從揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》看揚(yáng)琴中西合璧的獨(dú)特性

申雨恬

一、歷史淵源

揚(yáng)琴自明代萬歷年間從波斯傳入中國(guó)已有400多年的歷史，作為中西結(jié)合的近現(xiàn)代中國(guó)樂器，揚(yáng)琴現(xiàn)有三大體系：歐洲揚(yáng)琴體系、阿拉伯（西亞-南亞）揚(yáng)琴體系、中國(guó)揚(yáng)琴體系。世界揚(yáng)琴形態(tài)不盡相同、千奇百態(tài)。德西馬（Dulcimer）的名稱現(xiàn)作為揚(yáng)琴的英譯廣泛流傳世界，其最早來源于希臘文與拉丁文。薩泰里琴作為德西馬的前身，其類似羽管鍵琴，利用羽管撥弦發(fā)聲。最早記載是在土耳其拜占庭的一本象牙雕刻書的封面上（公元1139年）。隨著古典樂派的興起，歐洲揚(yáng)琴?gòu)V泛流傳于民間，作曲家創(chuàng)作了許多揚(yáng)琴奏鳴曲、協(xié)奏曲及重奏曲等，使之成為東歐流行民間樂隊(duì)及“吉普賽樂隊(duì)”的核心樂器。十九世紀(jì)歐洲音樂史的巨大變革使歐洲揚(yáng)琴進(jìn)一步復(fù)興。樂器改革后的歐洲揚(yáng)琴被廣泛運(yùn)用于作曲家的作品中。作曲家李斯特在《第六號(hào)匈牙利狂想曲》的管弦樂隊(duì)配置中首次采用了改革后的“音樂會(huì)大揚(yáng)琴”，在交響組曲《哈利—亞諾什》、小提琴協(xié)奏曲《第一號(hào)狂想曲》等作品中相繼出現(xiàn)了揚(yáng)琴聲部，并在歐洲各國(guó)廣受好評(píng)。歐洲音樂會(huì)大鋼琴其音色渾厚宏偉，常作為低音聲部充實(shí)和聲，具有鮮明的歐洲音樂風(fēng)格特征。

在絲綢之路中的中阿音樂文化交流大背景下，通過中國(guó)海上絲綢之路兩地商人友好往來，“桑圖爾”大概于明朝傳于我國(guó)。在早期印度，桑圖爾僅作為聲樂伴奏樂器出現(xiàn)在克什米爾地區(qū)，尤其是多用于蘇菲音樂（Sufiana Mausiqi）。如今桑圖爾在伊朗古典音樂中同樣占據(jù)重要位置，為木卡姆樂隊(duì)進(jìn)行即興伴奏，成為廣為流傳的民間樂器。

揚(yáng)琴作為中國(guó)傳統(tǒng)民族樂隊(duì)中具有不可替代的位置，從明朝末期由波斯傳入我國(guó)，因其演奏技巧豐富且多樣化、樂器的包容性與靈活性較強(qiáng)，多作為傳統(tǒng)曲藝伴奏樂器。最初在廣東盛行，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的流傳與演化，品種增多且在各個(gè)地區(qū)形成不同流派。揚(yáng)琴由于其由來特殊性最早統(tǒng)稱為“洋琴”，有關(guān)“洋琴”的記載可以追溯到早期清朝年間。后又因“改其形如蝴蝶樣，若其形如扇面，則名曰扇面揚(yáng)琴，其形如蝴蝶，則名曰蝴蝶揚(yáng)琴”。中國(guó)揚(yáng)琴是在歐洲以及阿拉伯體系上不斷借鑒、發(fā)展、吸收，逐漸形成中國(guó)所特有的揚(yáng)琴演奏體系，形成了江南絲竹揚(yáng)琴、廣東揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴等不同流派，成為世界三大揚(yáng)琴體系之一。

二、揚(yáng)琴現(xiàn)代作品《狂想曲》音樂特點(diǎn)

（一）音樂形態(tài)分析

揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》是作曲家王丹紅以西方體裁、爵士樂風(fēng)格為創(chuàng)作靈感的揚(yáng)琴協(xié)奏曲。作曲家抓住了揚(yáng)琴相較于其他中國(guó)傳統(tǒng)樂器而言最重要的特點(diǎn)：中外融合性特征（采用十二平均律定弦、音域?qū)拸V、技法靈活）。這部作品打破了傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品“散板-慢板-中板-快板-慢板-散板”的民族音樂結(jié)構(gòu)形式，采用西方ABA三部性曲式結(jié)構(gòu)（見下方圖表），通過極具色彩性的和聲織體變化、復(fù)雜多變的節(jié)奏節(jié)拍組合、加以整部作品巧妙運(yùn)用西方爵士音樂與中國(guó)傳統(tǒng)音樂結(jié)合，將圓舞曲音樂風(fēng)格形態(tài)通過揚(yáng)琴竹法的顆粒性結(jié)合展開，給聽眾施以跌宕起伏的內(nèi)心感受。

