指揮家與交響樂團(tuán)的博弈

王璐（甘肅省歌劇院）

雖然并不是所有人都在音樂館里體驗(yàn)過樂鳴環(huán)奏的激情，但相信絕大多數(shù)人都在新聞媒介上看到或聽到過關(guān)于交響樂團(tuán)演奏的信息，其中，最為人印象深刻的，便是站在舞臺最中心的音樂指揮家，他們往往身著黑色燕尾服，優(yōu)雅挺拔，眼神堅(jiān)毅，在臺上忘我的操控著指揮棒，與樂聲融為一體。相信很多人也被這個(gè)疑問困擾了多年，那就是，音樂指揮家到底是做什么的？他在樂團(tuán)表演中起到了什么作用？他的指揮棒并沒用通電也沒有魔力，曲譜也是演奏者們早已爛熟于心練習(xí)多遍的，那么，指揮家有站在臺上指揮的必要嗎？

筆者通過多年學(xué)習(xí)和從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，深入分析指揮家在臺上的作用以及對于交響樂團(tuán)的意義，以及如何成為一名出色的指揮家，并通過多位音樂史上舉世聞名的指揮家，直觀通透的解析關(guān)于舞臺上，指揮家和交響樂團(tuán)博弈的那些事。

一、指揮家和樂團(tuán)的關(guān)系

（一）指揮家是樂團(tuán)的核心

從大家熟悉的流行樂說起，一首歌曲，因?yàn)樾蓛?yōu)美歌詞朗朗上口而廣受大眾喜愛，當(dāng)我們聽到不同的人去演唱這同一首的時(shí)候，感受到歌聲和氛圍都是截然不同的，這源于歌者間的聲色差異和對歌曲的理解及表達(dá)方式不同，但若是將歌者變成了編曲家，在原有曲譜上改變曲調(diào)，升調(diào)或者降調(diào)，部分小節(jié)節(jié)奏加快或者變慢，改變音源素材，將原本的大提琴換成了鋼琴或揚(yáng)琴，這樣出來的作品又會變成另外一番滋味。在聽眾聽來，旋律是熟悉的，但卻感受到了另外一種全新的聽覺體驗(yàn)，在交響樂團(tuán)的表演中，指揮家起到的就是編曲家的效果，可以理解為一道菜，一道同樣食材的菜色，不同的餐館不同的廚師最后出來的味道是不一樣的，各有風(fēng)味的。在交響樂隊(duì)的演奏中，不同的指揮家所演奏出的激情和樂感是截然不同的，我們常說的去聽音樂劇，不是聽曲譜本身，那是電子音樂就能做到的事，我們?nèi)ヂ牭?，是指揮家。不同的指揮家根據(jù)其對音樂的理解，指導(dǎo)演奏出擁有自己獨(dú)特風(fēng)格的樂曲，帶給聽眾們更加激昂投入的聽覺盛宴。

指揮家代表著整個(gè)樂團(tuán)的核心，他是整個(gè)樂團(tuán)演奏效果的指揮者，也是整個(gè)樂團(tuán)的靈魂，更是演奏能否成功的決勝者，是整個(gè)樂隊(duì)演奏中最不可或缺的一部分，一旦樂團(tuán)失去了指揮，樂團(tuán)也就失去了秩序和活力，變得索然無味。

（二）指揮家在樂團(tuán)演奏中的工作重心

交響樂團(tuán)的演奏樂器，通常分為三個(gè)區(qū)域:弦樂、管樂、打擊樂三大聲部組成，而其中弦樂包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。管樂包括：1.木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管（中音雙簧管）、大管（巴松管）等。2.銅管樂器：小號、短號、長號、圓號（法國號）、大號等。打擊樂包括：定音鼓、大鼓、小鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。

交響樂隊(duì)演奏一首曲子通常在二十到四十分鐘之內(nèi)，一場演奏會通常在兩到三個(gè)小時(shí)內(nèi)不等，其中，每一首曲子樂器的交替融合多達(dá)幾十個(gè)甚至上百個(gè)步驟，這些是不會寫在原有曲子的五線譜上的，如何讓這二十幾種樂器合理地安排時(shí)間段落和節(jié)奏，讓演奏效果達(dá)到完美，就需要指揮家憑借其強(qiáng)大的樂理知識進(jìn)行的統(tǒng)一安排和管理，他會在舞臺上不斷地使用指揮棒，給出指示，沉浸在音樂中的同時(shí)，大腦轉(zhuǎn)速也要達(dá)到巔峰，才能合理安排每一個(gè)步驟和音樂，從而呈現(xiàn)給聽眾一場完美的聽覺體驗(yàn)。

