《我們的歌》：音樂綜藝不只是“高快響”的競技

秦嶺

“模式創(chuàng)新”“多元視角”“代際融合”“以歌會友”……前不久，引起廣泛關注的東方衛(wèi)視原創(chuàng)音樂綜藝《我們的歌》第二季在全場合唱《朋友》的歌聲中溫情收官。作為大眾類音樂節(jié)目又一成功范例，《我們的歌》讓觀眾與市場再次認知音樂綜藝的價值，而節(jié)目原創(chuàng)的跨代際音樂競演節(jié)目創(chuàng)新模式，也在法國戛納電視節(jié)上成功引發(fā)了全球電視同行對中國綜藝原創(chuàng)力量的關注。

《我們的歌》是如何誕生的？其“破圈”密碼何在？背后又有著上海電視人怎樣的執(zhí)著與堅持？帶著這樣的問題，我們走進了《我們的歌》的幕后現(xiàn)場，和《我們的歌》幕后制作團隊聊了聊。

老愛豆牽手新偶像，1+1是不是可以大于2？

《我們的歌》的故事，開頭其實可以追溯到2006年。

那一年，周杰倫推出了他的第十三張專輯《依然范特西》，專輯的主打歌是他與老牌歌手費玉清合唱的《千里之外》。在這首歌曲里，周杰倫的R&B曲風搭配費玉清經(jīng)典唱腔，呈現(xiàn)出了強烈的對比和反差，引發(fā)強烈反響，費玉清也由此成功“翻紅”，從“媽媽們的偶像”轉(zhuǎn)而打入了年輕人們的音樂視野。

對此，《我們的歌》的總導演陳虹印象非常深刻，“兩個不同年代的歌手，兩種不同風格的音樂，竟然可以在同一首歌里融合得那么好，這讓大家很驚訝”，也從這一刻開始，“代際融合”的概念開始在她的腦海中不斷閃現(xiàn)。

她在等待一個合適的契機，時間就這樣到了2019年。周杰倫粉絲與蔡徐坤粉絲之間那場“轟轟烈烈”的數(shù)據(jù)戰(zhàn)爭，又一次將“代際審美差異”問題擺上了辯席——這種差異真的是不可調(diào)和的嗎？陳虹又一次想起了《千里之外》。一代人有一代人的偶像，當不同年代的歌手站上同一個舞臺，1+1的結果是等于2，還是大于2，或者根本就會相互抵消？——“我們于是決定做一個嘗試，讓兩代歌手組成一個組合同唱一首歌。將那些已然成為往日經(jīng)典的華語金曲重新搬上舞臺，加入一些新的曲風或者演唱方式上的改變，也許能從中煥發(fā)出一種新的音樂的生命力?！?/p>

2019年10月27日，《中國夢之聲·我們的歌》（第一季）在東方衛(wèi)視周日晚的黃金九點檔開播。節(jié)目以兩代歌手聯(lián)手創(chuàng)作改編時代金曲為主要模式，兩兩配對，共同完成跨代際的潮音競演。從第一期節(jié)目的嘉賓名單中，你就可以看出導演組的某種“野心”：一邊是“前輩歌手”代表費玉清、任賢齊、李克勤和羅琦，一邊是“新聲歌手”代表許魏洲、王琳凱、周深和劉宇寧，他們的音樂類型分屬流行、民謠、搖滾、說唱等不同風格領域，而年齡最大的費玉清（1955年出生）與年齡最小的王琳凱（1999年出生）之間，更有著將近半個世紀的“代溝”。這樣看似天南海北、風馬牛不相及的合作陣容，究竟能碰撞出怎樣的音樂火花？即便是“久經(jīng)沙場”的電視綜藝觀眾也不免會在心中默默畫上一個問號。

事實上，不僅是觀眾，導演組自己心里，一開始也滿是忐忑?！霸谥袊囊魳肪C藝里，之前并沒有過這樣的音樂性上的融合。此前的節(jié)目，基本都以個人展示為主。不管歌手是以導師身份或是參賽者的身份去呈現(xiàn)音樂，最終展現(xiàn)的都是個人的魅力?！薄段覀兊母琛仿?lián)合總導演曹毅立說。但《我們的歌》要的，是相互理解、彼此靠近，從而實現(xiàn)“對話”與“交融”。

歌手們的臨場表現(xiàn)著實給他們帶去了驚喜。新聲歌手和前輩歌手共同唱響經(jīng)典華語老歌的畫面情懷滿點，而更讓人感動的是，在新聲歌手向前輩“榜樣”學習的同時，前輩歌手積極主動地去靠近、去理解、去嘗試新鮮曲風的那種努力。

