中國畫教學(xué)中寫意梅花的創(chuàng)作研究

【摘要】寫意梅花作為花鳥繪畫中的重要表現(xiàn)形式，承載著人類精神交流的價值和審美意義，賦予寫意畫意象另一種普遍性的審美情趣。中國畫教學(xué)中寫意梅花創(chuàng)作不只是模仿繪畫，而應(yīng)是培養(yǎng)畫家的創(chuàng)作風(fēng)格。所以，要創(chuàng)作中國畫教學(xué)中的寫意梅花，就必須遵循中國花鳥畫的創(chuàng)作規(guī)律。本文以中國畫教學(xué)中寫意梅花為對象，對梅花的外部形態(tài)以及創(chuàng)作形式進(jìn)行描述，體現(xiàn)梅花的內(nèi)在美。

【關(guān)鍵詞】中國畫教學(xué)；寫意梅花；創(chuàng)作研究

【中圖分類號】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）22-068-03

【本文著錄格式】歐海燕.中國畫教學(xué)中寫意梅花的創(chuàng)作研究[J].中國民族博覽，2021，11（22）：68-70

花鳥畫為三種國畫之一，隨之而來的是人物畫以及山水畫。它是在1300多年前，用裝飾物制作而成的獨立的繪畫形式?；B畫起源于宋元時期，在花鳥繪畫中出現(xiàn)了一系列獨立的含義，畫面簡潔，花鳥畫可分為小寫意畫和大寫意畫；大寫意畫重點放在圖像上，畫一個大毛筆，與使用墨水無異。因此，無論是花鳥畫上的小花，還是大寫意畫的大花，都是為了寫出神情與意境，而非介于兩者之間。骨法用筆，能達(dá)到詩、書、畫、印的綜合藝術(shù)效果，梅花是花鳥畫寓言、寫意的好題材。第一棵樹為梅花。梅生來就是春天，充滿芳香。不畏寒冷，優(yōu)雅賢惠。因而有“四君子”——“花首”的美稱。早先的梅花紋主要是用“墨”“圓梅”。中國僧人（鐘仁）、北宋中國僧人（鐘榮）、元皇冠鐘林、陳紅琴、陳紅云、清代八大山人以其高度的素描、圓梅。北宋中國僧人鐘仁、元皇冠鐘林、陳紅、黃庭堅等，是以畫梅為代表的獨特流派。寫意梅花的創(chuàng)作，首先要懂得寫梅的歷史，了解它，才能繼承它的傳統(tǒng)，汲取其精華。其次，必須模仿和學(xué)習(xí)。

一、解讀名家寫意梅花的藝術(shù)語言

花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分。宋朝朝廷設(shè)立翰林畫院。與唐五代相比，這一時期的花鳥畫更為繁榮。花鳥畫題材豐富，風(fēng)格各異，技法精湛，產(chǎn)生了一大批梅派畫家。例如南宋初年，楊武舉手繪梅，李莖飛白，草木雄壯，形象生動；元朝則以“活鉤針”和“福彩艷凈柔”畫梅花，是元代識字最豐富的時期。在繪畫中，以花鳥畫為主，墨花、墨鳥、梅、竹成為元代繪畫的主流。又因畫家王冕之名，筆觸堅硬，生機(jī)勃勃，灑脫輕盈。明代花鳥畫家陳露，表現(xiàn)了海草畫的美，清代花鳥畫家巴達(dá)山仁（朱達(dá)）在創(chuàng)作梅花時，用筆力剛健的筆法，墨濃而淡，干濕自由；石濤的梅結(jié)構(gòu)繪畫，如畫險峻，渾然天成，近代梅畫墨意濃濃，侗族購物李子清新雅致，筆墨濃烈素雅；余西寧的梅畫老辣。所以，要從筆墨、觀色、觀形、觀構(gòu)圖等方面解讀自由梅花的藝術(shù)語言，就要學(xué)習(xí)歷代畫家的優(yōu)秀作品，解讀自由梅花的藝術(shù)語言。

