超越表象，回歸非功利的美育本質

谷珵

即將來到不惑之年的門檻，如今的陳治更加坦然而松弛。那是一種身心放平的篤定，源自對經行過的生活沉甸甸地把握。對他來說，藝術已經成了人生的一種背景色，只有從對生活的反思中汲取養(yǎng)料，才能不局限于“術”的表達，從美的宏觀層面尋找自己的創(chuàng)作坐標。這也是美育的開展與學習中，教師與家長需要把握的基調。

從生活中參悟藝術規(guī)律

作為一個終日和“美”打交道的人，陳治將挖掘美的根脈扎向了生活深處，化作工筆人物創(chuàng)作里頗有意蘊的亮點。2009年，他和愛人武欣合作的全國第11屆美術作品展銀獎作品《零點》，以初為父母的小夫妻為藍本。那種身份轉換所帶來的無序、壓力與責任，讓不少同齡人找到了共鳴。而5年后，新一屆大賽到來，陳治夫婦又將創(chuàng)作的觸角探向更為本質的日?，嵥橹?，展現(xiàn)離家奮斗的年輕人與翹盼游子歸來的老人團聚的場景：父親坐著的輪椅、兩組分散的構圖，揭示出隱藏在團圓表象下令人傷懷的真相，緩緩詮釋著當代家庭歷史轉型中所面臨的沖突和困難;母親圓潤的手臂上揚，象征對整個家庭的托舉和情感的維系，似乎在訴說著，真正的強者敢于直面生活的坎坷。

這樣一幅厚重而不失明快的《兒女情長》，打動了評審團和觀眾，一舉奪得了第12屆全國美展中國畫的唯一金獎，成為天津美術界一個里程碑式的記錄。

手握大獎后的很長一段時間里，陳治被如何在審美道路上進一步形成獨立性所困擾。用他自己的話形容，“身份在變化，年齡在增長，人就開始不滿足當下的狀態(tài)，覺得自己學有所成，想要擺脫束縛或是建立自己的秩序”。

攀登傳統(tǒng)的大山，試圖找準自己的位置，幾乎是所有繪畫藝術研習者都要回答的命題。從不斷學習、調整狀態(tài)，到反復受挫、再思考，幾個來回過后，陳治終于豁然開朗。在他看來，從認識美、發(fā)現(xiàn)美再到由“不知足”產生創(chuàng)造美的沖動，是在學習中體悟藝術規(guī)律，并將其內化為個人認知的轉換過程?！袄L畫樣式的改變是容易的，可若只停留于表象，缺少了內涵，便意味著同規(guī)律背道而馳?！比\九染是工筆畫的程式化語言，也是學習這門藝術的通路;如何在提筆運墨間真正顯示出對規(guī)律的把握，才是考驗一個畫家能力和底蘊的時刻，往往需要終生求索。

打通了關竅的陳治，雖然“情緒偶然會起伏”，但離浮躁越來越遠。藝術不能醉心于表象，陳治深諳，任何年齡段的學藝者都要謹記此要旨。一些心高氣盛的家長總是急于看到孩子學畫的成果，“像不像老師要求臨摹的”“畫錯了是不是要從頭再來”，身為教師的陳治耳聞目睹過太多強求孩子超越規(guī)律的行為，“浪費的不僅是家長的金錢，還有孩子的生命時光”。

自己的童年里，沒有豐富的藝術學習資源，對美的認知從朦朧體驗出發(fā)。美是身為畫家的舅舅整日與丹青打交道，讓陳治知道“畫畫可以作為一份職業(yè)”，藝池邊的啟蒙應運而生;美是物質并不豐盛的年代里，沉醉在一本爭相傳閱的連環(huán)畫中，埋下傳統(tǒng)文化的種子。直到追隨當代工筆人物畫巨擘何家英，陳治推開了藝術的大門，逐步在專業(yè)路上夯實了基礎。

如今憶及，他覺得那是最初自發(fā)接受美育的幸福。雖然父母不懂藝術，家庭卻充滿了自由生長的快樂?，F(xiàn)下，許多家長依然對藝術一知半解，但是對回報的訴求發(fā)生了本質性變化，帶來的除了泰山壓頂般的壓力，還有前途未卜的風險：許多美院學生面臨著“畢業(yè)及失業(yè)”的尷尬，與入學前不了解所學專業(yè)基本方向不無關聯(lián)。盲目地走上求藝路，影響的正是孩子的未來。

金錢只是簡單的付出，如果家長只憑借這一點就索取巨大，無疑是偷懶的做法。如何做好孩子藝術學習路上的陪伴者？不是要求所有父母成為精通藝術的人，陳治知道，切實可行的辦法，是父母在力所能及的范圍內，悉心關注孩子的性格與發(fā)展所長。

