青春心印
——青年工筆畫展的在地性與策劃

陳博

（作者單位：深圳市關山月美術館）

作為我國傳統(tǒng)藝術的工筆畫，擁有兩千多年的輝煌歷史，產(chǎn)生過大量永垂史冊的經(jīng)典作品。雖中途衰微，卻在新中國成立后，緊貼國運，有了新的機遇和發(fā)展。經(jīng)幾代工筆畫家的耕耘探索，于改革開放后迎來新的春天。在老一代工筆畫家的激勵下，青年一代既堅守傳統(tǒng)本根，又不斷與時俱進，依靠自身的理想、本領與擔當，使這門古老的藝術有了更為強大的自信和修復能力。

立項：落地深圳與展覽結構

深圳是我國的首批經(jīng)濟特區(qū)，建設特區(qū)四十多年來，出現(xiàn)了一批為深圳美術事業(yè)做出突出貢獻的藝術家，他們用敬業(yè)的精神和崇高的藝術品格塑造了深圳開放多元、兼容并蓄、創(chuàng)新創(chuàng)意、現(xiàn)代時尚的城市文化特質，這種特質，又與青年工筆畫家和他們藝術的特質不謀而合?！扒啻盒挠　P山月美術館青年工筆畫展”正是在這個背景下，結合深圳市關山月美術館自身學術定位于2014年立項的年度品牌展覽，以通過青年一代來探索中國工筆畫藝術的當代轉化和發(fā)展的可能。

自第六屆“青春心印”起，展覽確立了獨具特色的“主題展+空間項目”的結構，其中，“青春心印主題展”是由藝術家近年來創(chuàng)作的系列作品組成的群展，“空間項目”則由相對具有成熟藝術風格，且有新探索、新趣味的藝術家個案組成。舉辦八屆以來，各地青年工筆畫家踴躍參與，為工筆畫發(fā)展注入了無窮的活力，使該項目成為青年工筆畫家展現(xiàn)新探索和新思考的平臺。

王中宇 玩兒 系列之紙牌塔 60cm×64cm 絹本設色 2020年

轉變：從呈現(xiàn)整體印象到搭建對話橋梁

“青春心印”項目的發(fā)展歷程也是項目自身定位逐漸明晰的過程。起初，項目并沒有設定明確的目標觀眾，可以是藝術家、相關從業(yè)人員，也可以是公眾。從第六屆開始，我們明確了展覽是給誰看的，確定了展覽是給公眾看的，是要滿足公眾的不同文化需求。而明確的服務對象，也讓展覽籌備期間遇到的很多問題有了解決的方向。

縱觀整個項目，八屆以來最大的變化是從對中國青年工筆畫家整體印象的呈現(xiàn)，向搭建青年工筆畫家與公眾之間“對話”橋梁的轉變，是一個從整體印象走向個人體驗的過程。第六屆時，我們設置了“青春心印主題展”+“空間項目”的展覽結構，展出的藝術家人數(shù)從一開始的一百多位到第八屆的五十位。第九屆、第十屆，這個數(shù)字可能還會有更明顯的下降。與此同時，每位藝術家參展作品的數(shù)量卻在逐年增多，且成系列的比重也在不斷加大。

經(jīng)過這樣的轉變，很多觀眾在走進“青春心印”展廳時，心境也就隨之變化。以往公眾走進展廳時看到的是一個看似清晰，但實際上又無法被描述、歸納的整體印象。看完展覽，心里記住的也多是自己關注的獨立作品。而現(xiàn)在，再走進展廳時，尤其是“空間項目”，就能不自覺地進入藝術家的世界，了解他們這一時期的具體所感、所想，以及他們把這些感悟轉譯成藝術作品的方式。

就參展的作品而言，“變化”一詞用在“空間項目”中更為合適，因為“變化”有一個潛在的前提，那就是同一事物的線性發(fā)展，“空間項目”是統(tǒng)籌呈現(xiàn)同一藝術家圍繞自身創(chuàng)作理念在不同階段的創(chuàng)作。而“青春心印”主展廳為群展，用“不同”一詞更為合適，因為這里呈現(xiàn)的方式并非我們習慣上為方便理解而梳理出來的單一的線性敘事，而是不同藝術家在面對被“共享”的同一個世界時，所選擇的不同的關注方向和采取的不同的創(chuàng)作辦法。因為項目自身秉持著“開放多元、兼容并蓄”的原則，因此，展出的作品除了會有我們熟悉的工筆畫作品外，也會有打破我們對傳統(tǒng)雙鉤填彩、三礬九染傳統(tǒng)工筆畫的慣常認知的“新工筆”，我們也是希望通過呈現(xiàn)這些游走于工筆畫界限邊緣的作品，能夠引發(fā)公眾的一些思考和討論，從而讓我們更加認清工筆畫之“工”的精神內(nèi)核。