潘天壽在談到中國畫創(chuàng)作時說：“畫好中國畫，首先要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，從中提煉優(yōu)質(zhì)的財富，發(fā)展創(chuàng)新。研究國畫，首先要模仿，模仿作為六法之一，它是先輩們不可忽視的遺物之一，與其他藝術(shù)作品相比，中國畫具有最基本、最穩(wěn)定的編程語言，也就是世界上最重要的語言之一。書法語言是通過筆墨與紙上最基本的材料相互作用來研究和描繪繪畫的。相對于油畫，它的偶然性和不可滲透性成為畫家創(chuàng)作中不可或缺的要素。東晉時期，顧愷之重視抄寫?！拔簳x勝水頌”就是一種模仿。對花鳥畫，不能只照搬筆墨語言，也要照搬其輪廓感，理解作者的情感表達(dá)。復(fù)制當(dāng)然只是一種學(xué)習(xí)方式，而不等于創(chuàng)造。要堅持“筆法盡可能長”的創(chuàng)作思路，不能偏離“古法”。每一個時代都有其獨特的生存背景，要把獨特的時代精神付諸實踐。

二、掌握寫意梅花創(chuàng)作中的筆墨形式

墨水是中國畫創(chuàng)作的關(guān)鍵，每一幅作品的創(chuàng)作，都要首先把握好兩個工具。一是能熟練操作印刷模具，二是能熟練使用墨水，其中寫意梅花作品的畫筆是主要的工具。在中國傳統(tǒng)繪畫中，經(jīng)常使用書法和繪畫。古時候的人認(rèn)為毛筆“斜、直、淡”，墨色的“干”。人們也認(rèn)為毛筆是“骨”，墨是“肉”，五代名著《長子畫筆》中“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當(dāng)采二子之所長，成一家之體?！痹诖?，我們看到了水墨的關(guān)系與意義，以及藝術(shù)家對水墨的關(guān)注。元朝文人趙孟頫提出了“單源書畫”的主張?？雌饋硐癜啄疽粯?，竹子也有八條規(guī)矩。假如有人能做到，因為字畫和字畫都一樣。這是一個要點，國畫要用書法“寫”。重視筆法的優(yōu)先性，詩、書、畫、印的完美結(jié)合，不僅豐富了繪畫技巧，也使作者更好地表達(dá)了自我，以更好地表達(dá)思想感情，真正達(dá)到“詩中有詩，畫中有詩”的最佳環(huán)境。公元前五六世紀(jì)，謝赫的《古書畫冊》提出了“骨筆”概念，近代書法家黃賓虹在《五七水墨》“世界、圓、重、變”五幅作品中闡述了中國畫的基本原理。刷的使用要有堅實的氣氛，避免劣質(zhì)巧法、作惡、出水滑倒。刷法一般有中、邊、逆、順、藏等筆鋒。

梅畫寫意畫創(chuàng)作水墨極為豐富。焦墨、濃墨、淡墨、干墨、濕墨、潑墨、破墨、宿墨、積漬墨技法等，花鳥類畫最常見的方式是破墨法，可以分為濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨。水墨分五色，意焦、濃、濃、淡、純。畫眉的關(guān)鍵在于水，水少而不干，多而寬。在創(chuàng)作過程中，要立足于自身，解決好畫質(zhì)問題。“水呈現(xiàn)筆墨，筆墨凝練成精神”。青光區(qū)的八怪之一李芙蓉說，“水筆生動，水墨細(xì)膩”能否成功，取決于對水的正確運用。泰瑞夫的創(chuàng)作中，充分利用陰濕變化，給人以不同的精神感受。水鳥畫最大的特色就是對書法的體貼要求，包括“四君子”畫，這是歷史上最早的、純書法的筆尖。梅枝，鐵制舊桶，鐵面刷穩(wěn)，使花瓣與要求一致，如箭一樣短，三叉戟短，而且壽命最長，釘子掉下來，毛刷又變得細(xì)而細(xì)。指環(huán)可以不圓，但可以內(nèi)外。注重毛筆的力度，筆鋒的剛勁，墨體的細(xì)膩適度是注重畫面的關(guān)鍵，因此，在國畫教學(xué)中，學(xué)生可以適當(dāng)?shù)貙W(xué)習(xí)書法，以尋求書法的應(yīng)用感。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，大師們總結(jié)出了很有價值的理論和經(jīng)驗。氣質(zhì)韻律，畫畫不癡呆。作為中國繪畫的一種手段，毛筆既是一種抒情思維方式，又是一種相對獨立的審美功能。所以，水墨畫是中國畫品質(zhì)評價的最高境界。

