山水寫生中的民族區(qū)域性

傳統(tǒng)山水畫寫生有它自身的發(fā)展規(guī)律和要求，特別是學(xué)院教學(xué)，我們在臨摹傳統(tǒng)繪畫的過程中，主要學(xué)習(xí)的是某一特定時期、某一畫家及某一區(qū)域性的作品，這是臨摹課程中的局限性，而帶學(xué)生到真山實水中進(jìn)行寫生時，便會出現(xiàn)這樣的矛盾——臨摹中的筆墨技法往往與當(dāng)?shù)氐纳剿婷?、地理特征等?lián)系不上，難以找到一個交融點(diǎn)。像云南這樣的多民族地區(qū)，呈現(xiàn)的多是一些大山大水，與傳統(tǒng)作品中的山水地貌相比，自然呈現(xiàn)出一種不同的民族性和區(qū)域性。如何在水墨寫生中融入具有民族區(qū)域性的筆墨語言而又不失傳統(tǒng)的技法一直是我追尋的問題。云南的山水山勢龐大、山體連綿、植被豐富，在表達(dá)這些區(qū)域的特點(diǎn)時，僅僅運(yùn)用幾種傳統(tǒng)山水技法是不夠的。多年來，云南美術(shù)界幾代山水畫家都在做這方面的探索和努力，都在為表現(xiàn)這塊神奇土地的美而孜孜不倦地尋找適合的藝術(shù)表現(xiàn)語言。

繪畫藝術(shù)中的民族性看似來自生活，卻又不同于生活。生活中的民族特點(diǎn)常以人物形象、地理環(huán)境、生活道具、語言風(fēng)俗等物化現(xiàn)象表現(xiàn)出來，而藝術(shù)中的民族性是通過藝術(shù)的特殊手段對這些特點(diǎn)的抽象和概括，常以精神上、氣質(zhì)上的特征顯現(xiàn)于作品中。生活中的民族特點(diǎn)是具體的、顯性的，而藝術(shù)中的民族性是抽象的、隱性的。從山水寫生這個方面來看，不能把臨摹課中所學(xué)到的幾種傳統(tǒng)筆墨符號都套用到不同的民族地方，對于不同的地理環(huán)境來說，應(yīng)有不同的表現(xiàn)方法。李可染先生說得好：“傳統(tǒng)要尊重，又要敢于突破?！惫湃嗽谒麄兊膶懮锌偨Y(jié)出來的各種勾、皴、擦、染、點(diǎn)的方法，我們把它們從課堂上帶到豐富多彩的大自然中，再同無限豐富的現(xiàn)實生活相比，又顯得太少太弱了，這些相對穩(wěn)定的程式語言都是以筆墨形式表現(xiàn)的，這種語言也并非一朝一夕臆造所得，而是必須以筆墨的方式面對真山實水中的一草一木、一山一水去進(jìn)行探索，描摹刻畫，反復(fù)思考、整理，以求達(dá)到筆法、墨法與樹石皴法等最具象征性與和諧性的完美結(jié)合。

筆墨要更新，要具有時代性、民族性、區(qū)域性，這是自古以來就有前人提出的。清代山水畫家石濤的“筆墨當(dāng)隨時代”，便是有力的證據(jù)。然而，這一觀點(diǎn)并不是無依據(jù)提出，而是在他的“搜盡奇峰打草稿”這一前提下有感而發(fā)。李可染先生提出“以最大的勇氣打出來”，是通過寫生來完成的，而它的前提又必須是“以最深的功夫打進(jìn)去”，這在李可染先生、陸儼少先生等山水畫大師早期作品中可看到，他們傳統(tǒng)功夫之深，令后人望塵莫及，而他們后期的變法都是在寫生這一基礎(chǔ)之上才得以變通實現(xiàn)。因此，山水寫生的前提是在對傳統(tǒng)筆墨有了一定認(rèn)識的基礎(chǔ)上，不斷地去觀察、去比較、去寫生、去提煉、去創(chuàng)作，在這樣一個不斷循環(huán)往復(fù)的過程中，慢慢讓筆墨得到升華，不斷總結(jié)出一套具有本民族特色的繪畫語言，這樣才能在創(chuàng)作作品中表達(dá)出自己的主觀感受，也才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出民族生活的濃郁氣息。

創(chuàng)作技法固然重要，但立意也是非常重要的。立意是想法問題，而技法是技術(shù)問題。技法可以通過天長日久的苦練得到，但不可過于迷戀于單純的技法使用，這樣畫面便會失去更深刻的思想內(nèi)容。而立意則是由一個畫家各方面的綜合素質(zhì)來決定的，是一個人的文學(xué)、藝術(shù)，甚至哲學(xué)等各方面的綜合素養(yǎng)，只有通過兩者有機(jī)地結(jié)合，才能得到好的作品。

山水畫的創(chuàng)作，就是要運(yùn)用自己的眼光、自己的視角、自己的體驗、自己的經(jīng)歷和感情，用自己的藝術(shù)語言畫出一幅具有個人面貌的作品來。古人的東西固然可以借鑒，但不能照搬，我們不能掉入古人的筆墨技法之中，不但要畫出自己的感受，也要表達(dá)出生活經(jīng)歷和真情實感。我們需要去發(fā)掘、去感受、去提煉出新的筆墨語言和藝術(shù)語言，創(chuàng)作出真正的藝術(shù)品。

楊應(yīng)清

1969年出生于云南。1991年畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，2000—2002年在中國美術(shù)學(xué)院中國畫系人物專業(yè)研究生班學(xué)習(xí)。任教于云南省玉溪師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫工作室，教授。

中國美術(shù)家協(xié)會會員、云南省美術(shù)家協(xié)會會員。

《曬午》獲首屆中國寫意畫展優(yōu)秀獎，《初春的風(fēng)》獲第二屆全國青年國畫年展優(yōu)秀獎，《午后的陽光》入選第三屆中國西部大地情全國畫展，《陽光三月》入選第二屆中國人物畫展，《羅平四月》入選第二屆中國美術(shù)金彩獎全國美術(shù)作品展，《九吉圖》獲第七屆云南省中國畫大展優(yōu)秀獎，《秋山》獲第五屆云南省中國畫大展優(yōu)秀獎。

作品被云南省美術(shù)館、美國蒙哥馬利奧本大學(xué)美術(shù)學(xué)院、泰國皇家清萊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院等單位收藏。