這樣說可能無法直觀地讓大家地感受到指揮家工作的重要和繁雜，大家可以試想一下，在學(xué)校上學(xué)多年，是否有參與或觀看過學(xué)校的大合唱節(jié)目，大合唱最主要的是什么，就是齊，一旦有人亂音，慢音或者快音，就會影響整體的演唱效果，所以，在大合唱的時(shí)候，前排會有一位引唱指揮，演唱者會根據(jù)指揮的動作開始演唱，這其中，指揮還會適當(dāng)?shù)奶嵝褌€(gè)別演唱者調(diào)整節(jié)奏或音量，從而保證演出效果。而音樂指揮家在交響樂的指揮中，不光要引領(lǐng)節(jié)奏的快慢，樂器的起伏交替，還要控制奏聲的平衡，選擇恰當(dāng)?shù)囊粽{(diào)，聽出演奏中的錯(cuò)誤并進(jìn)行及時(shí)的引導(dǎo)，最主要的是，還要同時(shí)保證演奏的質(zhì)量，給觀眾最好的體驗(yàn)，這，就是指揮家的強(qiáng)大之處。

（三）音樂指揮家和交響樂團(tuán)的關(guān)系

如果將指揮家和樂團(tuán)的關(guān)系看成是命令和服從，那就大錯(cuò)特錯(cuò)了，恰恰相反，他們是博弈的關(guān)系，樂器在演奏者手中，發(fā)出樂聲的是樂手，而控制音樂和舞臺的則是指揮家。這就需要指揮家處理好和演奏者的協(xié)調(diào)性，一位優(yōu)秀的指揮家，不光能恰如其分的耳孔控制和傾聽音樂，更要能激發(fā)出演奏者的天賦和活力，他們需要感知演奏者所存在的音樂成分，然后再給予合理的安排與協(xié)調(diào)。

雖然指揮家在樂隊(duì)演奏中處于主導(dǎo)位置，但并不代表演奏者就處于下位，因?yàn)?，一場音樂會的指揮家，是由樂手投票選出的，只有真正地能夠溫和大方，能夠詮釋音樂，理解演奏者，賦予演奏會靈魂讓其升華的指揮家，才能成為演奏者們心目中的首選，從而在舞臺上大展風(fēng)采?？傮w來說，指揮家和奏樂者永遠(yuǎn)不是競爭或上下級的關(guān)系，而是平等互助共同努力共同進(jìn)步，將演奏會推向巔峰和高潮的協(xié)作者，他們是一體的，不可分開的，榮辱與共，共享音樂和繁華，為音樂事業(yè)的進(jìn)步攜手前行。

二、如何成為一名指揮家

如果以為指揮家只是漫無目的揮舞指揮棒就大錯(cuò)特錯(cuò)了，若說指揮家的動作必須像跳水運(yùn)動員一樣一板一眼也不正確，準(zhǔn)確地來說，指揮家的指揮動作有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化的內(nèi)核，但不同的指揮家會將這些動作個(gè)性化，用帶有自己獨(dú)特性的方式展現(xiàn)出來。這一方式，是旨在不用規(guī)矩和準(zhǔn)則束縛指揮家的樂感發(fā)揮，從而影響演出效果，但這就十分需要指揮家和演奏者之間的熟悉性以及協(xié)調(diào)性，所以一臺完美杰出的演出，是指揮家和演奏者在臺下經(jīng)過不斷的試練調(diào)整，反復(fù)的琢磨研究，長達(dá)數(shù)月或者數(shù)年的經(jīng)驗(yàn)積累，而后呈現(xiàn)在觀眾面前一場別開生面攝人心魄的表演。

其次，指揮家并不是僅僅只會揮舞指揮棒，指揮棒只是他們豐富音樂知識中的象征，當(dāng)然，也是音樂演出最重要的一環(huán)，指揮家不光要熟悉樂譜樂理，還要對所有樂器了若指掌，雖然技藝未必要比演奏者更加優(yōu)秀，但也要了解透徹，這樣才能根據(jù)不同的樂器給出準(zhǔn)確的演奏曲譜，并能協(xié)調(diào)這些樂器，以及能準(zhǔn)確地聽出演奏者的不足和優(yōu)秀之處，更好地加以改進(jìn)和融合進(jìn)奏樂中。而光是熟悉這些樂器一項(xiàng)，就需要指揮家擁有過人的天賦和不斷的努力與付出，要不斷融匯學(xué)習(xí)樂理樂器知識，加強(qiáng)音樂造詣，付出更多的艱辛和努力。