三、寫意梅花的創(chuàng)作方法

中國畫教學(xué)中寫意梅花不能只進(jìn)行抄襲，終極目標(biāo)是發(fā)展自己的創(chuàng)作風(fēng)格。所以，要創(chuàng)作出最好的梅花寫意畫，必須遵循中國花鳥畫的創(chuàng)作規(guī)律，并具備常用的筆法、基本造型、構(gòu)圖和著色兩種創(chuàng)作方法。重視傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法和注重生活本位的創(chuàng)作方法是一種可靠的學(xué)習(xí)方式，是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的一般表現(xiàn)，是梅花形象的人生體驗和人生技巧。在創(chuàng)作上，傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法主要是繼承。初生模仿是梅花創(chuàng)作的難點。要從前人的世界觀、創(chuàng)作思想、教學(xué)方法、語言、書法、觀察方法、表現(xiàn)方法等方面入手，把古斯拉夫人的經(jīng)典作品作為自己所喜愛的流派。像王廣、吳昌盛、齊白石、關(guān)山月、董壽平、余興寧、霍春陽等梅花作品就是很好的典范。仿效是對繪畫創(chuàng)作方法的繼承。創(chuàng)作中的拼寫運用為繪畫打下了基礎(chǔ)。

要深入認(rèn)識、分析、體驗、研究、感受梅花的生長規(guī)律和形態(tài)結(jié)構(gòu)。梅花是中國十大花名之一。分布范圍廣。四川、云南、西藏梅林較多。粉紅色，可分為紅、白、粉、紫、綠和棕黃兩種顏色。梅，當(dāng)葉子在花的末尾時，它的花瓣會被彼此覆蓋。現(xiàn)在，江蘇省和湖北省已有許多梅花種植區(qū)，如無錫梅園、武漢東湖梅園等。純正、純凈、可靠的品質(zhì)，是中華民族特有的精神特質(zhì)。在無錫梅園、武漢東湖公園等地創(chuàng)作、收集創(chuàng)作素材，無論是梅花還是毛筆，都是學(xué)寫梅花的最好材料。創(chuàng)造感覺——從傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法到創(chuàng)作方法，相互支持，辯證關(guān)系。為此，畫家必須尊重、感受生活，把主觀想象與時代性審美相結(jié)合，才能獲得真正的創(chuàng)作模式。

要創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然美，使花鳥圖案寫意畫有趣，就必須注重想象的創(chuàng)造。筆刷本身就是抒情。其運動與情緒相關(guān)，是個人情感和個人運動的軌跡。清朝畫家石濤將繪畫、美學(xué)稱為“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”以及“搜盡奇峰打草稿”。創(chuàng)造者關(guān)注生活，從生活中汲取營養(yǎng)，用筆來表達(dá)內(nèi)心的感受，從而創(chuàng)造出畫面的輪廓，如果沒有意象的意義，也只能以墨的形式表現(xiàn)出來。只是把以前的東西搬回原處。古代的人到達(dá)邊疆，是沒有意義的。它的意義在于，在藝術(shù)上，環(huán)境景觀是藝術(shù)主體的有機(jī)統(tǒng)一。從思想上講，藝術(shù)家的主觀“愛”和客觀現(xiàn)實邊界，是一種有機(jī)結(jié)合。這里存在著愛與空間。國畫創(chuàng)作既要體現(xiàn)造型之美，也要注意作者對事物的感受，好作品的主題應(yīng)是一種觀念。

