簡述舒伯特藝術(shù)歌曲的浪漫主義風(fēng)格

內(nèi)容提要：奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始者，他首創(chuàng)了浪漫主義的音樂語言及富于特征的表現(xiàn)手法。本文分別從創(chuàng)作題材、藝術(shù)手法、形式結(jié)構(gòu)等三個方面闡述了舒伯特藝術(shù)歌曲的浪漫主義特征，形成了與古典派作曲家迥然不同的新風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：舒伯特;藝術(shù)歌曲;浪漫主義

奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（FranzPeterSchubert1797～1828）是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始者。在其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，維也納古典樂派的傳統(tǒng)、德國文學(xué)的浪漫主義詩歌及奧地利民間音樂素材被緊密地聯(lián)系在一起。但他的藝術(shù)歌曲與古典樂派有著顯著的區(qū)別，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作領(lǐng)域里開辟了浪漫樂派的新天地。

19世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流——“浪漫主義”的潮流，它反對尊崇理性，歌頌本能和情感。因此，由此產(chǎn)生的浪漫主義音樂也不再像古典主義音樂家那樣客觀的對待生活和藝術(shù)，這個時期的音樂家們往往從主觀的角度，幻想似的體驗(yàn)和表現(xiàn)生活事物。自我性、抒情性成為浪漫主義音樂的基本特征。舒伯特的藝術(shù)歌曲注重個人感情的表現(xiàn)，把整個世界和現(xiàn)實(shí)生活的各種現(xiàn)象通過個人的主觀感受表現(xiàn)出來。如在《美麗的磨坊姑娘》這部作品中，他通過這些音樂形象反映出他內(nèi)心世界變活萬端的思緒;在《聽，聽，云雀》、《致音樂》和《小夜曲》這三部作品中，他贊美大自然，歌頌藝術(shù)和愛情;在《鱒魚》和《野玫瑰》中，他又鞭撻了當(dāng)時的黑暗統(tǒng)治，表達(dá)了他對自由和美好生活的向往。舒伯特的現(xiàn)實(shí)生活中，永遠(yuǎn)追求著理想、幸福、歡樂和美好的世界，只不過他的表現(xiàn)方式與貝多芬不同。他是一位與民眾息息相關(guān)的浪漫主義作曲家，在創(chuàng)作題材、藝術(shù)手法以及形式結(jié)構(gòu)上都形成了一種與古典派作曲家迥然不同的新風(fēng)格。主要體現(xiàn)在以下三個方面：

一、其藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作題材多來自德國文學(xué)的浪漫主義詩歌與奧地利民歌

隨著浪漫主義思潮的來臨，德國的抒情詩歌創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展。舒伯特從這些詩歌中受到了很大的影響。他的藝術(shù)歌曲大都引用詩人的原詩作為歌詞。如著名的聲樂套曲《冬之旅》就是根據(jù)德國詩人威廉.繆勒的同名長詩譜寫成的;歌曲集《天鵝之歌》中，有14首歌曲都是根據(jù)海涅等德國詩人的詩譜寫成的;歌德的抒情詩，情感洋溢、絢爛浪漫，大膽運(yùn)用色彩豐富的詩歌韻律等特點(diǎn)，對舒伯特的藝術(shù)創(chuàng)作有很大的啟發(fā)。在舒伯特六百余首藝術(shù)歌曲中，就有七十三首是用歌德的詩譜曲的。運(yùn)用詩歌作為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作題材，舒伯特用音樂表達(dá)了詩人的思想情感，在藝術(shù)歌曲中建立了詩人和音樂家的新關(guān)系，開創(chuàng)了浪漫主義的新領(lǐng)域。

除了德國文學(xué)的浪漫主義詩歌這一方面為舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作題材提供了豐富的養(yǎng)料，優(yōu)秀的奧地利民歌也成了其創(chuàng)作題材必不可少的一部分。舒伯特的藝術(shù)歌曲注重吸收民族、民間音樂的特點(diǎn)，歌曲風(fēng)格和結(jié)構(gòu)多源于民歌。因之他所作的一些民歌鳳的藝術(shù)歌曲，如《菩提樹》、《慕春》等，都變成了民眾的新的民歌。

