黃羲人物畫藝術風格與傳承探析

陳其端 張青青

（集美大學美術與設計學院，福建 廈門 361000）

20 世紀初，是社會的大發(fā)展大變革時期，繪畫領域更是受到西方寫實繪畫的影響，其中中國人物畫的變化尤為激烈。許多畫家為了迎合時代潮流，紛紛轉(zhuǎn)變自己的繪畫方向，創(chuàng)作符合當時中國時代背景的人物畫作品，甚至全盤西化。黃羲是20 世紀成就卓著、震古爍今的古典人物畫大家，他的藝術成就主要體現(xiàn)為擅長畫傳統(tǒng)人物畫，尤其是古裝人物畫。他的古裝人物畫結(jié)合了文人畫的優(yōu)點與民間傳說故事，雅俗共賞。黃羲提出：“欲知創(chuàng)法須問于古先，欲知受法須考于前代?！保?］充分表明黃羲立足傳統(tǒng)的藝術主張。在當時西化思潮的影響下，黃羲卻初心不改，堅持和繼承傳統(tǒng)人物畫的造型風格，逐步形成自己的藝術風格。

一、黃羲人物畫的造型風格

（一）堅持繼承傳統(tǒng)造型

黃羲出生于福建仙游。在漫長的歷史發(fā)展過程中，八閩大地積淀了豐厚的文化底蘊。仙游被稱作莆仙戲之鄉(xiāng)，對他的藝術起到潛移默化影響。仙游除了獨特的人文環(huán)境和地理位置之外，還有莆仙戲。他的古裝人物畫多取材于與莆仙戲相關的歷史人物和民間傳說故事，還有麻姑仕女和文人高士等接地氣的傳統(tǒng)題材，充滿了地域文化魅力。黃羲的作品以畫麻姑最為突出，認為麻姑可以綜合許多種不同的畫法。他一生畫了無數(shù)幅麻姑，每幅神態(tài)不一且構思新穎獨特，他筆下的麻姑更是繼承而超越了傳統(tǒng)古代仕女的畫法，創(chuàng)造了典型的中國古典女性之美。黃羲在教授麻姑畫法的時候指出，畫麻姑時墨要濃淡適量，尤其是畫麻姑發(fā)型，下筆一定要準確，方能凸顯發(fā)型的質(zhì)感。遺憾的是，據(jù)說他生前計劃畫百幅麻姑圖，只可惜未能完成這一心愿。

黃羲受到閩派繪畫的影響頗深，他自幼喜愛國畫，接受傳統(tǒng)的私塾教育，天資聰穎，14 歲那年以畫童的身份拜師李耕，后又受畫家李霞的影響，深受傳統(tǒng)文化的熏陶，打下了閩派傳統(tǒng)人物畫的根基。由于他博采眾長，傳承了唐寅、仇英、黃慎等大家之長，奠定了扎實的人物畫基礎。特別是傳承清代福建黃慎的畫法，黃羲多幅作品自題“擬癭瓢子”，可見黃慎對他的影響頗深。

黃羲本人內(nèi)心深處對中國傳統(tǒng)文化的那份熱愛，也是他守護、堅持和弘揚中國傳統(tǒng)人物畫的重要原因之一。他的人物畫一定程度上保存了民族文化的自信，在《刮骨療傷》《精忠報國》《八仙圖》系列等作品中尤為明顯，畫中人物的衣服和配景都以中國畫傳統(tǒng)的水墨、線描的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)，造型概括傳神。

（二）融合現(xiàn)代審美

難能可貴的是，在西學東漸的影響下和傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的過程中，黃羲并不是一味地固守傳統(tǒng)人物畫，而是融合了現(xiàn)代審美，將古典人物畫推向了一個新的高度。黃羲的古典人物畫既有對傳統(tǒng)民間繪畫的傳承，又借鑒了新時期西方繪畫的造型觀念。他認為中西繪畫本不同，各有各的價值，如果強行合為一體，便違背了藝術的多樣性。他對西方繪畫的解剖學、透視學、色彩學等多有研究。黃羲試圖將國畫的“六法”與西畫相結(jié)合，既堅持自己的藝術風格，不跟風而作，又能融入西方繪畫的優(yōu)點。

黃羲筆下的麻姑與古代仕女已有不同之處，人物面部形象有現(xiàn)代女性的特征，不但在人物技法上有現(xiàn)代感，而且在表現(xiàn)手法上也有所創(chuàng)新。黃羲認真學習西方繪畫中的素描和速寫，留下了不少人體和肖像寫生作品。收藏于福建省黃羲博物館的《牧羊女》就是黃羲為適應現(xiàn)實主義創(chuàng)作的現(xiàn)代人物作品，《牧羊女》在充分保留傳統(tǒng)人物畫線條的同時，更注重人物的肌肉和骨骼結(jié)構，造型更加立體，與傳統(tǒng)拉開了距離。