怎樣通過藝術(shù)的方式來表現(xiàn)生活中真實的美，這是一個關(guān)于生命的意義和如何表達(dá)寫意的問題。這一問題涉及構(gòu)圖和技巧，所謂構(gòu)圖就是謝赫《古代地理學(xué)》中所說的“商業(yè)區(qū)”，一般稱為構(gòu)圖。寫意梅花的構(gòu)圖是創(chuàng)作中無法回避的問題，也是作品成功的關(guān)鍵。構(gòu)圖包括輪廓、橫幅、扇形、方格等，創(chuàng)作者在創(chuàng)作寫意梅花構(gòu)圖時，首先要注意“主次、真假、疏密、聚散、正反”的關(guān)系，梅花是繪畫的主要方向，不能均勻分布，但同時要注意干花圖案與色彩之間的虛擬關(guān)系，要注意其分散性，作品關(guān)鍵在于其細(xì)節(jié)。唯有完美地結(jié)合，才能使畫面有節(jié)奏。在傳播構(gòu)架上反映梅花意象，合理安排花卉生長角度及布局，具有意義。為了制作三角形，筆者選擇了兩個六邊形屏風(fēng)，并將其貼在一塊屏風(fēng)上，這就要求作者在制作這兩具木乃伊?xí)r，要注意其構(gòu)圖和聲音，以免顯得出乎意料。當(dāng)然，構(gòu)圖要注重梅花的自然生長，不可隨意排列。繪畫需要形神具備，不能只注重形而不接受神，也不能因為關(guān)注神而忘記形。

創(chuàng)作藝術(shù)是中國畫的一種表現(xiàn)形式。構(gòu)圖為主，書畫、繪畫，繪畫需要比工藝筆更加注重對水墨的運用，繪畫更符合中國畫的審美要求，力求水墨風(fēng)格“精致而不相似”。為此，學(xué)生需要在作品完成后不停地練習(xí)，并且不斷地研究各種水墨運用所產(chǎn)生的各種隱性效果，藝術(shù)性體現(xiàn)了內(nèi)在的憤怒、情緒、靈魂、身體和精神。就像景浩的《筆跡》強(qiáng)調(diào)“畫真”，所謂“畫真”，要求畫的押韻和完美無缺，使其與神同在，這是我們追求的最高境界。在顏色方面，學(xué)生應(yīng)根據(jù)畫圖的需要，挑選周圍色彩，這樣不僅使畫面更具春意盎然，而且使畫面有節(jié)奏感，這也符合畫面的整體效果。研究吳昌碩、盧詠梅的寫意梅花作品，研究他們?nèi)绾问炀氝M(jìn)行創(chuàng)造性的處理寫意梅花中的細(xì)節(jié)探索。用一根主梅花根，在干燥的灌木叢中展示梅花的力量，保持整體外觀，首先要突出串聯(lián)的重疊環(huán)節(jié)，然后分析枝條的生長和去除情況，最后分離包囊，根據(jù)枝條的不同進(jìn)行繪制。操作時要注意筆的流暢性，用肘、腕用力將筆拔出。使用中性筆刷畫出梅花根和花瓣。此外要注意羽毛的混雜，筆尖和筆尖之間不能太用力等，最新的設(shè)計是魚鱗和花盤。當(dāng)然，在日常的創(chuàng)作實踐中，要求學(xué)生堅持用毛筆練習(xí)，并根據(jù)需要用到屏幕上，使畫面更豐富更有動感，不斷地感受各種感覺。

