鋼琴演奏中的情感應(yīng)用分析

有人說，沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育，音樂是最好的藝術(shù)體現(xiàn)，它可以突破國界的限制，可以傳達(dá)最獨特的情感。在所有的樂器中，鋼琴是最有藝術(shù)性的，占據(jù)著音樂的重要部分。對于鋼琴演奏來說，只有情感與技巧相融合，才能賦予音樂作品新的生命。

一、情感應(yīng)用在鋼琴演奏中的重要性

對于鋼琴演奏者來說，演奏樂曲就是在原有曲目的情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上加上自己獨有的情感進(jìn)行二次詮釋。所以，每一個演奏者所演奏出的曲目都是獨一無二的，都帶有不同的演奏效果。在進(jìn)行一次演奏前，因為每一個作品都帶有自己的文化價值，演奏者會對所要演奏的作品內(nèi)容進(jìn)行全方面了解，再帶著自己的感悟、認(rèn)知，將藝術(shù)的多樣性帶給聽眾。在鋼琴演奏的過程中，技巧是演奏的基礎(chǔ)，將技巧靈活運用在鋼琴演奏中，是一場演奏獲得成功的前提條件，而情感是鋼琴演奏的第二生命，將情感與技巧融合，共同應(yīng)用在鋼琴演奏中，可以為樂曲注入活力，讓演奏變得更動人心弦，更侵入心靈。所以，鋼琴演奏的基礎(chǔ)是技巧，鋼琴演奏的靈魂是情感，只有將二者融合起來，才能真正地詮釋好鋼琴作品。

二、情感在鋼琴演奏中的特點分析

（一）動態(tài)性

在進(jìn)行鋼琴演奏時，不同的演奏曲子有著不同的情感表達(dá)，通過多種表達(dá)方式演繹著不同的音樂，通過動態(tài)性的表達(dá)賦予音樂獨一無二的靈魂。比如，鋼琴曲子的風(fēng)格不同，表達(dá)出的情感層次也不同，有些曲子的內(nèi)容比較婉轉(zhuǎn)，所表達(dá)的情感比較細(xì)微、內(nèi)斂，不易被人察覺;有些曲子內(nèi)容比較明了，層面更豐富，所表達(dá)的情感比較跌宕起伏。所以，對于不同的鋼琴曲子，在演奏之前都要了解其創(chuàng)作背景、曲風(fēng)，只有將自身情感帶入，才能讓人身臨其境感受鋼琴的魅力。

（二）真實性

演奏者在彈奏鋼琴時，通過將自身的情感注入演奏中，不僅可以提高自身的演奏水平，還能讓更多的聽眾產(chǎn)生共鳴，領(lǐng)略鋼琴世界的美妙。在進(jìn)行演奏時，演奏者以真實情感為基調(diào)，通過不同的形式來表達(dá)音樂作品，只有注入自身的真實情感，才能帶動聽眾進(jìn)入他們的真實情感世界，使聽眾與演奏者產(chǎn)生心連心的情感共鳴，真正地體會到音樂的美好。

三、情感與技巧在鋼琴演奏中的關(guān)系

情感與技巧是鋼琴演奏的核心內(nèi)容，二者不可分離。每一首鋼琴曲的力度、旋律、節(jié)拍速度等都是不同的，要求演奏者必須有扎實的專業(yè)技能以及長久的訓(xùn)練功底，如此才能保證演奏的順利。一場完美的演奏離不開高超的技巧，但如果只有演奏技巧是達(dá)不到演奏目的的，好的鋼琴演奏可以將聽眾的情感帶入到作品中，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，做到真正的藝術(shù)體現(xiàn)。

一方面，鋼琴演奏的基礎(chǔ)是技巧，使鋼琴演奏得到質(zhì)的升華的是情感，二者缺一不可，不過在演奏中經(jīng)常會出現(xiàn)技巧到位但情感不到位的情況，這時就要分析其中的影響因素，及時解決問題。技巧不到位、無法保證情感輸出的情況也是存在的，為了更好地保證聽眾的藝術(shù)審美體驗，必須加強技術(shù)訓(xùn)練、提升情感輸出能力。

另一方面，技巧的衡量是有一定標(biāo)準(zhǔn)的，對于手指力度、間斷時間等都應(yīng)該重點把控，以免影響演奏效果，只有精準(zhǔn)把控，才能使演奏達(dá)到最好效果。與此同時，情感表達(dá)也是一樣，情感是感性的，不能過分單一，以免讓演奏變得枯燥、死板。為了達(dá)到最好的情感效果，在演奏前要透徹了解作品的背景、情感內(nèi)涵，讓心中有足夠的情感積累，如此才能將情感更好地詮釋在作品里。比如，雅尼的《心系蘭花》，這首鋼琴曲是古典交響樂，旋律比較單一，為彌補其中的不足，雅尼將現(xiàn)代電聲樂與之融合，不僅使樂感表現(xiàn)力更強，還將情感進(jìn)行融合，使聽眾從雅尼的身上感受到古老希臘的浪漫詩意與年輕奔放的現(xiàn)代情感，更好地詮釋了該作品?？傊?，在演奏過程中，技巧與情感二者是辯證關(guān)系，一場好的演奏離不開高超的技巧，也不能沒有真實的情感表達(dá)。