二、把伴奏提高到與人聲旋律和歌詞同樣重要的地位

在演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲時，必須注意其伴奏部分的藝術(shù)表現(xiàn)力，這可以說是舒伯特的浪漫主義藝術(shù)歌曲與古典樂派作曲家的藝術(shù)歌曲主要不同之處。總的說來，古典樂派藝術(shù)歌曲的伴奏只是旋律部分的烘托與輔助而已，而舒伯特的藝術(shù)歌曲的音樂表現(xiàn)是立體式的，旋律聲部僅僅是這個立體空間的一部分，器樂伴奏始終同人聲旋律處于同等重要的地位。人聲歌唱常常突出人物，描繪歌詞所包含的內(nèi)容和感情;鋼琴伴奏則起到提示場景，傳達(dá)歌詞意境的作用。例如在《魔王》中用三連音來描寫急迫的馬蹄聲，用強(qiáng)烈的低音來表現(xiàn)黑森林中的寒風(fēng)呼嘯;在《搖籃曲》這首篇幅短小、結(jié)構(gòu)簡單的歌曲中運(yùn)用了主和弦和屬和弦的交替，產(chǎn)生出一種如同搖籃動勢的搖曳感;在《鱒魚》中利用了鋼琴高音區(qū)明亮的音色，十分生動的描寫了小魚歡快地游泳以及躍出水面的景象;在《紡車旁的葛萊辛》中模仿紡車轉(zhuǎn)動，烘托悲痛與思念的感情。從中可以看出，舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)造了一個獨(dú)立的氛圍，使歌唱所無法做出的準(zhǔn)確、完整、規(guī)范的詮釋，由器樂伴奏給予揭示與補(bǔ)足。

三、總是使音樂的形式與詩歌的結(jié)構(gòu)相稱

前面我們已經(jīng)談到過，舒伯特藝術(shù)歌曲大多引用詩人的原詩作為歌詞。因此，他非常注重音樂與詩歌內(nèi)容的協(xié)調(diào)性，他是根據(jù)歌詞內(nèi)容和情緒要求而決定采用何種曲式的，總是使音樂的形式與詩歌的結(jié)構(gòu)相稱。下面我們用舒伯特藝術(shù)歌曲的四種常用曲式分別加以陳述：

1.多節(jié)形式，即幾段歌詞反復(fù)演唱同一曲調(diào)旋律。如： 《野 玫瑰》、《流浪》等。音樂的旋律一氣呵成，變化很少，但是我們在實(shí)際演唱時，必須按照歌詞內(nèi)容及情緒發(fā)展的需要加以變化，這樣我們才能體會到舒伯特藝術(shù)歌曲的真正內(nèi)涵。如在演唱《野玫瑰》時，要運(yùn)用音色的變化突出莽撞的小男孩和嬌小的玫瑰花的對話;在演唱《流浪》的第四段是要稍微放慢些并加頓音才能突出“石磨本身很沉重”的形象。

2.略微改動了的多節(jié)形式，即大體上與多節(jié)形式相同，唯有中間一段或幾段有變化。這種曲式無論在歌詞內(nèi)容上，還是音樂內(nèi)容上都存在較為突出的對比性。當(dāng)歌詞中某一詩節(jié)的內(nèi)容與氣氛有所變化，音樂就作相應(yīng)變化，，即表達(dá)了新的意境，又保持了原有的音樂精華。如《鱒魚》的首尾兩段的演唱都以表現(xiàn)明朗、歡快的大調(diào)為主，而在中段，則以敘述性的語氣為主。

3.三段體曲式，即首尾段的旋律相同，中段作對比性的變化。。如《她的肖像》，就是一首三段體曲式的藝術(shù)歌曲。這首歌曲首、尾兩段的旋律相同，音樂平衡，節(jié)奏緩慢，表現(xiàn)了歌詞中“我”凝視“她”美麗可愛的肖像時優(yōu)雅寧靜的感覺。當(dāng)?shù)诙我魳烦霈F(xiàn)時，雖然節(jié)奏上變化不大，但是，由于曲調(diào)出現(xiàn)了臨時降號，從而改變了調(diào)式結(jié)構(gòu)，感覺大調(diào)明朗的色彩變成了小調(diào)憂郁的色彩。這種細(xì)微的變化，很深刻地描繪了肖像中“她”在可愛的微笑中隱藏著內(nèi)心的痛苦與辛酸。

4.通譜創(chuàng)作形式。當(dāng)一首詩歌不是分節(jié)詩時，常用通鋪寫作。如《魔王》這部作品，便是以歌德的同名敘事詩為詞的敘事歌曲。所以，我們在演唱這首作品時，首先應(yīng)該了解歌德筆下的這些藝術(shù)形象的鮮明特征，才能更完美的再現(xiàn)舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂形象。

以上我們分別從三個方面闡述了舒伯特藝術(shù)歌曲的浪漫主義特征，他對藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)，他首創(chuàng)了浪漫主義的音樂語言及富于特征的表現(xiàn)手法。他的創(chuàng)作對后來的作曲家們產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響和啟示，并且為一向以抒情性為主的德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開辟了更為寬廣的道路。

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作者簡介：李海涓（1979.3-） ?女 ?浙江杭州 ?副教授 ?學(xué)歷：博士研究生 ? 研究方向：聲樂教學(xué)與演唱