四、寫意梅花的創(chuàng)作步驟

（一）構(gòu)思立意

通過構(gòu)思無限的思維，結(jié)合主觀感受與客觀現(xiàn)實，實現(xiàn)作家的相互轉(zhuǎn)化，達(dá)到更高的境界。寫意梅花作品，先定主題；主旋律是表達(dá)思想。畫一幅畫，必須立刻下定決心，定其方位，既高、遠(yuǎn)、深，又有風(fēng)俗習(xí)慣，首先要確定書法的形象、形式、語言、構(gòu)圖和色彩。

（二）構(gòu)圖起稿

中國傳統(tǒng)構(gòu)圖作為一種“商業(yè)性的場所”，是謝赫《古畫目錄》紋樣中的六條法則之一。一般稱合成電路為屏幕構(gòu)圖，構(gòu)圖優(yōu)美，描繪出整個、寬、扇、方、冊的梅花構(gòu)圖也有規(guī)則，如 S形、 C型、長條式構(gòu)圖等。繪畫者要有一定比例的構(gòu)圖區(qū)域，要注意“主輔、虛、散、合”等，托拉夫主要分枝為畫面焦點，不能均勻分布，要注意虛擬關(guān)系。與此同時，清潔是工作的關(guān)鍵。讓畫面有節(jié)奏，既細(xì)致又新穎。它是梅花意象在傳播構(gòu)架中的體現(xiàn)，濃縮為花卉生長角度和插花方式的合理安排。畫面的統(tǒng)一與完整。呼應(yīng)是一種圖像對象和對角線，用來創(chuàng)建一個緊湊的結(jié)構(gòu)和美觀的畫面。

（三）技巧處理

繪畫寫意梅從枝頭開始進(jìn)行，老少咸宜，細(xì)枝頑強(qiáng)地往前拉。繪畫梅花枝葉主要的技巧包括勾皴法和沒骨法。中間主要使用邊鋒。路線應(yīng)有轉(zhuǎn)向、壓線、輕、重、慢、快的順序。形狀圖案有“女”“Y”“C”，按“主、支、分”規(guī)則插入。對古韻墨法的運用：“集中筆，輕筆，精細(xì)，干墨，小焦點”?；閱伟?、復(fù)合瓣、正瓣、側(cè)瓣、橫瓣、向上瓣、背瓣、開花瓣、始擺瓣、具雄蕊、花蕾。梅花紋有兩種：環(huán)（畫法）和點法。環(huán)花紋（畫法）、白瓣鉤、墨鉤、小雄蕊、小靠墊。點狀花瓣，常用墨、白、紅、紅、黃、綠等點狀花瓣，用墨鉤、雄蕊、點墊法。梅的枝條和花不應(yīng)該是平均的，必須緊密相連。畫畫完成后的原作，并非在創(chuàng)作的末尾，繪畫需要實時調(diào)整，畫者應(yīng)“大膽起筆，謹(jǐn)慎收筆”。印刷術(shù)是完成繪畫的最后一道工序，印刷作業(yè)是繪畫創(chuàng)作的重要部分。國畫最大的特色是詩、書、畫、印的結(jié)合。格式、字號和打印形式必須在打印任務(wù)中考慮。抉擇取決于工作的成功。所以，為了給人們留下好印象，一個藝術(shù)家就必須努力完成一件出色而成功的作品。

五、結(jié)語

中國畫創(chuàng)作來自生活，又高于生活。寫意梅花的創(chuàng)作基礎(chǔ)是花鳥畫的靈魂，缺少情趣就會導(dǎo)致作品變得單調(diào)。中國畫教學(xué)中寫意梅花的創(chuàng)作，在方法論創(chuàng)作中難以用文字來表達(dá)。要了解中國畫之美，就必須在認(rèn)真的藝術(shù)實踐中感受和表達(dá)自己的情感。

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作者簡介：歐海燕（1970-），女，湖北荊州，副研究館員，研究方向為美術(shù)理論與創(chuàng)作。