《狂想曲》曲式結(jié)構(gòu)圖

如圖表所示，引子部分（第1小節(jié)-第14小節(jié)）運(yùn)用八分音符與切分節(jié)奏型構(gòu)成典型的西方爵士樂風(fēng)格特征以核心動(dòng)機(jī)貫穿全曲進(jìn)行變化發(fā)展。A部分（第15小節(jié)-第78小節(jié)）延續(xù)切分音節(jié)奏型，利用揚(yáng)琴十二平均律的規(guī)律特征配以半音階構(gòu)成的爵士樂曲調(diào)，將音域從低向高音區(qū)不斷推進(jìn)，使得音樂情緒不斷推進(jìn)，凸顯西方爵士樂風(fēng)格。B部分（第126小節(jié)-第274小節(jié)）與A部分形成主題對(duì)比，其主題以抒情的華爾茲圓舞曲風(fēng)格、悠揚(yáng)搖曳的布魯斯調(diào)式呈現(xiàn)。c主題是針對(duì)b主題的對(duì)比展開，通過速度、節(jié)拍、音區(qū)變化，由輕快的舞曲風(fēng)格逐步漸快，為后續(xù)高潮進(jìn)行鋪墊。再現(xiàn)段A部分（第274小節(jié)-第475小節(jié)）呈現(xiàn)了三個(gè)不同主題，隨著內(nèi)容豐富主題推進(jìn)、情緒不斷飽滿發(fā)展、音響效果愈加宏亮，來到了全曲高潮。d主題循序遞進(jìn)漸強(qiáng)漸快不斷向高潮推進(jìn)，e主題運(yùn)用長(zhǎng)音與七連音不斷在和聲織體上加強(qiáng)加厚，將揚(yáng)琴與樂隊(duì)聚集直至f主題進(jìn)入再現(xiàn)主題動(dòng)機(jī)。尾聲（第475小節(jié)-第491小節(jié)）利用引子節(jié)奏主題再現(xiàn)，作曲家通過揚(yáng)琴與交響樂隊(duì)呼應(yīng)手法強(qiáng)調(diào)節(jié)奏，全曲在強(qiáng)有力的高潮中結(jié)束。

作曲家利用揚(yáng)琴演奏技巧多變的特征，在節(jié)奏節(jié)拍設(shè)計(jì)上加以巧妙構(gòu)思。切分節(jié)奏的運(yùn)用突出揚(yáng)琴點(diǎn)與線條之間的連接流暢性，通過改變節(jié)奏重音推動(dòng)音樂動(dòng)機(jī)進(jìn)行，打破傳統(tǒng)作品展現(xiàn)的連綿不斷之感。傳統(tǒng)作品通常以單拍子為主，《狂想曲》運(yùn)用單拍子、復(fù)拍子、混合拍子的搭配，打破了傳統(tǒng)作品框架，施以輕松俏皮且活潑自由的音樂風(fēng)格。隨著快速切分節(jié)奏組合變化、音區(qū)變化、音量控制、混合節(jié)拍等變化形式，加強(qiáng)旋律的流動(dòng)性特征，給聽者心理上一種西方爵士音樂的搖擺感貫穿全曲。作曲家主要是通過切分音以及錯(cuò)位節(jié)奏型特征、自由靈活的節(jié)拍組合、變化發(fā)展的音樂主題表現(xiàn)狂想曲與爵士樂風(fēng)格特征，這有別于傳統(tǒng)民族作品。

（二）演奏表現(xiàn)分析

1、“二位音”運(yùn)用

隨著時(shí)代不斷推進(jìn)改革，當(dāng)代揚(yáng)琴作品的演奏技巧也逐漸多樣化，當(dāng)代作品對(duì)于“二位音”的使用也越來越多?！岸灰簟笔窃趽P(yáng)琴“橫五縱二”的音位排列規(guī)律下，對(duì)“同音異位”的稱謂，指相同音高在揚(yáng)琴的不同音區(qū)不同音位上有兩個(gè)不同的位置，演奏者可以根據(jù)演奏曲目時(shí)的旋律發(fā)展選擇更加適合的位置。在快速連續(xù)交叉大跳的現(xiàn)代作品中尤為常見。在多聲部音樂織體的樂曲中，由于旋律的復(fù)雜性以及快速連續(xù)復(fù)雜節(jié)奏容易造成左右竹交叉，通常選用距離左手音區(qū)較近的音位擊弦，保證擊弦的準(zhǔn)確性與降低技術(shù)難度，使演奏更為順暢、情緒表達(dá)更為飽滿。傳統(tǒng)作品多為單旋律線條表現(xiàn)的獨(dú)奏曲，因《狂想曲》不同于傳統(tǒng)作品的級(jí)進(jìn)五聲音階，速度要求快、音區(qū)跨度大，對(duì)演奏技術(shù)有了更高的要求?！岸灰簟笔墙枰詺W洲揚(yáng)琴體系與阿拉伯揚(yáng)琴體系交流所產(chǎn)出，成為揚(yáng)琴必不可缺的演奏技法之一。在作品第191小節(jié)處，左右手變化復(fù)雜且無規(guī)律，在音區(qū)跨度大的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)產(chǎn)生左右手交叉的現(xiàn)象，在聽眾觀感上也會(huì)顯得匆忙雜亂，所以在演奏時(shí)盡量尋找更加適合演奏的音區(qū)位置，以保證擊弦的準(zhǔn)確性以及觀感上的美觀性。