二、黃羲人物畫的筆墨風格

（一）筆為筋骨的用筆

黃羲的長處在于人物畫造型的運筆用墨用線方面，熟練各種描法和皴法。中國畫十分講究筆墨，即用筆用墨的基本方法，筆與墨相互交融所產(chǎn)生的筆墨情趣，具有獨特的審美價值。黃羲十分重視筆墨的關系，在他看來，國畫之本，就在于筆墨，用筆用墨即為國畫真正的傳統(tǒng)。

國畫不像西畫一樣需借明暗，賦形?？抗P墨，所以不能離筆墨。他反駁當時的“素描萬能論”，認為素描只是創(chuàng)作的一個過程，不是繪畫的目的，國畫重在表現(xiàn)意象，要將素描融入國畫創(chuàng)作。中國畫的基本觀念是筆線造型與傳神寫意，他注重畫論史的梳理，時常借摘錄古代畫論名言表達自己對筆墨的見解：“國畫人物象形格法依于運筆，而形之呈靈，賴于墨跡，所以用筆之法詳，則運墨之法亦在其中，而且談筆不離于形?！保?］運筆，用墨緊密結(jié)合形象之需而相互發(fā)揮，他以筆墨統(tǒng)稱中國畫技法，體現(xiàn)了筆墨不分家，以筆為主導的畫學觀念。在創(chuàng)作中，黃羲往往以線為體，以墨為輔，潤以淡彩，講究骨法，用筆嚴謹。黃羲用筆保留了閩派繪畫的酣暢淋漓，線條剛中帶柔，使得筆下的人物造型清新雅致。

黃羲用筆主張變化，即“筆隨質(zhì)感變”，強調(diào)以中鋒為主，側(cè)鋒并用。尤其腕力在揮毫運筆時至關重要，要避免用筆板、刻、結(jié)三病，他以永字八法分析了執(zhí)筆運腕的各個要領，進而解釋執(zhí)筆有運毫、運腕之分，提倡下筆無痕，告誡學生依靠中鋒用筆為主夯實基本功。黃羲曾小結(jié)國畫用筆：“繪畫之法或尚巧或尚拙，但須互用之。巧用于枝葉、蘆葦、樓閣、舟車之類，拙用于坡崖、老樹，總之，巧不離形，拙存乎質(zhì)，觀于十八描則知用筆之變無盡?！保?］

（二）淡雅的用墨用色

黃羲對墨法的討論極少，但在《黃賓虹授心法記》中記錄了黃賓虹對墨法的理解，拜師黃賓虹使得黃羲原本扎實的繪畫功底進一步提升，黃賓虹曾提出“五筆七墨論”，墨有白、淡、濕、濃、焦五法。黃羲在學習中有所借鑒并懂得取其精華并保留自己的藝術風格，他的不少作品都使用了黃賓虹傳授的積墨、潑墨之法，如《伯樂相馬》《八駿圖》對馬的表現(xiàn)，大塊面的潑墨，使馬的形象栩栩如生，層次分明。黃羲教導學生用墨不要老是蘸墨，墨色要有變化，輕重、濃淡、干濕等都很重要，一口氣畫下去，層次才會出來。他還有一個口訣“筆尖墨不牢，正好下手處”，意思就是剛蘸好的墨要直接畫，這時候墨色變化比較生動，含淡墨水的筆蘸濃墨在手里停留時間久就會變得很均勻，畫上去容易沒有變化。

黃羲認為，中國傳統(tǒng)國畫的色彩相對于筆墨來說，筆墨優(yōu)先于色彩，國畫重在線條，色調(diào)過強則會影響線條的精神，勾古裝人物畫時，同一種質(zhì)感的顏色幾乎要同時作畫。1965 年黃羲的《麻姑晉釀》傳世至今，是一幅難得的佳作，這幅作品著色簡約，一氣呵成把筆下的麻姑畫出來，盡顯婉約秀麗之美。大面積空白色調(diào)，人物肌膚以淺赤色為主，鹿身的皮毛帶些紫紅淺色，靈芝草上用朱紅色，葫蘆、花草等也點綴了一點色彩，很有韻味。

黃羲用色、上色很講究，采用傳統(tǒng)的用色，用自己弄來的石頭磨，不像現(xiàn)在的化學顏料，所以他的畫面清秀，顏色干凈。黃羲表現(xiàn)女性，有時會先在紙上打清水，等它將干未干時開始上色，就會使得女性臉部很潤，用一點點胭脂點在淚腺上，使得人物形象更鮮活。

三、黃羲人物畫的傳承與發(fā)展

（一）繪制十八描及課徒畫稿

1957 年潘天壽恢復主持浙江美術學院中國畫教學，為了糾正民族虛無主義與過分西化的現(xiàn)象，強調(diào)繪畫的民族風格，主張傳統(tǒng)中國畫教學模式，邀請了黃羲擔任國畫系人物畫導師。此舉是潘天壽對黃羲專業(yè)水平的肯定，更是對他新的期望。人物畫是國畫改革的重中之重，黃羲作為人物畫的教師，背負著巨大的壓力，到浙江美術學院后，教授中國人物畫傳統(tǒng)技法，教學孜孜不倦，且與學生多次深入生活，言傳身教。每年創(chuàng)作教學，將帶有技法探討研究價值的作品留國畫系作教材。在藝術創(chuàng)作與教學上貢獻豐厚，先后編繪了教學傳統(tǒng)人物十八描范本，其后編撰了《談人物畫傳統(tǒng)》《中國畫法研究》等文稿。

