隱喻的圖式

畫家對藝術(shù)作品的感知往往是伴隨著多種不確定性，在廣義的范圍內(nèi)可以將其形式、語言、材料、技法等看作是作品外部的呈現(xiàn)，而寓意則是作品最內(nèi)在的部分，是埋藏在深處的一種自我表現(xiàn)，是一種智慧或是情感的傳達。隱藏于作品的寓意沒有邏輯性，有著謎一般的內(nèi)在力量。我有時將所要表達的寓意隱藏起來，因為如果太過于直接地表達，恐怕使自己和觀者都會覺得索然無味。我往往會將作品深處所隱含的寓意進行分解與重構(gòu)，讓它盡可能地多去承載對于寓意的表達。

目前我的作品多以現(xiàn)實主義題材為主，不論是國家藝術(shù)基金項目《我的中國夢》，還是《民工系列》《地鐵系列》《記憶系列》《留學系列》等，都是對現(xiàn)實生活真實的寫照。我喜歡把生活的現(xiàn)實和藝術(shù)的創(chuàng)作融為一體，用筆墨演示著生命的律動，更是對現(xiàn)實的真實存在進行隱喻的加工與重構(gòu)，使作品流淌出真摯而強烈的情感魅力。例如：《致敬——無法忘卻的記憶》是為紀念抗戰(zhàn)勝利70周年而創(chuàng)作的老戰(zhàn)士的組畫，將畫面的滄桑感與人物形象結(jié)合起來，表達出歷史的崇高感；《窗·殤》是記錄日常生活里地鐵中的場景，分別將形形色色的人物形態(tài)布置于畫面之中，這些形象可能就在你的身邊；《遠方的夢想》則是關(guān)注了在外務工人員節(jié)日返鄉(xiāng)的情節(jié)，在無奈與等待中也有溫馨；《晌午飯》選取了在建筑工地中工人們排隊等候吃晌午飯的場景；在2016年所主持的國家藝術(shù)基金美術(shù)創(chuàng)作項目《我的中國夢》中，選取了山村教師和學生們在校舍中進行教學的場景，表達遠山深處的關(guān)于中國夢的暢想；《殤·援》是對于在美國留學期間所經(jīng)歷的颶風救援的真實寫照；等等。這些作品的創(chuàng)作靈感都來源于真實的社會生活，更源自于自己對于生活的切身感受，并賦予了作品更深層次的隱喻，這些作品往往都能夠體現(xiàn)出深刻的社會、生活、人生的種種關(guān)聯(lián)以及思考。

我努力地拓寬中國畫的表現(xiàn)形式、語言、材料、技法等方面的境域，自由地將當代構(gòu)成的張力與中國傳統(tǒng)抽象造型和寫意精神結(jié)合起來，形成了更具有開放性和廣泛性的表現(xiàn)特征。例如：在《記憶系列》作品中，都是對已然在我們?nèi)粘Ｉ钪惺湃ノ锵蟮谋磉_，目的是想要表達物象的背后，一種眼睛所不能見到但可以用心去感覺到的真實存在?？p紉機、馬燈、功放VCD、錄音機、暖水瓶等，它們都承載了太多的記憶，這些信息和某個生活片段的重現(xiàn)，使得觀者獲得對于這些物象的個人認知和集體印象。當然，我并不只是去描繪他們已經(jīng)被歲月剝蝕的痕跡，而是力圖將更深層的寓意隱藏在畫面中，通過畫面的隱喻給予觀者和自己更多的記憶或幻想的鏡像。我往往會在作品中做出一種視覺推論，盡量用一個單純的畫面去獲取一個共同的經(jīng)驗。有些一目了然，有些卻晦莫難辨。所以，這不僅僅是描繪靜物，而是作為一種隱喻來記錄永恒。我盡量地去忽略對象的物理屬性、硬度、紋理、顏色等，代之以空間、明暗、形式，將物體之間建立一種關(guān)聯(lián)，尤其是刻意加入一些不確定的畫面構(gòu)成因素，甚至是有意破壞畫面的整體感，賦予環(huán)境與物體以新的存在形式及張力，繼而將更深層的寓意隱藏在這些形體的關(guān)聯(lián)之中——這成為我創(chuàng)作的主導觀念。

層層疊放的影碟機、隨意擱置墻角的馬燈、依然能夠縫補的縫紉機等，這些對象的物性沒有改變，而對于記憶的共鳴和回響卻都隱藏在這疊放、擱置、縫補的現(xiàn)實寓意中，夾雜著痛苦、喜悅、失望、孤獨，有些坍塌消失了，有些需要縫補修復，有些則希望重現(xiàn)。

當然，一件作品所表現(xiàn)出來的寓意或情緒，很難同它具體的線條、色彩、形體等要素分離開，更需要對空間、形象及筆墨的重新思考，以及耐心、敏銳地去尋找恰當?shù)男问脚c語言方式。在《留學系列》作品中，一方面秉承傳統(tǒng)筆墨語言形式，擴張線與墨、皴擦與點染的中國畫特性與核心觀念，一方面不斷強化和印證獨特的結(jié)構(gòu)法則和實驗性理想，嘗試新的融合，尤其是對塑造平面化的努力。例如：在《琴聲》中，那是對舊金山夜晚的回憶。一鉤明月下，漫步在起伏的街道，路邊都是法式的建筑，重重疊疊，錯落相間。路上幾乎沒有行人，突然從遠處的一所房間內(nèi)傳出了鋼琴聲，像是有意勾起我的回憶，回憶起在某個熟悉的瞬間經(jīng)歷著無法忘卻的記憶。作品刻意造成一種不穩(wěn)定的畫面結(jié)構(gòu)，暗示了寓意的指向性。強調(diào)線與面的結(jié)合，放大了某些局部元素，對象關(guān)系呈現(xiàn)平面化與符號化。作品中的黑、白、灰、方圓、曲直等結(jié)構(gòu)組合成一幅意味深長的圖式，實現(xiàn)了一種感覺與觀念的自律性融合。圖式結(jié)構(gòu)與非程式化的筆墨語言結(jié)合在一起，呈現(xiàn)出些許敏感與智慧。同時，這種圖式又是隱喻的，潛藏在作品內(nèi)部并主導著創(chuàng)作思路，把內(nèi)心深處的情緒釋放出來，對于投射于圖式之中的記憶進行逆向思考，如人生、藝術(shù)、現(xiàn)實，并生發(fā)出痛苦與歡樂、瞬間與永恒、美好與悲愴的種種隱喻。把這世界上種種未可名狀的隱喻暗藏在作品之中。這種隱喻圖式中的畫理、筆墨與空間結(jié)構(gòu)是象征性的，是需要被觀者重新解讀的。

總體上講，我的作品是對于現(xiàn)實世界的真實解讀，是一種有節(jié)制的水墨表現(xiàn)方式，是一種理智的體驗，更是走向記憶深處富含隱喻的圖式。只是這種圖式有時還略顯緊張、堅硬和內(nèi)斂，在面對復雜多變的現(xiàn)實世界與個人情感時，需努力將隱喻置放在更具有開放性和廣泛性的空間中進行重構(gòu)，并與這個世界對話。

劉偉

1975年出生，河南省焦作市人。先后師從楊之瀾、袁汝波、陳鈺銘諸位先生。河南理工大學教授、碩士研究生導師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家公派美國拉馬爾大學訪問學者，國家藝術(shù)基金美術(shù)創(chuàng)作項目負責人，教育部人文社科青年基金項目負責人。多篇學術(shù)論文發(fā)表于《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《ARTS》等刊物。