最后，也是所有藝術(shù)家們成功最重要的一點(diǎn)，就是夢想和熱愛，因?yàn)橛蒙跓釔圻@項(xiàng)藝術(shù)，才會發(fā)自內(nèi)心的享受，去激發(fā)自己，不斷地精進(jìn)技藝，深入了解樂理，推動音樂事業(yè)的發(fā)展，這也是每一個(gè)藝術(shù)家生命至誠至真的地方。

三、歷史上久負(fù)盛名的音樂指揮家實(shí)例

（一）卡拉揚(yáng)

如果要細(xì)數(shù)名垂青史的音樂指揮家們，卡拉揚(yáng)必然要放在首位，他是音樂史上最負(fù)盛名的指揮家之一，也是最廣為人知的音樂指揮家，甚至被人稱為‘指揮帝王’，他的音樂作品源遠(yuǎn)流長，即便現(xiàn)在看來，也讓人感到激動和興奮，甚至每一個(gè)細(xì)胞，都在感受音樂的跳動，他是音樂指揮家，也是音樂本身。

卡拉揚(yáng)，出生于1908 年的奧地利，除了指揮家的身份，他還是杰出的鍵盤樂器演奏家和導(dǎo)演，他身上充滿了音樂浪漫和優(yōu)雅，在舞臺上活躍六十多年，幾乎帶領(lǐng)過全部世界級的知名樂團(tuán)，他的代表作《貝多芬九大交響曲》時(shí)至今日還廣為人聽閱，即便有如此輝煌的指揮履歷，但一開始，卡拉揚(yáng)并不是以指揮家為目的學(xué)習(xí)音樂的，他四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，八歲便已經(jīng)小有名氣，舉行了公開演奏會，他的指揮生涯也來得稍晚些，直到20 歲，這個(gè)在學(xué)習(xí)其他樂器已經(jīng)算很晚的年紀(jì)，才第一次在學(xué)校的演奏會中接觸了指揮，但也恰恰是這一次經(jīng)歷，為他杰出的人生奠定了發(fā)展基礎(chǔ)。

卡拉揚(yáng)的事業(yè)并不是一帆風(fēng)順，他出生于小地方，并沒有過多可以利用的音樂資源和音樂環(huán)境，大學(xué)畢業(yè)后，他投身了一個(gè)只有十幾個(gè)樂手的小劇場并苦心經(jīng)營，但五年后，當(dāng)樂團(tuán)被他經(jīng)營的小有名氣的時(shí)候，他卻被意外開除了，此時(shí)的卡拉揚(yáng)因?yàn)閷⑷啃难纪度氲揭魳肥聵I(yè)中，因此，窮困潦倒，被解雇后，甚至成為了流浪漢，但困難并沒有打到他，反而更加激勵(lì)了他的斗志，最終，他簽約了亞琛歌劇院，從此開啟了輝煌的人生。

卡拉揚(yáng)并不是單純的忠于原譜指揮派，也不是即興發(fā)揮指揮派，他更致力于將二者結(jié)合起來并加以自己的風(fēng)格融會貫通，在指揮臺上，他幾乎都是閉著眼睛的，這樣能幫助他更好的進(jìn)入音樂世界，他無需觀看，因?yàn)樗缇蛯@個(gè)舞臺了如指掌了，每個(gè)人坐在哪里，誰的樂器發(fā)出什么聲音，他胸有成竹，卡拉揚(yáng)一生涉獵頗廣，除了他最熟悉的德奧音樂，還有意大利歌劇，民族樂派和俄羅斯樂派，為世界音樂藝術(shù)的發(fā)展奉獻(xiàn)了一生，留下了濃墨重彩的一筆。

（二）海丁克

如果要評價(jià)荷蘭這個(gè)小國為何在世界音樂歷史上能留下身影，那必然無法越過海丁克，如果要說誰是荷蘭音樂指揮史上的帝王，那桂冠非海丁克莫屬，他是荷蘭成就最高的指揮家，在世界范圍內(nèi)，他也是具有廣泛權(quán)威性的指揮家之一。

可以說，海丁克的成長和發(fā)展，完全可以視為荷蘭音樂史在國際上的發(fā)展。海丁克在少年時(shí)學(xué)習(xí)小提琴，后如愿進(jìn)入音樂學(xué)院，專修小提琴，但深愛音樂的海丁克并沒有把目光只拘泥于小提琴，而是深入學(xué)習(xí)了其他樂器，德高望重的指揮家都有超常的音樂天賦，但這并不代表他們不需要努力，海丁克就是其中最典型的例子，他的努力，甚至超過了很多普通人數(shù)倍，在他的人生經(jīng)歷中，似乎沒有休息，永遠(yuǎn)在不斷地獲取新的音樂知識。