2、左右竹法更替演奏

揚(yáng)琴多以右竹法為常規(guī)演奏方法，揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》演奏速度快、音樂織體復(fù)雜、半音階琶音交替，十分考驗(yàn)演奏者擊弦準(zhǔn)確性與左右手靈活性。針對(duì)高音區(qū)的半音階演奏，通常需要左右竹法交替變換以達(dá)到最佳演奏效果。左右竹法更替演奏要求演奏者雙手力度保持一致且能夠迅速轉(zhuǎn)換，揚(yáng)琴作為民族樂器中的“鋼琴”，其左右竹筏更替演奏演奏技法與鋼琴左右手靈活性要求類似。

3、重音后移與力度變化

傳統(tǒng)作品中強(qiáng)調(diào)每小節(jié)中第一拍“音頭”，重音后移是現(xiàn)代揚(yáng)琴協(xié)奏作品《狂想曲》的典型創(chuàng)作特征，通過切分節(jié)奏改變重音位置將爵士風(fēng)格的搖擺感展現(xiàn)地淋漓盡致。在傳統(tǒng)作品演奏中，重音常落在第一拍上，強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)音樂樂曲的起承轉(zhuǎn)合。改變重音位置是體現(xiàn)西方音樂風(fēng)格重要特征之一。作品張力多通過力度控制來體現(xiàn)，把握好強(qiáng)弱幅度的變化，強(qiáng)而不破、弱而清晰極其要求演奏者的控制力。通過對(duì)力度的控制，將作品情緒表現(xiàn)地淋漓盡致。

4、刮奏的運(yùn)用

刮奏，即在指定有限時(shí)值內(nèi)按照要求用揚(yáng)琴琴竹反向由上至下或由下至上進(jìn)行滑撥，其演奏技巧是演奏家在揚(yáng)琴不斷發(fā)展過程中發(fā)明的新演奏技法，其最早來自于中國(guó)傳統(tǒng)樂器——古箏。由刮奏發(fā)出的音色與揚(yáng)琴琴竹敲擊擊弦所發(fā)出的音響大不相同，它改變了傳統(tǒng)揚(yáng)琴的演奏技巧，豐富了揚(yáng)琴作品所帶來的音響效果，也大大增加了揚(yáng)琴在作品中的音色辨識(shí)度。在揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》第490小節(jié)，通過自由且無調(diào)性的刮奏演奏來烘托氣氛以達(dá)到音樂全曲最高潮。在刮奏時(shí)，并不是隨心所欲自由無束的彈奏，是以左右手交替由上至下進(jìn)行滑撥，與樂隊(duì)交相呼應(yīng)在節(jié)奏上保持一致性。刮奏這個(gè)演奏技巧是當(dāng)代揚(yáng)琴作品不可或缺的技巧之一。

（三）音樂體裁風(fēng)格

“狂想曲”①體裁借以西方民間音樂“自由”的創(chuàng)作特點(diǎn)，其風(fēng)格如西方民間音樂一致，通過無拘無束的節(jié)奏、半音階旋律的神秘感，傳遞“自由”、“奔放”、“灑脫”的情感。揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》直接以這一器樂體裁命名，傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品多為敘事性或抒發(fā)個(gè)人情感為創(chuàng)作特點(diǎn)，借用西方音樂體裁形式，沒有具體內(nèi)容、沒有具體敘事性內(nèi)容、不帶有個(gè)人情感，傳遞著現(xiàn)代中西音樂的思想內(nèi)涵。

將“爵士樂”②融合進(jìn)“狂想曲”中，是現(xiàn)代作品的創(chuàng)新之處。爵士樂最大的音樂特點(diǎn)就是將節(jié)奏重音后置配以切分節(jié)奏、半音階以及自由即興旋律，具有極大的音樂感染力。將極具個(gè)性色彩的爵士樂注入中國(guó)傳統(tǒng)樂器是一種大膽的創(chuàng)新性嘗試。