黃羲研究歷代畫家的衣紋畫法，總結(jié)出十八描，十八描指古代人物衣紋的各種描法，有高古游絲描、鐵線描、琴弦描、戰(zhàn)筆水紋描、行云流水描等。當時很多人認為十八描不適合表現(xiàn)現(xiàn)代人物，實則不然。十八描不僅是人物畫初學者的基礎技法，也是山水、花鳥初學者的基礎技法，其基礎地位不言而喻。黃羲的十八描是在原有畫譜的基礎上，根據(jù)自己的心得和理解重繪的示范作品，是入門者最好的傳統(tǒng)線描基礎范本，他把傳統(tǒng)畫論與現(xiàn)代教學相結(jié)合，黃羲的十八描較之前的版本而言，人物比例更加協(xié)調(diào)，用筆更加流暢，衣紋更加簡練順暢，再現(xiàn)原有線描的精神特點，使十八描更適合教學，是黃羲對教學的巨大貢獻。黃羲說過：“民族風格的意義，應當隨時代的要求，能掌握傳統(tǒng)筆墨彩法加以發(fā)揚，就是真正的傳統(tǒng)?！保?］

中國傳統(tǒng)人物畫最核心的要素是人物畫的衣紋線描，黃羲重新繪制古典人物畫十八描作為中國美術學院的教材，是對傳統(tǒng)人物畫衣紋規(guī)律的總結(jié)和認識，也是學習傳統(tǒng)人物畫極好的教學范本。

黃羲認為描法即線條，用十八描區(qū)分各種質(zhì)感，表現(xiàn)山水、花鳥、樹木等。黃羲強調(diào)骨法用筆，認為骨法亦是質(zhì)感，黃羲十八描既滿足了骨法用筆，又符合現(xiàn)代的透視法。黃羲用蠟紙刻板油印印刷教學筆記，給班里每個同學一本，他的小楷字跡清爽，使學生們受益匪淺。無論是動物或是植物，能拿出很多標本實物，這是他的教學特點。

（二）對當下人物畫創(chuàng)作的啟示

黃羲一生無論是在繪畫上還是在教學上，都對后世有著巨大的貢獻。他在繪畫上始終堅持遵循書畫同源的原則，書法性的用筆和民族古典藝術審美的特點，可見傳統(tǒng)文人畫對他深入骨髓的影響。從之前的分析可以看出，黃羲堅持中國畫傳統(tǒng)筆墨，堅持以線條描繪中國人物畫的特點，并努力學習西畫的優(yōu)勢，運用到自己的古裝人物畫中，他的現(xiàn)代人物畫作品雖然不多，但足以看出他積極表現(xiàn)現(xiàn)代生活和人物精神面貌的嘗試。但由于歷史、政治等因素，黃羲的藝術成就和社會影響被埋沒和低估。黃羲重視繪畫最基礎的東西，一個題材可以畫上百張，不厭其煩，而如今的畫家缺少了像他這樣精益求精的精神。盡管黃羲在幾乎沒有人對傳統(tǒng)的繪畫感興趣的時代里被認為是厚古薄今、固守傳統(tǒng)，未能在現(xiàn)代人物畫的探索中走得更遠，其實他也有屬于自己的創(chuàng)新，為現(xiàn)代人物畫教學留下了寶貴的資源。

在今天看來，黃羲的成就是功不可沒的。眾所周知，在中國畫領域，堅守傳統(tǒng)并非意味著故步自封，而是強調(diào)我們在開拓創(chuàng)新的時候仍需回到源頭，傳統(tǒng)的筆墨技巧、臨摹等對提升現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作具有重要意義。在中國畫人物創(chuàng)作和教學方面，要避免國畫被西方繪畫所同化，加強維護國畫語言的純粹性，增強學生的國學基礎和對中國書畫的文化自信。傳統(tǒng)中國人物畫作為中國特有的文化資源，黃羲尊重傳統(tǒng)，堅守自己的藝術審美理想和價值判斷，畫作雅俗共賞。黃羲的人物畫作品中不僅具體表現(xiàn)了人物的形象，在審美意義上又具有一定的品讀價值，耐人尋味。我們應該辯證地看待崇古與開新的問題，思考國畫人物要繼承什么樣的傳統(tǒng)，如何繼承傳統(tǒng)，更應該堅守中華傳統(tǒng)文化，傳承文化基因，順應時代的規(guī)律。隨著傳統(tǒng)文化的回歸以及民族的文化自信，中國人物畫必將迎來新的學習熱潮，讓民族傳統(tǒng)繪畫沿著自身道路健康發(fā)展。