在第一季的節(jié)目中，“前輩歌手”李克勤和“新聲歌手”周深組成的“勤深深”組合，受到了觀眾們的熱烈追捧。他們兩人在臺上一起演出抖音神曲《野狼disco》時的畫面，讓曹毅立特別感動?！班恕背阶詈?，兩人直接躺倒在了地上，氣氛松弛和諧到教人完全忘記了，這是一對有著25歲年齡差的“父子”組合?！斑@樣的玩音樂的氛圍太好了！觀眾也能直觀地體會到，原來前輩歌手不僅僅是一個‘榜樣，他也會同樣受到新聲歌手影響，重新煥發(fā)出另一種新的音樂的生命力。”

到了2020年10月開播的《我們的歌》第二季節(jié)目中，這種氛圍更是被有意識地進一步放大了，而這不僅僅是節(jié)目組的期望，更是參與歌手有意識的自我選擇。在這一季節(jié)目中，“情歌王子”張信哲和“二次元少年”太一組成了“哲太厲害了”組合——這個中二氣質(zhì)滿滿的組合名字本身，就很難同張信哲一貫以來給人的斯文儒雅形象聯(lián)系在一起，而根據(jù)導演組的爆料，節(jié)目中的所有組合名字都是兩位歌手商量著自己想出來的，不僅如此，張信哲的這個選擇，甚至超出了節(jié)目組事先推演好的“劇本”設計，打了導演們一個措手不及。

“哲哥覺得我唱了一輩子情歌了，是不是可以玩點年輕人的東西。但當他真的跟太一在一起合作了一首歌以后，他又發(fā)現(xiàn)這個東西我似乎玩不了?！惫?jié)目音樂總監(jiān)董健劍如是爆料。某種程度上，年輕、羞澀、訥于言詞的太一之于張信哲，根本就是一個“外星人”，無論是音樂理念還是創(chuàng)作方法，都和張信哲習慣的那個世界截然不同。比如太一在創(chuàng)作的過程中，會將自己幻想成不同的卡通人物，他有時覺得自己是超級賽亞人，有時覺得自己是中華小當家，如何跟上年輕人跳脫的思路，對“60后”的張信哲來講多少是個考驗，而他選擇了最大限度的理解與包容?！斑@個時候壓力就在我們音樂組身上了，我們要幫助歌手在彼此之間找到一個平衡點。”

就這樣，在張信哲、太一和節(jié)目音樂組的三方努力下，歌曲《愛人》誕生了。不同于原唱鄧麗君略帶輕松愉悅的演繹，張信哲、太一的《愛人》呈現(xiàn)出典型的傷感情歌的風格——這與張信哲一貫的音樂調(diào)性相契合，而中間的那段說唱的加入，在拓展歌曲外延，展示太一的音樂個性的同時，更令人驚艷地開掘出了張信哲在音樂表現(xiàn)上的另外一種可能。這首歌也成了他們倆合作過程中最滿意的作品之一。

“從第一季到第二季，我們經(jīng)常聽到一句話，新聲歌手說他來這里是抱著來學習的態(tài)度。但同時，我們還經(jīng)常聽到另一句話，前輩歌手會反過來講，我來這里學到的東西更多，”真人秀總導演王蕻說，“年輕人身上有著代表時代的、當下最流行的元素，這些東西也能給前輩藝人提供一些反哺。我覺得，這是《我們的歌》區(qū)別于其他同類型節(jié)目的地方?！?/p>

而在總導演陳虹看來，這對導演組來說同樣是收獲?！耙驗楣?jié)目中的愉快合作，新老歌手之間也建立起了非常良好的合作關系，兩代人的音樂開始真正相融。比如，張信哲就開始向太一邀約作品了。這對節(jié)目組來說也是意外之喜。”

歌手與節(jié)目組共同收獲的這份驚喜與感動，也成功傳遞給了電視機前的觀眾。節(jié)目播出后，就有觀眾在主持人林海的網(wǎng)絡社交賬號下留言，說你們昨天晚上那首《愛人》太棒了，他因此深深喜歡上了太一，也終于明白媽媽為什么喜歡張信哲。

“我覺得這是給我們最大安慰的一個東西。也有一些朋友跟我講，好久沒有這樣，每個星期天晚上，一家人坐在一起看電視的體驗了?！绷趾Ｕf。這正是“代際溝通”最真實的意義：讓兩代人因為一首歌，一段旋律，以及歌曲背后的蘊藏的情感與故事，坐在一起，加深彼此之間的理解。