三、揚(yáng)琴現(xiàn)代作品《狂想曲》藝術(shù)價(jià)值

（一）體裁創(chuàng)新性

《狂想曲》使用西方音樂體裁以此為標(biāo)題命名，因其極富有張力的音樂語(yǔ)言，加以爵士樂為主要素材奠定整部音樂作品的風(fēng)格基調(diào)。運(yùn)用西方創(chuàng)作技法、配以復(fù)合節(jié)拍、多聲織體等，打破常規(guī)傳統(tǒng)作品創(chuàng)作思路，突顯其作品體裁新穎性。揚(yáng)琴作為包含性極強(qiáng)的世界樂器，既展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化，又以華麗、極具西方特征的嶄新姿態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前。將爵士樂即興風(fēng)格及現(xiàn)代半音階注入作品中，對(duì)揚(yáng)琴這一樂器也是一種創(chuàng)新大膽的嘗試?！犊裣肭肥亲髑翼槕?yīng)“西為中用、廣納百川、以中釋西、中西合璧”的時(shí)代潮流所作，具有現(xiàn)代性開拓性意義，既延續(xù)了東方旋律的美感，又體現(xiàn)了民族性與世界性的統(tǒng)一。

（二）作品開拓性

揚(yáng)琴作為兼具中西合璧特質(zhì)的樂器其最特別之處就在于它的國(guó)際性以及包容性，其音域?qū)挿海梢匝葑喔黝惒煌L(fēng)格的音樂作品，揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》是一部具有開拓性意義的揚(yáng)琴作品，脫離傳統(tǒng)作品思維，創(chuàng)新式的作品，將中西方音樂美學(xué)思想融合，顛覆人們對(duì)中國(guó)揚(yáng)琴的刻板印象，利用西方曲式結(jié)構(gòu)等進(jìn)行主題分裂。從作品主題動(dòng)機(jī)來看，爵士樂曲調(diào)動(dòng)機(jī)貫穿全曲，不斷分裂發(fā)展形成多個(gè)小主題，使作品內(nèi)容更加豐富、情緒更為飽滿；從曲式結(jié)構(gòu)來看，它打破了傳統(tǒng)民族音樂曲式結(jié)構(gòu)，借以西方音樂體裁與曲式結(jié)構(gòu)融合；從演奏形式來看，衍生出揚(yáng)琴多元化的演奏形式，如獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏等。在一定程度上，將中西方揚(yáng)琴的差異性縮小，拓寬了揚(yáng)琴演奏形式，反映了現(xiàn)代作品的開拓性思維。

（三）樂器可塑性

揚(yáng)琴最早稱“洋琴”，顧名思義早于400多年由古波斯傳入我國(guó)，揚(yáng)琴通過不斷創(chuàng)新發(fā)展成為我國(guó)必不可少的傳統(tǒng)民族樂器之一。揚(yáng)琴三大體系都有其獨(dú)特音樂特性，如：中國(guó)揚(yáng)琴的東方韻味、歐洲揚(yáng)琴的古典風(fēng)格、阿拉伯揚(yáng)琴的民間性，各具特色?！犊裣肭穼⒅袊?guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴的東方韻味與西方爵士風(fēng)格緊密結(jié)合，通過中西方技法的融會(huì)貫通加以變化，揚(yáng)琴通過不斷創(chuàng)新發(fā)展，不僅成為了民族樂團(tuán)必不可少的樂器之一，也可以表現(xiàn)不同音樂風(fēng)格的作品，可見揚(yáng)琴之可塑性。

結(jié) 語(yǔ)

中國(guó)揚(yáng)琴作品基本承襲傳統(tǒng)樂曲的“起承轉(zhuǎn)合”民間音樂結(jié)構(gòu)形式，與傳統(tǒng)文化緊密相連，多為單一性表達(dá)。西方揚(yáng)琴在保持自己民族特點(diǎn)的基礎(chǔ)上融合古典、浪漫、爵士等西方音樂風(fēng)格，內(nèi)容豐富、風(fēng)格多樣。揚(yáng)琴協(xié)奏曲《狂想曲》以其體裁新穎性與作品開拓性將西方音樂與傳統(tǒng)揚(yáng)琴重新融合，體現(xiàn)了揚(yáng)琴中西合璧獨(dú)樹一幟的音樂特征。整部作品古今中外融會(huì)貫通，為揚(yáng)琴的未來音樂趨勢(shì)發(fā)展開創(chuàng)了無限可能性?！?/p>

注釋：

① 狂想曲一般沒有固定的形式結(jié)構(gòu)，音樂不以明顯的、統(tǒng)一的發(fā)展模式與組織性為特點(diǎn)而成，以隨想、性即興性尤其是自由性為突出特征。體裁誕生于西方18世紀(jì)50年代，指具有英雄氣概與鮮明民族特色的器樂幻想曲。

② 爵士樂（Jazz），音樂類型，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。