海丁克是一位十分謙遜的音樂家，不同于天才們渾然天成的自傲，他非常明確自己處在的弱處且從不避諱，對于自己身上的弱處，他會選擇更積極主動地去克服，保持自己的不斷進(jìn)步，也正是這種崇高的藝術(shù)精神，使得他在藝術(shù)領(lǐng)域不斷的獲得一個(gè)又一個(gè)成功，攀上巔峰。例如，在勃拉姆斯的音樂作品中，經(jīng)常使用多個(gè)速度標(biāo)記，他的《第三交響曲》的第三篇，就是這種高強(qiáng)度監(jiān)督的典型代表，即便是成熟的指揮家也很難做到完美，但海丁克通過自己的不斷努力征服了這個(gè)困難，將樂譜準(zhǔn)確有力地表達(dá)出來，他就像是自帶一個(gè)音樂磁場，讓演奏者不自覺的融入到了他創(chuàng)造音樂范圍中，從而完成了一場完美的演奏。

（三）西本智實(shí)

交響樂發(fā)源于維也納古典音樂繁盛時(shí)期，也是西方音樂的代表，因此，在亞洲傳播時(shí)間較晚，推廣度和普及度也很低，所以，歷史上久負(fù)盛名的音樂家也都以西方人為主，但是，近年來，隨著科技的發(fā)展，人民生活水平的提升，越來越多的亞洲人接觸到交響樂并取得了不俗的成績，西本智實(shí)，她不光是一位杰出的亞洲指揮家，同時(shí)，她也是一位鮮少出現(xiàn)在指揮界的女指揮家。

女性在重要場合通常穿的光鮮亮麗，但這一準(zhǔn)則不出現(xiàn)在指揮家身上，無論何時(shí)，西本智實(shí)都是一身颯爽的半長發(fā)和燕尾服，這是因?yàn)橹笓]家要背對著觀眾站在高處，貼合曲線的衣服會分散關(guān)注的注意力，而指揮家，只想讓觀眾的焦點(diǎn)在音樂上。

西本智實(shí)從幼年時(shí)開始就刻苦學(xué)習(xí)樂理知識，大學(xué)畢業(yè)后只身赴海外求學(xué)，在傳統(tǒng)文化不兼容的情況下，她并沒有受到優(yōu)待，反而困難加倍，她常常是借到一本厚厚的總譜，幾天就要排練出來，只好不眠不休的趕進(jìn)度，因?yàn)樗敛环?，?yán)冬的寒冷總是讓西本生病，但她都咬咬牙堅(jiān)持下來了，時(shí)至今日，她已經(jīng)是日本頂級的交響樂指揮家，讓日本這個(gè)交響樂弱國，站在了世界舞臺上。

（四）張弦

大家對張弦這個(gè)名字可能有些陌生，似乎更加熟悉她的老師，中華人民共和國第一位交響樂女指揮家，鄭小瑛女士，但實(shí)時(shí)上，她是一個(gè)真正的世界級的指揮家，指揮過BBC PROMS，她是紐約愛樂樂團(tuán)指揮史上的首位女性指揮家，事實(shí)上目前還沒有任何一位國內(nèi)指揮家做到這一點(diǎn)。

張弦出生于1973 年的遼寧丹東，于1998 年獨(dú)自赴美闖蕩，世人普遍認(rèn)為指揮家行業(yè)被男性所壟斷，但張弦卻不以為然，她從業(yè)多年，從未因?yàn)榕陨矸荼惶厥鈱Υ?，而她也是以最高?biāo)準(zhǔn)要求自己，從不會在意自己女性的身份，張弦認(rèn)為，音樂就是音樂，與性別年齡國際都沒有任何關(guān)系，而正是這種堅(jiān)持不懈的努力和對自己高標(biāo)準(zhǔn)的鞭策，也讓張弦名揚(yáng)四海，成為一名出色的指揮家。

雖然離開祖國多年，但張弦并沒有忘記對祖國的掛念，每當(dāng)和中國人合作音樂的時(shí)候，她濃濃的思鄉(xiāng)之情就會被喚醒，張弦經(jīng)常在美國演奏中國人的作品，也一直希望通過她的努力，在歐美更多的推廣中國的音樂作品。

四、結(jié)語

本文從多角度剖析了音樂指揮家和交響樂團(tuán)之間的關(guān)系，也深刻的闡述了指揮家肩負(fù)的使命和責(zé)任，也希望可以幫助更多的人對交響樂團(tuán)有深入的了解，也希望更多熱愛音樂的人未來能走上輝煌，完成夢想，抒發(fā)自己的音樂情感，共同推進(jìn)世界音樂事業(yè)的進(jìn)步。