模式創(chuàng)新：一場別出心裁的音樂“相親大會”

除了音樂上的代際對話與交融，在《我們的歌》第二季的節(jié)目中，真人秀的部分也被格外重視。用真人秀總導演王蕻的話說，真人秀可以反映歌手舞臺之外最真實的狀態(tài)，以音樂為紐帶，以交流為橋梁，節(jié)目就是要把前輩歌手和新聲歌手最真誠的溝通和最愉悅的融合呈現(xiàn)給觀眾，所以“在節(jié)目設置上，我們有意去讓前輩與新人了解彼此、建立默契，通過節(jié)目環(huán)節(jié)去提升前輩歌手和新聲歌手之間的溝通”。

最亮眼的一個節(jié)目設計，是新老歌手跨代際盲選配對——這是《我們的歌》的原創(chuàng)。

“盲配說得再直觀一點，就是相親了?！笨倢а蓐惡绨腴_玩笑地說。讓兩個完全不熟悉、甚至可能分屬兩個世界的人，通過一定的節(jié)目環(huán)節(jié)設置，彼此敞開自己，相互建立了解，這是一般電視相親類節(jié)目的一貫操作思路，而這種從陌生走向熟悉的人際交往過程，又何嘗不能投射在跨代際的新老歌手之間呢?！拔覀兙透魳方M討論，兩個人在完全不見面的情況下，有沒有可能去完成一首歌？大家討論下來是可以的?！?/p>

節(jié)目攝制花絮中可以看到，在配對完成之前，前輩歌手和新聲歌手都是分開排練的。四位前輩歌手一人準備一首歌，而每個新聲歌手拿到的則是全部的四首。每一首歌，用a、b段的區(qū)隔標明了哪些由前輩歌手演唱，哪些部分由新聲歌手擔當，合聲部分也都有明確的分配——關于歌曲的一切你都知道，但獨獨不知道即將合作的那個人是誰，歌手覺得刺激，觀眾感到好奇，綜藝效果就在這里顯現(xiàn)。

當GAI周延信心滿滿地站上盲選舞臺，滿心期待著和他心中偶像“小春哥”陳小春組成拍檔的時候，已然在上帝視角看清一切真相的電視觀眾正抱著看好戲的心情，等待著即將到來的“翻車”現(xiàn)場——舞臺另一邊等待他的，是決意“逗逗他”的孫楠。就像孫楠說的，所有人都覺得GAI與陳小春的組合是“合適的”，那么看著不那么“合適”的孫周組合是不是就一定不能在音樂上擦出火花？這一期節(jié)目的最后，在與孫楠攜手貢獻了令人驚喜的盲選舞臺后，GAI最終還是選擇了與自家偶像陳小春“在一起”，一大票觀眾也在長舒一口氣的同時，入戲地感慨天降終究難敵竹馬，只怪彼此太過般配——“我覺得我們兩個好像是參加相親節(jié)目?！痹诠?jié)目后期采訪中，連陳小春自己都忍不住這樣吐槽。導演組自己都忍不住開始自嘲：做完《我們的歌》就可以去做相親節(jié)目了。

又有多少人都能躲避自己愛看熱鬧的八卦之心呢？在導演組、歌手與觀眾三方的投入“合謀”之下，節(jié)目毫不意外地被送上了網(wǎng)絡熱搜的前排。而這一切操作的實現(xiàn)，對實操的導演組來說，同樣也是一場賭博。

“在前期的排兵布陣當中，我們雖然會設定各種排列組合的方式，但是真正到臺上之后，哪兩位會最后‘相親成功，成立組合，對我們來說都是未知數(shù)，”聯(lián)合總導演曹毅立說，“對導演組來說，反而可能也是一場非常宏大的真人秀。面對這些情況，推翻之前的預設，立馬進行現(xiàn)場的組織和重新的架構，對我們來說也是一個非常刺激的過程。”

說到這里，總導演陳虹補充道：也不能說全無“劇本”成分，譚詠麟和李健的臨時組合確實從頭到尾都是導演組的一手安排，旨在樹立一個可供參考的關系“范本”。而這種關系的核心所指向的，就是站在彼此欣賞的基礎上的，高山流水遇知音式的“以歌會友”。

