn)練之前，經(jīng)過聽不同音樂類型的節(jié)奏旋律進(jìn)行即興表演，通過對不同音樂的理解即興編排舞蹈，提升舞蹈能力，及時發(fā)現(xiàn)

自己的不足。

（三）提高舞者對音樂與舞蹈配合的認(rèn)知

舞者對音樂與舞蹈配合的認(rèn)知可從根本上影響舞蹈表演，當(dāng)認(rèn)知程度較低或是存在錯誤認(rèn)知時，舞蹈表演很難打動觀眾，甚至成為失敗的表演。所以，需要提高舞者對音樂與舞蹈配合的認(rèn)知。舞者應(yīng)該明白音樂與舞蹈配合的基礎(chǔ)為節(jié)奏的配合，舞蹈與音樂都有節(jié)奏，其中舞蹈更需要借助音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以會跟音樂結(jié)合，主要原因是節(jié)奏，但并不是所有音樂都能夠與舞蹈配合，往往節(jié)奏鮮明的音樂更適合與舞蹈配合。

舞者在設(shè)計舞蹈時應(yīng)該正確選擇合適的音樂，設(shè)計的舞蹈節(jié)奏需要與音樂節(jié)奏完美融合在一起。除節(jié)奏外，旋律也具有重要意義。如果說舞蹈是各種肢體語言有組織、有節(jié)奏地運動，旋律則是若干樂音經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思形成的有組織、有節(jié)奏的序列。一般舞蹈跟著音樂節(jié)奏律動，跟著旋律前進(jìn)，與節(jié)奏相比，音樂旋律的感情色彩更加濃厚。舞者應(yīng)該用身體語言表達(dá)旋律起伏，隨著音樂跳躍準(zhǔn)確拿捏身體的輕重厚度，使舞蹈韻味和音樂一樣余音繞梁。音樂與舞蹈的配合還應(yīng)該注意形式契合。如今舞蹈音樂表現(xiàn)形式有歌樂形式的舞蹈音樂、器樂形式的舞蹈音樂、歌樂與器樂相結(jié)合的舞蹈音樂，在音樂與舞蹈配合上，舞者需要充分考慮音樂形式和舞蹈形式之間的差異，做到完美配合。

五、結(jié)語

“言之不足，歌之，歌之不足，舞之蹈之。”人們在生活中為表達(dá)情感、為烘托氣氛，總是要歌之舞之，要舞之蹈之，這就離不開音樂的伴奏。配合著音樂的強弱節(jié)拍，人們踏足而歌，攜手而舞，讓生活充滿了歡歌笑語，身心愉悅，情緒得以宣泄。但要唱好、舞好，都離不開有規(guī)律的音樂節(jié)奏。當(dāng)不同的音樂節(jié)奏組合在一起時，人們才能循著這些節(jié)拍唱出婉轉(zhuǎn)的歌曲，跳出優(yōu)美的舞蹈?？梢?，音樂節(jié)奏于舞蹈是不可缺的，是舞蹈之魂，指引著舞者踩著節(jié)奏炫出舞蹈曼妙的華彩，帶給觀眾美的享受。

（江蘇省江陰中等專業(yè)學(xué)校）