四、鋼琴演奏中的情感應(yīng)用實際作用分析

（一）提高鋼琴的表現(xiàn)力

對于鋼琴演奏家來說，一場完美的演奏需要專業(yè)的技術(shù)、需要不間斷的練習(xí)、需要長時間的實踐，但更需要情感的融合。通過情感的融入，不僅能吸引聽眾的注意力、渲染整體氛圍，還能引起聽眾的共鳴。鋼琴演奏有了情感的介入，就會讓人更好地理解演奏的作品。比如，著名鋼琴家郎朗在參加“紀(jì)念冼星海誕辰100周年音樂會”上彈奏的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，整個曲子被重新改編，不僅技術(shù)讓人驚艷，而且郎朗通過把自己的情感完全融入到演奏中，使整個曲子的節(jié)奏感更強，如同行軍的感覺，讓聽眾感覺黃河仿佛就在腳下，深深地被震撼。這就是情感的魅力。

（二）加強對節(jié)奏的把握

一場演出成功與否，取決于演奏者對曲子的節(jié)奏、節(jié)拍等的把握，對于一些著名鋼琴家來說，由于技術(shù)熟練，他們對于節(jié)奏、節(jié)拍的掌握能力比較強。而對于一些經(jīng)驗不是特別豐富的演奏者來說，他們對節(jié)奏、節(jié)拍的控制力不夠強，會由于緊張而出現(xiàn)忘拍、搶拍、跟不上節(jié)奏的情況，影響整場演出。針對此種情況，演奏者要尋求方法，通過導(dǎo)入情感可以有效地解決這一問題。比如，演奏比較柔和的曲子，演奏者會將自身的情感融入進(jìn)去，將內(nèi)心的安逸融入到曲子里，使自己更加心靜，減少緊張情緒，從而達(dá)到很好地控制節(jié)奏、演奏速度的作用。在鋼琴演奏中，演奏者一方面可通過長時間的訓(xùn)練、實踐來提升節(jié)奏的掌控力;另一方面可以將自身情感與曲子的內(nèi)涵結(jié)合起來，達(dá)到提升節(jié)奏、節(jié)拍的控制力的作用。

五、在鋼琴演奏中合理地運用情感

（一）將演奏技巧與演奏情感高度融合

演奏的基礎(chǔ)是技巧，演奏的目的是情感，對于每一位鋼琴家來說，技巧水平是演奏的前提，只有技巧豐富的演奏者才能貢獻(xiàn)出一場場讓人贊嘆的鋼琴盛會，但若只有演奏技巧而沒有情感，會被人稱為“沒有靈魂的鋼琴家”。所以，在鋼琴演奏過程中，要將情感與技巧高度融合，使演出效果達(dá)到最優(yōu)。在演奏過程中，演出者如果沒有透徹了解所演奏曲目、沒有投入感情，那么演出注定是失敗的。一個只懂技巧而不懂情感的人，是不會引起聽眾共鳴的;一個只有感情基調(diào)而演奏技巧不夠出色的演奏者，也注定無法演出成功。只有將二者融合起來，才能把整場演奏做到最佳，才能真正地體現(xiàn)藝術(shù)的魅力。如何將演奏技巧與演奏情感進(jìn)行融合是演奏者最關(guān)注的問題，如《天空之城》這首鋼琴曲，它以讓人落淚的優(yōu)美曲調(diào)和動人心弦的美妙音律聞名全球。在技巧方面，我們可以通過手指跳動的速度，讓靈動的琴聲從指尖響起;在情感方面，我們要帶著拋開世事、享受此刻寧靜的情感去演奏，將技巧與情感融合起來真正地把此曲的內(nèi)涵演奏出來，這才是一場成功的演出。