“我們都不想用競技這個詞，更多的是因為音樂的緣分大家聚集到了這個大家庭里，一起探討，互相學習。”王蕻說。剛剛結束的第二季節(jié)目里，年齡最大的“校長”譚詠麟已經(jīng)過完了他70周歲的生日，而年齡最小的王源則剛剛踏上20歲的門檻，這一老一少中間，是長達半個世紀的歲月?！白T詠麟是李玟的偶像，李玟又是常石磊的偶像，現(xiàn)在王源又從常石磊身上學習音樂創(chuàng)作，我覺得其實這就是華語樂壇，這是我們這個節(jié)目想要提煉的一條線?！?/p>

理解、學習、合作、傳承，節(jié)目理念與環(huán)節(jié)設計背后所透露出的價值取向是非常中國式的。這種創(chuàng)新模式也引起了國外電視同行的強烈興趣。2020年10月，東方衛(wèi)視原創(chuàng)跨代際音樂競演節(jié)目模式《我們的歌Singing with Legends》驚艷亮相本屆法國戛納電視節(jié)，并成為本屆戛納電視節(jié)上最受關注的節(jié)目模式之一。國際權威的模式咨詢專家The WIT的Virginia女士評價說：“在亞洲非常流行的二重唱比賽競技才藝秀，對西方國家來說是一個沒有被開發(fā)的寶藏。我認為《我們的歌》這個模式在這個方向上做了非常有創(chuàng)新的嘗試，隱藏歌唱的懸念、配對合唱的熱點，《我們的歌》是這個季度最熱門潮流趨勢的集大成者?！?/p>

告別“高快響”的競技，讓音樂回歸音樂本身

“不能有炒作，不要有罵戰(zhàn)，我們的主旨就是開開心心呈現(xiàn)音樂。這是我們在節(jié)目策劃伊始就定下的基調(diào)。這個理念貫徹了我們節(jié)目的始終。無論是前期的拍攝，還是后期的剪輯，我們都非常注意對參與嘉賓的保護，并將全部的創(chuàng)作精力放在了如何將最好的音樂與畫面呈現(xiàn)給觀眾上。”這是總導演陳虹在采訪中一再強調(diào)的。真摯、真誠，讓音樂本身說話，這是《我們的歌》的初心所在。

那么，什么樣的音樂才是《我們的歌》推崇的音樂？音樂總監(jiān)董健劍的答案，同樣也是“真誠”。

“現(xiàn)在國內(nèi)電視音樂綜藝的普遍氛圍，我個人認為并不特別良好。不知道從什么時候開始，大家似乎不約而同地走上同一條岔路：要讓觀眾要聽到狗血，要大嗓門兒，大要喊，要編曲上很復雜……就開始關注這些東西，我們認為這是不對的。你要讓音樂回歸到音樂本身，讓觀眾關注到這首歌本身的旋律，本身的詞，本身的演唱，甚至是這首歌背后的意義，這是很重要的。”董健劍想要做的，是通過自己和團隊的努力，將觀眾從有點走偏的道路上帶回來，帶回到20世紀八九十年代，那個他心目中的“華語流行音樂的黃金時代”。

這一點，從節(jié)目組的選歌策略上也可以看出來。看慣了音樂競技類綜藝的觀眾，對于哪些歌曲是“比賽歌曲”已然建立了自己的模式化理解，必須是“大號”的，是磅礴的、濃郁的、排山倒海撲面而來的——但為什么非得如此呢？在磅礴濃郁之外，還有清淡悠遠、？戲謔荒誕、玄奧幽深等不同美學趣旨，一檔真正優(yōu)秀的音樂節(jié)目不應將其拒于門外。

“我覺得《我們的歌》和其他的音樂競技類的節(jié)目相比，它的音樂競技性沒有那么強，更多的是一種溝通和交流，這個節(jié)目更多注重的是對歌曲的外延的表達?！绷趾Ｕf。在第二季節(jié)目中，孫楠與鄭云龍合作的那首《一葷一素》播出后曾引發(fā)觀眾網(wǎng)友的強烈反響，在林海看來，這就是最好的例證。

《一葷一素》這首歌是歌手毛不易的原創(chuàng)，寫給他離世的母親。詞曲娓娓記敘了他與母親共同生活的點滴細節(jié)，子欲養(yǎng)而親不待的深沉痛楚被妥帖收藏在了哀而不傷的平淡口吻背后，旋律本身并不跌宕，也不要求華麗的歌唱技巧，是一首非常純粹的“以情動人”之作。事實上，毛不易本人也曾在湖南衛(wèi)視的音樂競技節(jié)目《歌手》中演唱過這首歌，結果折戟而歸。