瓶頸：工筆畫展策劃的限制與優(yōu)勢

工筆畫本身既是工筆畫展覽策劃的優(yōu)勢，也在一定程度上限制著展覽的策劃。作為一種傳統(tǒng)繪畫，它具備一定的觀眾基礎，國人習慣并喜歡它的圖式與精神。也恰恰因為它是一種傳統(tǒng)繪畫，很多人不太接受它過多地創(chuàng)新，“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”關系的爭論會在這里顯得格外突出。如果我們假定“工筆畫”是一個過去式的藝術門類且概念早已明確不變，那工筆畫的確會成為工筆畫展覽策劃的束縛。其實，單單將工筆畫這一傳統(tǒng)限于裝點空間、私府雅玩的藝術搬進面向公眾的美術館這一行為，就已經(jīng)肯定了其含義可以不斷與時外延的屬性。一旦接受這一點，我們便可以繼續(xù)慢慢摸索、拓寬它的邊緣，與其他藝術如中國各傳統(tǒng)藝術門類、西方及其他地區(qū)藝術各流派，甚至是突破純視覺感知的具有觀念性的裝置藝術、行為藝術、影像藝術、數(shù)字藝術等需要觀眾與作品進行視覺、觸覺、嗅覺等多方面互動的藝術門類分享彼此的差異性、特殊性，也可以就共同面對的一些問題，從自身擅長的方向予以解決。如此，處于不斷生成中的新的工筆畫概念也將使得工筆畫的策劃方式擁有無限廣博的空間。

探索：空間項目與主題展的互動

“空間項目”的設置是基于我們搭建青年工筆畫家與公眾之間“對話”橋梁的目的。很多事情不能一蹴而就，既要充分考慮往屆項目的策劃慣性，也要調和各合作方的意見?！翱臻g項目”開設三年，它與“主題展”良好互動，彌補了“主題展”相對單一的呈現(xiàn)方式的不足，讓大家看到了空間概念下工筆畫呈現(xiàn)方式的可行與優(yōu)勢。其實，“空間項目”本身就是一件基于藝術家單件藝術作品的整體作品，整個空間的布局、作品呈現(xiàn)的方式、展陳的特色均與藝術家試圖傳達的理念緊密相連。從執(zhí)行層面來講，重要的一點可能在于逐漸讓審批層面的人習慣、接受繼而支持這種群體工筆畫展的策劃模式。我們有想過，等到第十屆，或許可以選擇十位優(yōu)秀的青年工筆畫家，各自從最能體現(xiàn)自己作品及創(chuàng)作理念的角度與方式，搭建十個有意思的空間，讓公眾在每個空間作品里都能沉下來、走進去，不僅僅只是欣賞作品本身，也有意愿去了解這代藝術家關注與關心的對象。這三屆的空間項目可以說是橋頭堡，是項目未來呈現(xiàn)模式的鋪墊與試探。

快節(jié)奏與慢功夫：工筆畫與當代生活的關系

快節(jié)奏與慢功夫，這兩個詞在一起的時候更能突顯對方的內(nèi)涵。我們處在信息化時代，海量多元的文化信息，豐富了創(chuàng)作題材和展現(xiàn)形式，新媒體走入每個人的生活，人人都可以隨時表達自我，這雖然在很大程度上消解了我們慣常劃分的工作與娛樂的界限，讓我們認為自己不再專注并且浪費了很多時間，但是，這種散漫與浪費可能未必都是無益的，緊繃之后的出神可能會成為藝術創(chuàng)作靈感的重要來源。從另一方面講，在有WiFi的地方我們看上去全知全能，可實際上我們對任何事情的把握都變?nèi)趿耍覀兏晳T于從各類觀點中拼湊出自己認為確定的事，以往，對信息資源的掌握是一大優(yōu)勢，而如今反倒成了最大的負擔。工筆畫作為一個慢的藝術，它與各行各業(yè)一樣，要做到極致，慢功夫都是少不了的。今天的工筆畫領域確實也存在不少機械化、流水線生產(chǎn)的作品，這些作品未必一定是壞，或許很多年以后，它會從一個側面向我們解讀這個快節(jié)奏的時代。而那時，再反觀這一類作品，或許也會像我們曾經(jīng)對待傳統(tǒng)工筆畫的方式那樣，賦予這類作品以不一樣的文化內(nèi)涵。

李菲菲 白馬非馬 69cm×69cm 絹本 2021年

魏治明 清素之六 68.5cm×56cm 絹本設色 2020年