（二）培養(yǎng)演奏者的審美

鋼琴演奏是一門藝術(shù)，鋼琴作品具有獨特的意境美、旋律美，而隨著情感的融入，情感美也隨之出現(xiàn)。藝術(shù)的基礎(chǔ)是情感，藝術(shù)的核心也是情感，許多人喜歡含蓄地把情感表達(dá)出來，也有許多人喜歡直接表達(dá)情感，但無論哪種表達(dá)方式，在鋼琴演奏中，聽眾都能將其分辨出來。對鋼琴曲子的內(nèi)涵起著決定性作用的是演奏者獨有的審美情趣，演奏者將自身情感融入到樂曲中，以此達(dá)到曲中有情、情中有樂的效果，構(gòu)造出獨一無二的美景。另外，有人提出音樂的內(nèi)容就是樂音的運動形式，因其具有獨有的運動特性，使演奏家演出的樂曲具有千變?nèi)f化的形式，具有獨特的動感之美，美妙的樂曲隨著演奏者的手指不停舞動，或婉轉(zhuǎn)悅耳、或端莊優(yōu)雅、或激情澎湃、或哀怨憂傷，演奏者通過極具感染力的運動神態(tài)將聽眾帶入曼妙的仙境。為呈現(xiàn)如此動人的美感，一方面，演奏者要具備獨特的內(nèi)涵，也就是自己獨有的情緒和感情;另一方面，演奏者在了解樂曲背景、樂曲本身的情感后，再通過自己的想象、聯(lián)想將自己獨特的見解賦予樂曲，對樂曲重新加工、創(chuàng)新、詮釋，讓聽眾體驗到不同的音樂藝術(shù)。同時，在演奏中通過自身的情感賦予，每個演奏者都能對鋼琴曲目產(chǎn)生自己的審美，也能讓聽眾在審美的同時出現(xiàn)情感的共鳴。

（三）提高演奏者的技術(shù)水平

鋼琴演奏的目的是將樂曲獨有的內(nèi)涵情感與演奏者自身的演奏情感相結(jié)合，使聽眾產(chǎn)生共鳴。在鋼琴演奏過程中，鋼琴演奏技巧對于演奏成功起著決定性作用。鋼琴本身具有十分悅耳的音色，因其有獨特的發(fā)音區(qū)，所以無論是單獨演奏還是與其他樂器進(jìn)行合奏，都可以展現(xiàn)出不同的魅力。但是，要想成就美好的音樂就必須付出相應(yīng)的努力，熟練的演奏技巧是最重要的，行云流水般的技巧更能吸引聽眾的注意。熟練的技巧并不是一朝一夕就可以練就的，需要長久的訓(xùn)練、多次的實踐、不停的學(xué)習(xí)，這是一個艱難又乏味的過程。在進(jìn)行演奏訓(xùn)練時，將情感融入其中會呈現(xiàn)不一樣的效果，不再是一遍又一遍枯燥的訓(xùn)練，而是一遍又一遍情感的升華，在整個演奏的過程中，不僅能準(zhǔn)確地詮釋樂曲的內(nèi)容、了解樂曲的內(nèi)涵意義，還能進(jìn)一步地提高演奏者的技術(shù)水平。鋼琴樂曲是很難分難易程度的，有些樂曲看似簡單，卻在節(jié)律、節(jié)拍等方面難以把握;有些樂曲看似復(fù)雜，卻很容易把握，因為不同的演奏者有不同的演奏技巧，對于不同類型樂曲的掌握也不同。無論面對哪種樂曲，演奏者的技巧都是不可或缺的，情感也是不容置疑的，對于演奏者來說，技巧與情感的融合可以更進(jìn)一步地提高整體水平。

（四）加強鋼琴演奏的情感技巧

鋼琴演奏是一種藝術(shù)性的體現(xiàn)，在鋼琴演奏過程中，因鋼琴的旋律具有特定性，因而可利用音樂的旋律進(jìn)行情感的表達(dá)。對于鋼琴演奏者來說，旋律是鋼琴曲的入門基礎(chǔ)，所以旋律對于演奏者來說是非常熟悉的，可以將二者相結(jié)合，通過旋律來帶動情感的投入，通過情感的進(jìn)入提升旋律的表現(xiàn)力，使聽眾享受最美妙的聲音。另外，在鋼琴演奏過程中，演奏者可合理地調(diào)整手指的力度和角度，不同的力度和角度可以帶動不同的情感介入，演奏者通過手指的快速跳動傳遞給聽眾不同的樂曲效果，也讓聽眾感受到不同的情感表達(dá)。與此同時，對于情感的把控也值得注意，在演奏中，情感是感性的，不宜表達(dá)過度，也不宜浮于表面，否則，不僅無法滿足聽眾的情感需求，還會使樂曲缺乏表現(xiàn)力，影響鋼琴作品的整體質(zhì)量?？傊?，在鋼琴演奏中合理地運用情感，可以將之與旋律、技巧控制力度進(jìn)行結(jié)合，也要注意情感的理性把控，如此才能真正地為聽眾帶來美妙的鋼琴盛會。

六、結(jié)語

在鋼琴演奏中融入情感是必要的，上文對其具體應(yīng)用進(jìn)行了重點論述，相信通過以后的進(jìn)一步探索與實踐，融入成效將更加顯著，鋼琴演奏也將呈現(xiàn)更加完美的效果。

（鄭州財經(jīng)學(xué)院）

作者簡介：王磊（1986-），男，河南鄭州人，碩士研究生，助教，研究方向為音樂教育。