最開始選擇這首歌，孫楠自己也動搖過。雖然這首歌確實非常打動他，但在孫楠看來，畢竟還是“比賽”，他私下問過林海，你真的覺得這首歌合適嗎？林?；卮鹚喝绻阍敢獍涯闼械募夹g的東西拋掉，用最純粹的方式投入情感，這首歌是會打動人的。

事實上，當孫楠與鄭云龍一曲唱罷，在現(xiàn)場的所有人都被歌曲傳遞出的情感所深深感動，大家開始不自覺地講述起各自的母親，講述自己與母親之間的愛與遺憾。當節(jié)目進行到這里的時候，就已經(jīng)不再是誰在唱歌，而是真實地指向了“我們”。

“我們當時選這首歌就是想表達我們一個態(tài)度，這個態(tài)度是說，歌唱節(jié)目不是只有拉高音，然后誰的聲兒大誰就贏，不是這個樣子的，它是可以以情動人的?！绷趾Ｕf。作為主持人，他想讓大家透過歌曲的演繹，看到歌手真實的內(nèi)心?！叭绻麤]有后面的那些真情故事的講述，這就只是一首歌，但因為有了孫楠、大龍（鄭云龍）的演繹，李玟、小鬼（王琳凱）他們的講述，所有歌手都融在這首歌里，彼此敞開心扉，坦陳內(nèi)心最真實的情感。到了這個時候，我就覺得比賽已經(jīng)不重要了，因為唱歌的人，同時也是聽歌的人，我們的情感在我們的歌里得到了最好的交流?！?/p>

讓“不同世界”的人走到一起，讓“彼此不認識”的音樂彼此交融，有觀眾曾帶著欣賞的口吻這樣戲謔地調(diào)侃過《我們的歌》。“我們并不是硬要把一首歌跟另一首歌湊在一起，而是希望找到一首歌，讓兩個歌手在一首歌中都能發(fā)揮出自己最擅長的部分?！倍φf。而這一切得以成立的基礎，其實還是人與人之間的信任，“音樂上的信任、合作上的信任”，是相信彼此對音樂有著同樣的理念與想法。

因為音樂的本質(zhì)就是情感，情動于中而形之于言，而嗟嘆之、詠歌之，乃至手之舞之，足之蹈之。歌手李克勤曾對曹毅立說過這樣一句暖心的話：每次彩排完，所有導演都會起立歡呼，像演唱會一樣，這種輕松而快樂的氣氛，是他之前參加過的其他競技類的歌唱節(jié)目都沒有的，在那些節(jié)目里，每次唱完現(xiàn)場都很凝重，所有人都皺著眉看他?！盀槭裁次覀児?jié)目的比賽感覺沒有這么濃厚，這也是我們所有工作人員努力營造的一種氛圍。我們的目的是交流，是碰撞，是傳承，是發(fā)掘歌曲的不同側面。所以我們節(jié)目和傳統(tǒng)的音樂競技節(jié)目的氣質(zhì)是不一樣的?！?/p>

“有品相，有內(nèi)容，這才是好的綜藝節(jié)目。它必須是有深度的，可以去延展的，同時，也應當是有話題、有市場價值的，”陳虹說，“在整個制作過程中，我們一直在問自己這樣三個問題：一、音樂呈現(xiàn)上有沒有突破;二、節(jié)目形式上有沒有創(chuàng)新，三、能為華語樂壇做點什么。我們尊重節(jié)目，尊重所有嘉賓，我們也尊重音樂。所以對于這個節(jié)目，我們自己還是有信心的。”

SOCEITY（社會價值的挖掘），MARKET（市場趨勢的捕捉），ART（電視藝術水準和品質(zhì)的要求），RELATIVE（合作共贏），TEAM（團隊），這些要素結合起來，就是東方衛(wèi)視的節(jié)目創(chuàng)新方法論（SMART），也是《我們的歌》在激烈競爭的媒體環(huán)境中得以順利“破圈”的成功密碼。

就在前不久，從巴黎傳來的消息，由SMG下屬iFORMATS中國節(jié)目模式庫負責代理發(fā)行的東方衛(wèi)視《我們的歌》原創(chuàng)模式，獲得了法國知名節(jié)目制作公司Hubert青睞，目前該公司已購買獲得該模式在歐洲法語地區(qū)的正式授權?！段覀兊母琛愤@一全新中國原創(chuàng)節(jié)目模式有望在2021年制作法語版本，并成功登陸法國電視熒屏。

讓我們拭目以待。