以“天賦”這個與藝術關聯(lián)度頗高的概念為例，“許多人將其等同于‘聰明‘反應快，實際上，吃苦耐勞、厚積薄發(fā)、品行高尚，都可以作為天賦的內涵”。藝術學習需要天賦，但天賦的定義不拘一格。陳治認為，在伴隨孩子學藝的過程中，父母需要不斷觀察和了解孩子，根據性格輔佐其經營未來，孩子的發(fā)展就會有更多五彩紛呈的可能，這正是一個普通家庭能夠給予的高性價比投入。以發(fā)現(xiàn)孩子個性之美為出發(fā)點，受益之處遠遠超過了學習本身。

厚植審美綜合素養(yǎng)

20世紀80年代初，大眾“美學熱”悄然興起，從工廠到理工科學院，青年人對美學產生了濃厚的興趣。幾年后，藝術界發(fā)生了一場驚天動地的變革：歐美現(xiàn)代藝術和年輕一代的前衛(wèi)藝術，以強勢姿態(tài)席卷了藝壇，對圈子里的各門類藝術產生了沖擊。這就是著名的“八五新潮”，批判、反思、重組、回歸，成了接下來十幾年里國畫界主潮。

彼時陳治尚且年幼，沒有像前輩一樣經歷那段驚心動魄的崢嶸歲月。不過，從懵懂到做出選擇，都是一段“慢藝術”的年代。沒有“市場”的存在，只憑純粹的熱愛，便能不計成本地投身藝術的世界。陳治覺得，藝術不應該那么快，某種程度上，“快”會抵消美的存在。美育也同樣，“最重要的是非功利，遵循孩子的喜好因勢利導，才能持續(xù)保有熱情”。他尤其強調教師和家長需有意識幫孩子體驗成功——遭遇不順暢的環(huán)節(jié)或是出現(xiàn)“敗筆”，不要急于放棄，而要鼓勵孩子堅持，三五張畫下來，孩子就會發(fā)現(xiàn)置于整體畫面中該如何審視局部，為未來的成功積累下經驗。

“如果想走專業(yè)道路，有兩點必須重視。一是注意時間節(jié)點，大概中考之后，可以開始專項的藝術學習，”陳治說，“二是綜合素質能力的培養(yǎng)，不難發(fā)現(xiàn)，但凡優(yōu)秀的藝術家，都是學習能力和素養(yǎng)很強的人。”曾經有一次，學生在“水”的表現(xiàn)上犯了難：勾線太過古意，同畫面整體的現(xiàn)代意境不契合;如果純粹染色，又舍棄了中國畫的元素，精致卻少了韻味。面對學生的求助，陳治瞬間聯(lián)想到歐陽修在詩中描繪的場景——行旅所至，靜謐的水面映著云朵的倒影，飽滿圓潤，如夢如幻。何不繪一幅水天“倒置”的圖景？聯(lián)覺通感匯聚筆尖，難題就這么迎刃而解。

化解的辦法可以集中突破，而自我認知和學習習慣的形成不是朝夕之功，被陳治視為美育開展中最重要的一點?！案盍鸦菍徝澜逃拇蠹伞?，文化素養(yǎng)的厚植能夠幫助人找到穩(wěn)定自我的精神主軸，不可從藝術學習中剝離出來，才能練就一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

“美育不是某類學科或者教師的事情。為什么我們臨摹《仕女圖》《搗練圖》時，覺得古人的生活是美的？因為角角落落的器物、環(huán)境、人文氣息，都傳遞著美感。”陳治心目中理想的美育氛圍，是不設限的無處不在，潤物無聲，一件校服、一間教室的桌椅擺放方式，都能融入美的目光，滲透育人者的深心。這個過程需要全民完成，而專業(yè)要發(fā)揮引領作用，“要給學生認識美、愛好美和創(chuàng)造美的能力的教育，把美育真正當作全面發(fā)展教育不可缺少的組成部分”，從校長到每一名教師，都要參與到美育工作的創(chuàng)建中。

美的標準并非單一的。時代變遷，多元審美的價值愈發(fā)凸顯，家庭對于優(yōu)質教育的渴求在不斷提升，也需懂得為孩子提供更多空間。以陪伴女兒成長為例，陳治建議成年人不妨為孩子營造浸潤于美的氛圍：屋中觸手可及的經典畫冊、睡前播放的古典歌曲、杯盤碗盞中的格物之氣……自幼在傳統(tǒng)文化的熏染下長大，這個初中姑娘對藝術有著天然的領悟力，喜歡文學、歌劇，也會說相聲、演話劇;有些偏科，選擇未必會同父母完全一致，但令陳治揣著一份信心，覺得成長的大方向不會偏航。

在他看來，美育是一項靜待花開的工程，多給孩子提供真正有內涵的藝術養(yǎng)料、進行有底蘊的綜合訓練，往往會取得意想不到的效果。如是，培養(yǎng)出來的就不是匠氣，認識與創(chuàng)造美的腳步，才能不止于課堂。